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出版者:五洲传播出版社

作者:方李莉

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2005-10

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508508054

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《星际拓荒者：奥德赛之光》 一场横跨数千光年的孤独旅程，一次关乎人类文明存续的终极抉择。 内容提要： 公元2742年，地球资源枯竭，生态系统濒临崩溃。人类将最后的希望寄托于“方舟计划”——向遥远的宜居行星“伊甸园”发射搭载着休眠人类和尖端科技的巨型星舰“普罗米修斯号”。然而，在漫长的亚光速航行中，一场突如其来的宇宙射线风暴撕裂了飞船的导航系统，并将唯一的领航员、天才天体物理学家艾莉亚·文斯从休眠舱中唤醒。 艾莉亚醒来时，发现自己被抛入一片未知的星域。普罗米修斯号的核心人工智能“奥德修斯”因数据受损，失去了前往既定目的地的坐标。更糟的是，飞船的生命维持系统正在以惊人的速度衰竭，船上数百万沉睡的同胞性命危在旦夕。 孤立无援的艾莉亚，必须依靠残存的奥德修斯系统、一艘名为“追光者”的单人探索艇，以及她对深空物理学的深刻理解，来完成一项几乎不可能完成的任务：在浩瀚无垠的宇宙中，重新定位“伊甸园”，并修复飞船的曲率引擎，否则，人类的火种将永远熄灭在这冰冷的黑暗中。 第一部分：觉醒与孤寂 艾莉亚从漫长而扭曲的休眠中被唤醒。舱门开启的瞬间，迎接她的是冰冷的金属空气和闪烁不定的紧急警示灯。普罗米修斯号，这座人类文明的最后堡垒，在太空中如同一个巨大的幽灵。奥德修斯的合成声音冷静得近乎残酷，报告着灾难性的损伤：主能源核心功率下降30%，生命支持系统出现间歇性故障，以及最致命的——星图数据损毁。 艾莉亚的第一个挑战是生存。她必须进入维护模式，手动重启数个关键子系统，并在几乎没有重力的环境中进行复杂的工程操作。她发现，风暴不仅破坏了导航，还引发了一系列连锁反应，导致飞船内部的生态循环系统紊乱。在寻找备用能源的过程中，她与奥德修斯之间展开了多次深入的哲学对话，质疑着人工智能的局限性与人类精神的韧性。奥德修斯只能提供逻辑计算，但无法理解“希望”这种非理性驱动力对一个物种延续的重要性。 第二部分：追光者与未知星图 为了搜寻任何可能存在的信号源或残留的星际信标，艾莉亚不得不启用“追光者”号。这艘小型探索舰配备了先进的引力透镜和光谱分析仪，但其能源储备仅够进行几次短距离跳跃。 在第一次跃迁后，艾莉亚进入了一个被命名为“寂静之环”的星云区域。这里的空间结构异常扭曲，传统的天文观测手段完全失效。她很快发现，这片区域残留着一种奇异的能量波动，似乎并非自然形成，而是某种古老文明留下的痕迹。 在一次险峻的行星际穿梭中，艾莉亚遭遇了“灰烬之子”——一群依靠吸收恒星余晖为生的硅基生命体。它们没有恶意，但其庞大的身躯和独特的能量场对“追光者”构成了巨大的物理威胁。艾莉亚运用她对电磁波的专业知识，通过模拟一颗垂死恒星的脉冲信号，暂时“安抚”了这些生命体，得以脱身。 第三部分：失落的航路与共振频率 通过对“寂静之环”的进一步探索，艾莉亚发现了几段破碎的信号碎片。这些碎片指向一个在人类已知星图上并不存在的星系——“赫尔墨斯之臂”。根据信号分析，她推断出，那可能是“伊甸园”的真正位置，或者至少是通往那里的关键节点。 然而，要到达那里，她需要找到一种能穿透星际介质的超光速推进方式。普罗米修斯号的主曲率引擎需要外部的高能脉冲进行重新校准和点火。艾莉亚的目光锁定在了一个理论上存在，但从未被验证的物理现象：宇宙共振频率。 她推测，如果能找到一个特定的引力波频率，并将其同步到飞船的引擎核心，就能在不完全依赖内部系统的情况下，进行一次低能耗的“软跳跃”。这个过程极度危险，任何计算偏差都可能导致飞船解体或被抛入时间悖论的深渊。 第四部分：抉择与回响 在最后的尝试中，艾莉亚必须引导飞船进入一个由中子星和黑洞组成的双星系统外围。引力场的极端扭曲为她提供了所需的强大能量场，但也使得“追光者”号和她本人的身体承受着难以想象的压力。 在点火前的关键时刻，奥德修斯系统截获了一段来自地球的、被认为是已湮灭的深空探测器发出的微弱信号。信号中包含了地球文明最后的影像记录——并非战争或灾难，而是人类艺术、科学和情感的总结。这个发现让艾莉亚陷入了沉思：她肩负的是一个物种的延续，但她所守护的，究竟是文明的躯壳，还是其精神的火花？ 最终，艾莉亚做出了决定。她没有浪费宝贵的时间去完全解析地球的“遗产”，而是将所有计算资源投入到校准共振频率上。在一次震耳欲聋的能量爆发中，普罗米修斯号成功地进行了低功耗跃迁。 当飞船稳定下来，舷窗外展现出的是一片前所未见的景象：一个拥有两颗恒星的暖色系行星——伊甸园，正在眼前闪耀。尽管船员依然沉睡，前路依然充满未知（新的环境、新的挑战），但艾莉亚已经完成了最艰难的第一步。人类的星际拓荒，才刚刚开始。 主题探讨： 本书深入探讨了在极端生存压力下，科学理性与人类情感的共存与冲突；个体在面对宏大命运时的责任与牺牲；以及人类文明在面对宇宙尺度挑战时，对“家园”和“延续”的本质定义。这是一部关于物理学、生存哲学与星际孤独感的硬科幻史诗。

