Van Gogh

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出版者:Phaidon Press
作者:Wilhelm Uhde
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1998-08-12
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714827247
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

This series acts as an introduction to key artists and movements in art history. Each title contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative illustrations in colour or black and white, a concise introduction, select bibliography and detailed source information for the images. Monographs on individual artists also feature a brief chronology.

尘封的航海日志:风暴、星辰与未知的彼岸 作者: 埃利亚斯·马洛里 (Elias Mallory) 装帧: 硬皮精装,附赠羊皮纸质感地图复刻本 页数: 624页,内含28幅手绘船只与星象图 --- 内容简介: 《尘封的航海日志》并非一部关于艺术或色彩的赞歌,它是一卷浸透了盐分与汗水的真实记录,是探险家埃利亚斯·马洛里在“海神之怒”号帆船上度过的漫长、孤寂而又充满奇迹的十三年航程的铁证。本书首次完整披露了这份被认为失落在南大西洋底部的珍贵手稿,它为我们打开了一扇通往18世纪末,那个人类对世界版图认知尚存巨大空白的“大航海时代”的侧门。 这本书的主题是“征服距离与未知”,它完全聚焦于海洋的残酷与壮丽,以及人类在面对自然伟力时所展现出的坚韧、疯狂与哲思。 第一部:启航与失落的信标(The Departure and the Lost Beacon) 故事始于1788年,一个被历史学者称为“知识的渴望达到顶峰”的时代。马洛里,一位出身卑微但拥有惊人天文观测能力的年轻船长,秘密接受了一个由匿名赞助人资助的探险任务:绘制未被正式记录的南纬40度线以南的洋流图,并寻找传说中位于“咆哮西风带”深处的“永恒冰山”。 日志的开篇详述了船只的准备工作,对不同类型船帆的性能分析,以及对六分仪、象限仪等导航工具的精妙调试。马洛里对航海科学的执着近乎偏执,他详细记录了如何利用月球观测来校正当时普遍存在的经度误差,他的笔触严谨而富有机械般的美感。 然而,航行并非一帆风顺。在穿越南大洋时,马洛里遭遇了首次毁灭性的自然考验——一场持续了九昼夜的“黑风暴”。他用极其冷静的笔触描绘了船体如何被巨浪反复砸落,船员们如何在恐惧与疲惫中机械地执行着生与死的指令。在这次风暴中,他们失去了一半的淡水储备,更重要的是,他们失去了与后方世界的最后一次联络信标。从那一刻起,“海神之怒”号正式成为一个孤立于世的漂流岛屿。 第二部:星辰下的迷宫与海洋生物的奇观(The Celestial Labyrinth and Marine Wonders) 随着远离熟悉的航线,马洛里的叙述风格从实用的航海记录逐渐转向了对未知世界的惊奇记录。这一部分是全书篇幅最长、细节最为丰富的章节,完全围绕着生物学、气象学和天文学展开。 海洋学记录: 马洛里似乎拥有发现新物种的独特嗅觉。他详细描绘了数种从未被欧洲人记录的深海生物——包括一种能在极低光线下发出磷光脉冲的巨型水母,以及一种皮肤呈现出虹彩结构、能高速穿梭于冰冷洋流中的鱼群。这些记录附带有精确的侧面草图和对它们捕食习性的推测。 气候观测: 马洛里对极端天气的记录达到了近乎病态的精确度。他不仅记录了风速、气压的变化,还对“海市蜃楼”现象进行了长达数百页的详尽光学分析,试图用几何学解释那些在海平面上出现的奇异幻象。 导航的挣扎: 在失去指南针的最佳校准参考后,马洛里转而依赖观测星象进行“纯天文导航”。他详尽记录了如何在南半球的“麦哲伦云”与南十字星的特定角度下,推算出船只相对于磁极的漂移。这些章节对于现代天文学和历史地理学研究者来说,是无价的资料。 第三部:荒芜之地的停留与精神的远航(The Stay in Barren Lands and the Inner Voyage) 航程的第四年,船只因冰山撞击而严重受损,马洛里带着幸存的船员们登陆了一个位于亚南极圈附近,地图上标注为“无名之地”的火山岛。这片土地终年被冰雪覆盖,植被稀少,但却成了他们进行长期维修和物资储备的庇护所。 在岛上的两年时间里,日志的焦点从“如何航行”转向了“为何航行”。马洛里的文字充满了对人类文明的深刻反思。他观察着岛上奇特的、适应低温的苔藓与地衣的生长方式,并将其与欧洲的社会结构进行对比。 哲学沉思: 在这个与世隔绝的环境中,马洛里深入探讨了“目标与过程”的关系。他质疑赞助人资助这次探险的真正目的,并开始思考,真正的发现是否在于到达地图上标记的终点,还是在于航行本身对人类心智的重塑。他记录了船员之间因长期孤独而产生的紧张关系、对家乡的思念,以及他如何通过阅读船上的古典哲学书籍来维持清醒的理智。 终章:最后的定位与归宿(The Final Fix and the Destination) 日志的后半部分笔迹开始变得潦草,但情感表达更为强烈。在离开无名岛屿后的第六年,马洛里终于找到了传说中的“永恒冰山”——那并非一座固定的冰山,而是一个由特定洋流和气压共同作用形成的、巨大的、缓慢移动的冰层区域。 然而,马洛里并未试图征服它,而是选择绕开。他记录下他对冰层反射的太阳光线的观测,并将其解释为一种“自然界最纯粹的光学奇迹”。这次观测似乎解答了他心中长久以来的一个科学谜团,也耗尽了他对继续探索的全部热情。 日志的最后一页,记录着一个清晰的、用墨水细心绘制的星象定位点,但这个坐标并未指向任何已知大陆。旁边的文字写道:“我们已找到比地图更远的地方。风已平静,舵已松开。归宿,在下一个潮汐之中。” 本书的最后部分包含了几份附录,包括航程中所有被消耗的木材、食物配给表的详细损耗记录,以及马洛里留下的关于如何保养船只龙骨的专业建议。这是一部纯粹的、关乎海洋工程、天文学、生物观察以及人类在极限状态下心理韧性的史诗。它记录的是一次与风、水和星空的深度对话,而非任何世俗的地理发现或艺术描摹。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我对“生命”这个词有了更深刻的理解,它不仅仅是存在的过程,更是体验、感受、表达的过程。作者以一种非常细腻且富有感染力的方式,描绘了梵高坎坷而辉煌的一生。我被书中对梵高艺术创作细节的描述所深深吸引,他如何对待色彩,如何运用笔触,如何捕捉光影,都展现了他对艺术的极致追求。书中的分析非常深入,不仅仅是对画作本身的解读,更是对其背后所蕴含的情感和思想的挖掘。我尤其被书中对梵高精神世界的描绘所打动,那种敏感、脆弱,却又充满力量的内心,都让我深受触动。他对于自然的热爱,对于生命的渴望,都通过书中细致的描写得到了最生动的展现。我在这本书中感受到的,不仅仅是艺术的魅力,更是一种面对困境时,永不放弃的生命力量。作者的叙述方式非常独特,时而如诗般优美,时而如狂风般震撼,使得整个阅读过程充满了起伏和感染力。我在这本书中看到了一个普通人如何通过艺术,将自己的生命体验升华为不朽的传奇。

