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出版者:朝华出版社

作者:赵梦林

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:1999-1

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787505406483

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《烟雨江南：宋代文人与山水情思》 作者： 沉 砚 出版社： 翰墨轩文化 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5789-XXXX-X --- 内容提要 《烟雨江南：宋代文人与山水情思》并非一部关于戏曲艺术的著作，而是一部深入探讨宋代士大夫阶层在特定地理文化背景下，其精神世界、审美取向以及文学艺术创作与自然山水之间复杂互动关系的学术专著。本书以宏大的历史视野和精微的文本考据相结合，聚焦于北宋与南宋时期，那些活跃在江南地区的文人雅士，如何通过对山水景物的观察、体验与描摹，构建起一套独特的“山水哲学”，并最终将其渗透到诗词、笔记、书画乃至日常生活的方方面面。 全书共分为七个主要章节，辅以详尽的附录和索引，旨在揭示宋代文人“寄情山水”背后的深层文化动因和社会心理结构。 章节结构与核心内容 第一章：江南语境的重塑：宋代地理环境与士人心态的耦合 本章着重分析了宋代特殊的政治格局（相对偏安一隅）与江南地区（以苏杭为中心）的自然环境特征（温润、多变、富庶）如何共同作用，塑造了宋代文人区别于唐代的审美基调。探讨了“江南”这一地理概念如何从单纯的地域标识，升华为一种蕴含着闲适、精致、感伤与隐逸等多重文化内涵的精神疆域。重点分析了宋代科举制度的变迁对士人选择“出世”与“入世”的纠结，以及山水如何成为平衡这种矛盾的理想载体。 第二章：从“游赏”到“体悟”：宋代山水文学的范式转移 本章细致梳理了自唐代“山水田园诗”向宋代“山水哲理散文”演进的脉络。不同于唐人对自然景色的壮阔描摹或直抒胸臆，宋代文人，尤其是苏轼、黄庭坚等人，更注重在游历山水过程中产生的瞬间顿悟和哲理思考。本书选取了大量《东坡志林》、《苕溪渔隐闲话》中的片段，分析其如何将山水体验内化为对生命、时间、乃至宇宙秩序的探寻。 第三章：园林作为山水的缩影：私家园林中的“造境”艺术 园林艺术是宋代文人精神世界的外化。本章聚焦于苏州、杭州等地私家园林的营建理念。探讨了宋代园林如何追求“虽由人作，宛自天开”的境界，以及文人园主（如米芾、王安石的追随者）如何在有限的空间内，运用叠石、理水、植被配置，模仿自然山水的意境。特别是对“漏窗”与“借景”的分析，揭示了宋人对空间渗透性与流动性的极致追求。 第四章：笔墨的温度：宋代山水画中的“卧游”情结 本书不仅关注文学，也深入探讨了同期视觉艺术的表现。本章以范宽、郭熙、李唐等为代表的宋代山水画家为核心，分析了“卧游”概念的形成——即通过欣赏画作，达到身临其境的审美体验。重点解析了郭熙《早春图》中对“可行、可望、可游、可居”的理论构建，以及这种理论如何成为宋代文人精神上栖居的“第二故乡”。书中对一些重要画作的“题跋”进行了细致解读，这些题跋往往是画家与观者之间关于山水哲学的直接对话。 第五章：诗学中的山水修辞：意象的固化与转化 本章聚焦于具体的文学手法。分析了宋词中“烟雨”、“扁舟”、“清溪”、“乱石”等意象的频率和用法。与唐诗的“白描”不同，宋词中的山水意象往往承载着更复杂的情感张力，如对故国的怀念、对仕途的失落，以及对闲适生活的向往。通过对周邦彦、姜夔等人的词作分析，展示了山水如何成为寄托“物我两忘”境界的媒介。 第六章：闲暇的伦理：宋代士大夫的“养静”之道 宋代重文抑武，为文人士大夫提供了相对宽裕的“闲暇时间”。本章探讨了这种“闲暇”如何被制度化、审美化。山水之游不再是简单的游乐，而是一种修身养性的伦理实践，即“养静”。探讨了品茗、插花、焚香与山水意境的结合，以及这些活动如何共同构建了宋代文人精致而内敛的生活美学。 第七章：遗存与回响：山水情思对后世的影响 本书的结尾部分，将宋代文人对山水的情感投射置于历史长河中考察。分析了这种审美范式如何影响了元代的文人画，以及明清两代士大夫对隐逸文化的继承。结论部分总结了宋代山水情思的本质——它是一种在高度集中的士人文化中，对个体自由、精神自洽的持续追问。 专家推荐 “《烟雨江南》以其无可挑剔的史料支撑和敏锐的文学洞察力，成功描绘了宋代文人精神世界的壮阔图景。沉砚先生并未停留于对山水景色的描摹，而是深入挖掘了文化、政治与个体情感的交织点，为我们理解宋学的核心精神提供了一把全新的钥匙。” —— 李 鸿 （著名宋史专家，XX大学文史研究院院长） 本书特色 1. 跨学科视野： 融合了历史学、文学批评、艺术史和园林学研究成果。 2. 史料扎实： 引用了大量不常被引用的地方志、文集轶事及传世书画题跋。 3. 论述细腻： 避免宏大叙事，专注于对具体文本和艺术作品的微观解读。 --- （全书约1500字）