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手上这本书叫《竹影清风：文人雅集与生活艺术》，它描绘的不是宏大的历史事件，而是明清时期士大夫阶层那种精致入微的生活哲学。这本书的叙事风格非常松弛、闲适，像是在听一位博学的长者娓娓道来旧时的风雅趣事。它深入探讨了“雅集”的组织形式、流程、乃至参与者之间的默契，从焚香品茗到插花挂画，无一不体现出对“度”的把握——不多不少，恰到好处的“中和之美”。作者对文房四宝的研究也别开生面，不像其他书那样侧重于产地和制作工艺，而是着重于它们如何被赋予情感价值。比如，一块质地温润的端砚，在文人手中如何成为寄托情怀的载体。书中对当时士人“避世”情怀的分析尤其深刻，这种对俗世的疏离和对精神自由的向往，是如何通过他们的生活细节来表达的。整本书读下来，感觉心境都变得平和清明了许多，仿佛自己也短暂地融入了那个充满诗意和仪式感的文人世界。这是一本能陶冶情操、提升生活品味的绝佳读物。

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我最近沉迷于一本关于古代建筑结构研究的专著——《榫卯的哲学：梁柱体系的力学与美学》。这本书的切入点非常“硬核”，它完全聚焦于中国传统木结构建筑中的连接方式——榫卯。作者似乎是一位既精通古建筑修复又深谙现代结构工程学的复合型人才。书中详细拆解了各种复杂榫卯的构造原理，比如斗栱系统的层层出挑如何巧妙地分散屋顶的巨大荷载，以及“穿带锁”结构如何保证建筑在千年风雨中仍能保持弹性。书中的插图是最大的亮点，采用了大量的三维爆炸图和力学受力分析图，把原本抽象的力学概念变得直观易懂。我以前总觉得古建筑结实，但读了这本书才知道，那份结实背后蕴含着多么精妙的数学和物理智慧。作者特别强调了古代工匠在没有现代计算工具的情况下，仅凭经验和对材料特性的深刻理解所达到的成就。这本书对于建筑专业的学生固然是宝典，但即使是门外汉，也能从中感受到人类智慧在利用自然材料方面所能达到的极致高度。它让我对中国古人的工程智慧肃然起敬。