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每次翻开这本书,都仿佛能感受到一股强大的生命力在其中涌动,那种对生活的热爱,即使在最艰难的时刻也从未熄灭。作者在描绘梵高与自然的关系时,运用了大量生动形象的语言,将普罗旺斯那片土地的阳光、色彩、气息都栩栩如生地呈现在读者眼前。我看到了他在麦田里挥洒汗水,在向日葵旁驻足凝视,在夜晚的星空下陷入沉思。这些场景的描绘,不仅仅是对他画作的解读,更是对他观察世界、感受世界方式的深入挖掘。书中的分析非常到位,尤其是在探讨梵高艺术风格的形成时,作者巧妙地将他的个人经历、情感变化与艺术创作紧密联系起来,使得每一幅作品的解读都充满了深度和人情味。我常常停下来,仔细品味作者对那些经典画作的分析,那些关于色彩的象征意义,关于笔触的情感传递,都让我对艺术有了更深的理解。书中的结构安排也十分合理,按照时间顺序和创作主题进行划分,使得阅读体验非常流畅。我特别欣赏作者对梵高心理状态的分析,那种既敏感又脆弱,既热情又孤独的复杂特质,都被描绘得入木三分。这本书让我看到了一个艺术家如何将自己的灵魂注入画笔,用色彩和线条与世界对话。