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这本书带给我的，是一种深沉的民族自豪感。它让我看到了中华民族在艺术创造上的辉煌成就，以及京剧这门艺术所蕴含的独特东方美学。我喜欢书中对京剧人物的“集体性”塑造，不仅仅是单个英雄人物的光芒万丈，更是那些普通人在时代洪流中的坚守和付出，他们共同构成了京剧的宏大叙事。书中对京剧人物的“精神内核”的挖掘，让我明白了这些人物之所以能够流传至今，不仅仅是因为他们的故事，更是因为他们身上所代表的中华民族的优秀品质。我读完这本书，感觉自己对中国文化有了更深层次的理解，也更加热爱自己的民族文化。我甚至开始思考，我能为传承和推广京剧做些什么，也许是从身边的人开始，分享这本书，讲述那些动人的京剧人物故事。

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这本书让我对中国传统文化的“细节”有了更深的体会。京剧作为一门综合性艺术，其魅力体现在方方面面，而这本书就像一个放大镜，将这些细节一一呈现。我喜欢书中对一些京剧道具的描写，例如，手中的马鞭是如何表现出骑马的动态，而一把扇子又能在手中变幻出无穷的姿态，象征着不同的情感和状态。这些细节的描写，让我在阅读时，脑海中会勾勒出清晰的舞台画面，仿佛亲眼所见。我也特别关注书中对京剧音乐的介绍，虽然我不是音乐专业人士，但作者通过文字，让我能够感受到京剧锣鼓点和唱腔的节奏感和情绪表达。这本书让我明白，京剧的每一个细节，都是经过精心设计，服务于整体的艺术表达，都承载着丰富的文化内涵。

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我一直对中国古代历史故事情有独钟，而京剧恰恰是这些故事最生动的载体之一。这本书为我提供了一个绝佳的视角，去理解那些耳熟能详的历史人物是如何在京剧的舞台上被演绎和升华的。作者在介绍每一个人物时，都会巧妙地结合他们的历史原型，以及京剧在改编和塑造过程中所进行的艺术加工。我发现，京剧中的人物形象，往往比历史记载更加鲜明，更加符号化，这使得他们在舞台上的表现力更强，也更容易被观众所接受和喜爱。书中对一些经典剧目中人物塑造的分析，让我明白了为什么有些历史人物会在京剧舞台上呈现出与历史记载有所不同的形象，这其中蕴含着京剧艺术的独特魅力和时代背景的影响。我尤其喜欢书中对一些“坏人”角色的刻画，即使是反派人物，作者也能够挖掘出他们身上复杂的人性，以及他们在剧情推动中所扮演的重要角色。这让我意识到，京剧的艺术魅力不仅仅在于塑造英雄，更在于能够全方位地展现人性的复杂性。