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最近翻阅了一本名为《东方韵律：丝绸之路上的艺术交融》的画册，简直是打开了一扇通往古代文明交流的奇妙之窗。这本书的装帧设计就透露着一股厚重的历史感，墨绿色的封面配上烫金的纹饰，仿佛能触摸到历史的脉络。内容上，它极其详尽地梳理了自汉唐以来，中亚、西亚乃至更远的欧洲，艺术风格是如何在贸易往来中相互渗透、互相影响的。我尤其被其中关于壁画色彩运用和金银器制作工艺的章节所吸引。作者没有停留在简单的罗列，而是深入剖析了不同文化对“美”的不同理解如何体现在具体的器物和图像之上。比如，书中对比了敦煌飞天形象与犍陀罗佛像的异同，指出在佛教东传的过程中，印度笈多王朝的审美如何与本土文化进行了一场精彩的“对话”。书中收录的大量高清图片，色彩还原度极高，让我仿佛身临其境地站在了那些宏伟的遗址前。这本书的学术深度和艺术鉴赏价值是并存的，它不是一本枯燥的教科书，而是一部充满人文关怀的史诗，让我对“世界性”的艺术史观有了更深刻的认识。对于任何对世界艺术史、文化交流感兴趣的读者来说，这都是一本不容错过的佳作，值得反复品味。

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要说最近读到的最令人眼前一亮的读物，非《林泉高致：宋代文人画的意境营造》莫属。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于技法分析，而是聚焦于宋代文人画家们如何将他们的哲学思想、个人情操投射到山水之间。作者的笔触极其细腻、富有诗意，用词典雅而不失现代的流畅感。比如，书中分析苏轼的“论画”理论时，将“胸中有丘壑”的概念与禅宗的“空”与“有”进行了深刻的联结，认为宋画的留白并非是空白，而是心灵的栖息地。书中对“点景人物”的研究尤其精彩，那些在巍峨山石间渺小如尘埃的点景人物，如何反衬出宇宙的浩瀚和人生的哲思，被描绘得入木三分。这本书的配图选择也非常考究，大量采用单色或淡设色的高清印刷，完美还原了宋代那种内敛、含蓄的审美情趣。读完后，我再看宋人的山水画时，眼光完全不同了，不再只是看线条和墨色，而是去寻找画家“藏在笔墨背后”的情绪和世界观。这本书让我体会到了中国古典美学的深层魅力。

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我最近在书店偶遇了《声韵探秘：古代乐器形制与演奏技艺考》。这本书的书名听起来或许有些冷门，但内容却展现了令人惊叹的细致与广度。作者显然是一位对古代音乐考古有着几十年经验的专家，他对乐器形制的描述达到了近乎于“复原”的程度。书中花了大量的篇幅来探讨不同时期竹制乐器（如箫、笛）在材料选择、音孔布局上的细微差别，并配以精密的测绘图，甚至精确到了木材的纹理走向。更让我震撼的是，作者试图通过对古籍文献中模糊描述的解读，结合现代声学原理，来推测失传已久的古代演奏技法可能是什么样貌。比如，关于先秦编钟的音高校准体系，书中提出了一个基于五音十二律的全新假说，并提供了详尽的数学模型作为支撑。阅读过程中，我不断地在脑海中想象着那些失传已久的声音场景，那种沉浸式的体验非常强烈。这本书的文字风格极为严谨，逻辑链条清晰无比，但绝不晦涩，对于音乐史爱好者而言，它提供的知识密度是惊人的，能让你在智力上得到极大的满足感。

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知识介绍得并不是很透，但是铜版彩图嘛～

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知识介绍得并不是很透，但是铜版彩图嘛～

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读的是英译本的。写的很好的，从文化的角度来分析的。而且翻译的很好啊。。。读英文就像在读中文，味道气韵都到位了

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比较浅，属于入门

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写的较浅，但现在能够通俗易懂得介绍陶瓷而且无关收藏价值的书太少了