具体描述
这是第一部中国油画史。本书作者历经五载的研究考证，查阅了上千万字的文献材料，第一次系统全面地梳理、总结、评介及力图客观又充满激情地记述了中国油画的发展历史，并精选了近８００幅代表性作品，具有较高的史料、学术、欣赏及收藏价值，为渴望学习、了解、研究中国油画史的读者提供了难得的文本。
作者简介
目录信息
读后感
梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
评分梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
评分梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
评分梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
评分梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
用户评价
我对这本书中对媒介本身的反思部分印象尤为深刻。作者没有将油画视为一个静止的、完成的媒介，而是将其视为一个不断在与新媒介（如摄影、电影）角力与融合的动态系统。书中关于立体主义如何尝试“时间性”的引入，以及抽象表现主义如何挑战“可再现性”的边界，这些论述非常具有前瞻性。它引导读者思考，在技术飞速迭代的今天，油画的价值究竟在哪里？作者给出的答案并非是固守传统，而是在于其材料的物理性——颜料的厚度、画布的纹理、以及创作者与材料之间直接的、不可替代的物理接触。这种对材料本体的回归和深挖，让我对这门古老艺术的未来充满了信心，也让我重新审视了自己对“创作”二字的理解。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品本身，这一点对于研究视觉艺术的读者来说至关重要。我通常习惯于在阅读艺术史时，将书平摊在桌上反复比对图像，而这本画册级别的印刷，即便是最细微的色彩过渡和高光反射，都得到了忠实的再现。特别是那些对后印象派色彩理论的分析部分，作者对于凡·高作品中色彩的“情感温度”的量化描述，配上高质量的插图，让抽象的理论瞬间变得具体可感。书中许多关键画作的局部放大图，更是提供了前所未有的细节观察角度，让我注意到许多以往在小型画册中遗漏的笔触细节。这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术的敬畏之心，也极大地提升了阅读体验，真正做到了让文字和图像互相成就，缺一不可的典范。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对于地域性艺术流派的梳理，那种广度与深度兼备的视野，着实令人赞叹。它没有将目光仅仅局限于巴黎的中心舞台，而是深入探讨了例如巴塞罗那现代主义或者德意志表现主义等边缘但极具影响力的思潮。作者在处理这些区域性风格的兴起时，非常注重考察当地的政治环境、民族哲学以及手工业传统如何反作用于绘画语言的形成。这种跨学科的综合分析，使得每一段艺术史的描述都充满了厚重的历史感和独特的文化味道。阅读过程中，我仿佛进行了一次环球旅行，从北欧的冷峻光线，到南欧的炽热阳光下孕育出的艺术形态，都被作者用精妙的文字串联起来，展现出一个多元、复杂且相互影响的全球艺术图景。
评分这部作品简直是一场视觉的盛宴，它以一种极其细腻且富有洞察力的方式，带领我走进了那个波澜壮阔的艺术纪元。作者对于光影的把握，那种对古典主义巅峰时期技法深入骨髓的理解，简直让人叹为观止。书中对伦勃朗晚期作品中那种近乎哲学层面的光线处理，进行了深入的剖析，不仅仅停留在技法的层面，更挖掘了其背后的时代精神和个人挣扎。我尤其喜欢它对于色彩层叠和笔触肌理的描述，那种文字仿佛自带了触感，让我能清晰地“看”到画布上颜料干涸后留下的历史痕迹。更难能可贵的是，它并没有陷入纯粹学院派的枯燥描述，而是穿插了大量艺术家的私人信件和当时的社会背景，使得那些伟大的名字不再是高高在上的符号，而是有血有肉、在特定历史洪流中挣扎前行的个体。读完这一部分，我感觉自己仿佛真正与那些大师们进行了一场跨越时空的对话，对于“如何用油彩捕捉灵魂的重量”这个问题，有了全新的认识和体悟。
评分说实话，一开始我有点担心这本书会过于学术化，变成一本只能束之高阁的工具书，但出乎意料的是，它的叙事结构异常流畅且富有张力。作者采用了类似于悬疑小说的手法，将艺术史的发展脉络编织成一个巨大的网，每一章的转折都设计得恰到好处，让人忍不住想立刻翻到下一页。比如在探讨印象派如何挑战既有规范时，作者对当时沙龙评审团的描绘简直是栩栩如生，那种保守与革新之间的紧张对峙，读起来让人心潮澎湃。它不仅仅是罗列作品和年代，更像是一部关于“叛逆”的史诗，讲述了艺术家们如何一次又一次地打破陈规，去追寻视觉经验的真实性。这本书的行文非常口语化，但绝不流于肤浅，它巧妙地在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个完美的平衡点，让一个初学者也能毫不费力地领略到艺术演变的内在逻辑。
评分二十世纪初迎来西画东渐的高潮，流派纷呈，名家辈出，一切仿佛是清新的早晨，预示着将要到来的充满希望的白天，谁知到来的是混乱和断层。当几十年历史好不容易翻过，眼界大开的画家们试图和西方现代油画接轨，却不想想西方油画经历过怎样的深厚累积和逐步发展，这样跟随得来的绘画，犹如遥远呼喊变异的、有气无力的回声，是苍白丑化又没有底气的作品，到了最后，不是重返清晨，而是一个众神的黄昏。
评分学期末的一个大作业，讲真的很怀疑，这本书按照时间线排列了很多很多画家，讲的最多的是这个人的作品表达的是什么，然后就看的一肚子气哦，艺术，绘画，难道就非得看懂么，为什么要有定义呢，你为啥就说的对＝ ＝
评分二十世纪初迎来西画东渐的高潮，流派纷呈，名家辈出，一切仿佛是清新的早晨，预示着将要到来的充满希望的白天，谁知到来的是混乱和断层。当几十年历史好不容易翻过，眼界大开的画家们试图和西方现代油画接轨，却不想想西方油画经历过怎样的深厚累积和逐步发展，这样跟随得来的绘画，犹如遥远呼喊变异的、有气无力的回声，是苍白丑化又没有底气的作品，到了最后，不是重返清晨，而是一个众神的黄昏。
评分学期末的一个大作业，讲真的很怀疑，这本书按照时间线排列了很多很多画家，讲的最多的是这个人的作品表达的是什么，然后就看的一肚子气哦，艺术，绘画，难道就非得看懂么，为什么要有定义呢，你为啥就说的对＝ ＝
评分都是评价定论。这个画是这样这样的，表现了那个那个。这个画家是这样这样的，有那样那样的地位。
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