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这部《京剧人物》真是让我大开眼界！我一直对中国传统文化充满好奇，尤其对京剧那种独特的韵味和深厚的历史底蕴情有独钟，但苦于没有门路深入了解。偶然间发现了这本书，毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，我就被它精美的封面设计吸引了——色彩浓烈，线条流畅，仿佛一幅幅生动的京剧脸谱跃然纸上，瞬间就激起了我想要探索的欲望。翻开书页，首先映入眼帘的是那些耳熟能详却又充满神秘感的京剧角色：威风凛凛的关公，英姿飒爽的花木兰，狡黠机敏的孙悟空，还有那温婉贤淑的杜丽娘……每一个人物的塑造都栩栩如生，仿佛穿越时空，活生生地出现在我的面前。作者的文字功底十分了得，不仅仅是简单地罗列人物的生平事迹，更深入地挖掘了每个角色背后的文化象征、艺术表现以及在不同历史时期所承载的社会意义。他用一种极为细腻的笔触，描绘了这些人物在舞台上的每一个眼神、每一个动作、每一个唱段所蕴含的情感和寓意。我尤其喜欢书中对服装、化妆、道具的细致描述，那些鲜艳的色彩、繁复的纹饰、精致的道具，在作者的笔下变得有了生命，它们不再是冰冷的陈设，而是构成京剧艺术整体魅力的重要组成部分。阅读过程中，我仿佛置身于繁华的戏园，听着铿锵的锣鼓，看着行云流水的唱腔，感受着那份独特的东方美学。这本书不仅让我认识了更多京剧人物，更让我对京剧这门国粹艺术有了全新的认识和更深的敬意。

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这本书让我看到了京剧人物的“生命力”，即使经过了数百年的历史沉淀，他们依然能够以鲜活的姿态呈现在我们面前。我喜欢作者对那些经典京剧人物的重新解读，他不仅仅是复述那些古老的故事，更是赋予了这些人物新的时代意义。我常常会把书中的人物与现代社会中的某些群体或现象进行对比，发现京剧人物身上所蕴含的某些情感和价值观，在今天依然具有现实意义。例如，书中对那些坚守信念、不畏强权的人物描写，能够激励我们在面对生活中的挑战时，保持内心的勇气和原则。又例如，对那些经历坎坷却依然热爱生活的人物刻画，也能带给我们积极向上的力量。这本书让我认识到，京剧人物不仅仅是历史的遗迹，更是活生生的精神象征，他们所代表的中国人的智慧、情感和价值观，能够穿越时空，继续影响着我们。

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我一直认为，一个好的文化普及读物，应该能够引发读者的思考，而这本书恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我常常会停下来，思考作者提出的问题，以及京剧人物身上所体现的某种精神。例如，书中对一些悲剧人物的刻画，让我开始思考命运的无常和个人的抗争。对一些喜剧人物的描绘，则让我反思生活中的乐观和幽默。作者在书中并不急于给出结论，而是引导读者自己去体会和感悟。这种开放式的解读方式，让这本书的阅读体验更加丰富，也更加个性化。我还会把书中的一些观点分享给我的朋友，大家一起讨论，这样一来，这本书就成为了我们之间交流的桥梁。我甚至开始思考，在现代社会，我们如何才能更好地传承和发展京剧这门艺术，如何让更多年轻人喜欢上它。