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这本书给我带来的最直接的感受,是那种扑面而来的生命力,以及其中蕴含的对艺术的纯粹热爱。作者用一种非常生动且充满情感的语言,描绘了梵高从一个迷茫的青年,成长为一个用色彩抒发灵魂的艺术家的过程。我特别欣赏书中对梵高创作灵感的来源的探讨,他如何在平凡的生活中,发现那些能够触动他内心深处的美,并将其转化为画布上的光与色。书中的分析非常有条理,从他的早期作品,到他旅居不同地方时期的风格演变,再到他如何将对自然的观察与内心的情感相结合,整个艺术探索过程都描绘得十分生动。我在这本书中感受到的,不仅仅是艺术的感染力,更是一种面对生活挫折时,依然能够保持对理想的执着追求的精神。作者的叙事风格非常流畅,字里行间都透露出对梵高人格魅力的深深理解。我在这本书中看到了一个艺术家是如何用自己的生命去定义艺术的价值。

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终于读完了这本关于梵高的书,感觉像是经历了一场跌宕起伏的精神之旅。从第一页翻开,我就被那种强烈的生命力所吸引,仿佛能透过纸张感受到他内心的炙热与痛苦。作者以一种非常细腻且富有感染力的方式,描绘了梵高坎坷的一生,不仅仅是那些名垂青史的画作,更是他与世俗格格不入的灵魂,他与自然、与色彩、与光影之间那份极致的纠缠。我特别喜欢作者对梵高早期经历的着墨,那些在矿井里、在贫困中的挣扎,都为他日后艺术的爆发埋下了伏笔。他如何从一个怀揣传教梦想的年轻人,转变为一个用色彩倾诉内心的艺术家,这个转变过程的描绘,让我对“命运”和“天赋”有了更深的思考。书中的每一个章节都像一幅精心绘制的肖像,不仅仅是对梵高本人,也是对那个时代背景下的艺术生态、社会思潮的勾勒。我仿佛看到了他在荷兰艰苦岁月里的坚持,在巴黎短暂的绚烂,以及在阿尔勒那片充满阳光的土地上,将生命的全部热情投入到创作中的景象。那些关于他与弟弟提奥之间深厚情感的描写,更是让我动容,兄弟二人之间的相互扶持、精神共鸣,为冰冷的生活注入了最温暖的色彩。我在这本书中读到的,远不止是艺术史上的一个名字,更是一个灵魂的呐喊,一种对生命本真的极致追求。

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这本书的阅读体验非常特别,它不仅仅是关于一个画家的故事,更像是一场深入心灵的对话。作者以一种非常个人化、充满情感的方式,带领读者走进梵高的内心世界。我在这本书中看到了一个艺术家是如何与自己内心的魔鬼搏斗,如何在高压和绝望中寻找创作的慰藉。书中的文字充满了力量,能够穿透时空的阻隔,直接触动读者的心灵。我尤其喜欢作者对梵高写给提奥信件的引用,那些真挚的情感流露,那些对艺术的执着追求,都让我深受感动。他对于色彩的理解,对于光线的运用,对于自然的热爱,都通过这些信件得到了最真实的展现。这本书让我明白,真正的艺术往往源于艺术家内心最深处的体验,无论是快乐还是痛苦,都是他们创作的源泉。我在这本书中感受到的,不仅仅是艺术的魅力,更是一种面对生活挑战时,永不放弃的精神。作者的叙述节奏把握得非常好,时而细腻,时而激昂,使得整个阅读过程充满了张力。我在这本书中看到了一个普通人如何通过艺术,将自己的生命体验升华为永恒的价值。

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这本书以一种非常独特且极具感染力的方式,带领读者走进了文森特·梵高的世界。作者对于梵高创作过程的描绘,尤为细致,我仿佛能够亲眼看到他如何在画布上挥洒自如,如何将内心的情感与对自然的感悟融入笔触之中。书中对梵高与提奥之间深厚兄弟情谊的刻画,更是触动了我内心最柔软的地方。那些充满真挚情感的通信,不仅记录了梵高艺术生涯的点点滴滴,更展现了他们在艰难岁月里相互支撑、彼此慰藉的珍贵情谊。我尤其被作者对梵高后期创作的分析所吸引,那些在阿尔勒和圣雷米时期诞生的杰作,都凝聚了他对生命的热爱、对色彩的极致探索,以及在病痛折磨下依然燃烧的创作激情。书中的语言充满了诗意和力量,能够带领读者穿越时空,去感受梵高内心的孤独、渴望与不屈。我在这本书中读到的,不仅仅是艺术史上的传奇,更是一个关于生命、关于爱、关于坚持的深刻寓言。