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我是一位从没接触过京剧的读者，最初选择这本书完全是出于一种“试试看”的心态。原本以为会是一本枯燥的学术著作，但读了之后，我惊叹于它的易读性和趣味性！作者仿佛是一位亲切的向导，他没有使用过于生涩的专业术语，而是用一种非常平实的语言，循序渐进地带领我走进京剧的世界。对于每一个人物的介绍，都非常有条理，从他们的身份背景、性格特点，到他们在京剧剧目中的经典演绎，都讲解得十分清晰。我特别喜欢书中对人物性格的剖析，比如为什么有些角色需要用特定的颜色来化妆，这些颜色背后又代表了怎样的性格特质？作者都给出了令人信服的解释，这让我对京剧的“脸谱化”艺术有了更直观的理解。读到一些经典剧目的人物时，作者还会穿插一些历史典故和民间传说，让这些人物的形象更加丰满，故事也更加引人入胜。我还会时不时地去搜索一些相关的京剧片段观看，书中的描述和我的实际观看感受完美契合，这种“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的体验，让学习过程充满了乐趣。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往京剧艺术宝库的大门，让我感受到了中国传统文化的博大精深，也激发了我对京剧更深入的学习热情。

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这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种心灵的触动。我一直认为，京剧人物虽然是虚构的艺术形象，但他们身上所体现的某种精神，却是可以跨越时空，触动人心的。作者在书中对不同人物的塑造，不仅仅是对一个角色的介绍，更是对人性中某种特质的探讨。例如，书中对一些忠义之士的描绘，他们身上那种坚守原则、舍生取义的精神，在现代社会依然具有重要的启示意义。又或者，那些在困境中依然保持乐观和勇气的角色，他们的故事能够给人带来力量和鼓舞。我特别喜欢作者对人物情感世界的细腻刻画，那些英雄人物内心的挣扎，那些巾帼英雄的坚韧不拔，那些文人雅士的淡泊情怀，都被描绘得淋漓尽致。我常常在阅读时，会不自觉地代入自己，思考这些人物在特定情境下的选择，以及这些选择所反映出的价值观。这本书让我看到了京剧人物不仅仅是舞台上的符号，更是承载着中华民族传统美德和文化精神的载体。它让我重新审视了中国传统文化中的一些价值观，也让我对“仁、义、礼、智、信”有了更深刻的理解。

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我一直觉得，京剧的唱腔和表演方式，对于不熟悉的人来说，可能有些门槛。但这本书巧妙地解决了这个问题。作者在介绍人物时，会穿插一些对经典唱段和表演技巧的解读，让读者能够更容易地理解这些艺术元素。例如，他会解释某个角色的唱腔为什么那样设计，是为了表达怎样的情绪？某个特定的身段动作，又有着怎样的象征意义？这种“化繁为简”的解释方式，让我这个京剧小白也能窥探到其精妙之处。我甚至会根据书中的描述，去寻找相关的京剧音频或视频进行对照学习，这样一来，阅读体验就更加生动有趣了。书中对不同京剧行当人物的表演风格的介绍，也让我对京剧的表演艺术有了更全面的认识。我明白了老生、花脸、小生等不同行当的表演特点，以及他们是如何通过独特的表演方式来塑造人物的。

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作为一名艺术爱好者，我一直对京剧的视觉艺术非常感兴趣。这本书在这方面给我带来了极大的满足感。作者不仅文字功底深厚，对京剧的服饰、化妆、道具等视觉元素有着独到的见解。书中对每个角色的服装设计，都有详细的介绍，包括材质、色彩、纹饰以及它们所代表的身份、性格和情感。例如，我了解到，某些特定的颜色和图案在京剧服装中有着约定俗成的意义，它们能够瞬间传达角色的信息。同样，京剧脸谱的色彩和图案，也被作者解读得十分透彻，让我明白了“红忠、白奸、黑直、蓝勇”等简单规则背后的丰富内涵。我还对书中关于武旦、花旦、老生等不同行当的人物造型进行了深入的了解，这些不同的表演风格和造型特点，共同构成了京剧独特的视觉语言。我甚至开始尝试临摹书中的一些脸谱和服装图案，虽然技术尚浅，但这个过程本身就让我更加沉浸于京剧的艺术世界。这本书让我明白了，京剧不仅仅是听觉的享受，更是一场视觉的盛宴。

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