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对于这本书的阅读,我最深刻的感受是,它不仅仅是一本关于梵高的传记,更是一次深入的艺术与人性的对话。作者用一种非常冷静却充满力量的笔触,剖析了梵高艺术风格的形成过程,以及他如何在不同的人生阶段,通过绘画来表达内心的情感世界。我特别注意到书中对梵高与自然关系的描写,他笔下的向日葵、麦田、星空,都不仅仅是对景物的描摹,更是他对生命力量、对宇宙奥秘的敬畏与感悟。书中的分析非常有条理,从他的早期创作风格,到他受到印象派和后印象派的影响,再到他形成独特的表现主义手法,整个艺术演变过程都清晰可见。我在这本书中感受到的,不仅仅是艺术的震撼,更是一种面对生活苦难时,依然能够保持对生活的热情和对美的追求的精神。作者的叙事风格非常流畅,字里行间都透露出对梵高深深的理解和敬意。我在这本书中看到了一个艺术家是如何用自己的生命去践行艺术的真谛。

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终于读完了这本关于梵高的书,感觉像是经历了一场灵魂的洗礼。作者以一种非常饱满的情感和细腻的笔触,描绘了梵高跌宕起伏的人生。我在这本书中看到了一个艺术家如何将自己的生命全部献给了艺术,那种对艺术的狂热,那种对美的执着追求,都让我深深折服。书中的论述非常深入,不仅仅是对梵高画作的解读,更是对其创作背景、思想情感的剖析。我特别喜欢书中对梵高精神世界的描绘,那种敏感、脆弱,却又充满力量的内心,都让我深受触动。他对于色彩的理解,对于光线的运用,对于自然的热爱,都通过书中细致的描写得到了最生动的展现。我在这本书中感受到的,不仅仅是艺术的魅力,更是一种面对困境时,永不放弃的生命力量。作者的叙述方式非常独特,时而如诗般优美,时而如狂风般震撼,使得整个阅读过程充满了起伏和感染力。我在这本书中看到了一个普通人如何通过艺术,将自己的生命体验升华为不朽的传奇。

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这本书让我对“天才”这个词有了全新的理解,它不再是遥不可及的标签,而是无数次失败、无数次自我怀疑、无数次与绝望搏斗后的艰难绽放。作者用一种非常客观却又不失温度的笔触,深入剖析了梵高内心世界的波澜壮阔。那些关于他精神疾病的描述,没有渲染,没有猎奇,而是以一种尊重和理解的态度,展现了这些疾病如何与他的艺术创作相互影响、相互塑造。我特别关注了书中关于他创作过程的细节,那些关于颜料的选择、笔触的运用、构图的思考,都揭示了他对艺术的极致追求和不断探索的精神。他对于色彩的敏感度,对于光线的捕捉,对于物象背后精神的表达,都达到了令人难以置信的境界。读到他写给提奥的信件摘录时,我几乎能听到他内心的低语,感受到他对于艺术的狂热,对于理解的渴望,以及面对孤独和不被认可时的痛苦。书中的论述逻辑非常清晰,从他的成长环境、艺术启蒙,到他不同时期的创作风格演变,再到他最终走向悲剧的命运,整个脉络都梳理得十分到位。我从中看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,用生命去实践自己的艺术理想。这本书不仅仅是一本传记,更是一部关于如何面对内心冲突、如何在逆境中寻找光明的哲学著作。

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这本书以一种非常引人入胜的方式,展现了梵高那充满激情与痛苦的人生。作者对细节的把握非常到位,从他成长环境的影响,到他艺术道路上的每一次尝试与失败,都进行了细致入微的描绘。我特别喜欢书中对梵高在阿尔勒时期创作的描述,那片金黄色的土地,那炽热的阳光,那充满生命力的植物,都成为了他灵感的源泉。他对于色彩的运用,对于光线的捕捉,都达到了一个前所未有的高度。书中的分析非常有深度,不仅仅是对画作本身的解读,更是对其背后所蕴含的情感和思想的挖掘。我在这本书中看到了一个艺术家如何用自己的生命去体验和表现世界,那种对美的极致追求,那种对真理的执着探索,都让我深受启发。我常常在读完某个章节后,会停下来,去回味书中所描绘的场景,去感受梵高内心的情感波动。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的展示,更是灵魂的表达。

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