具体描述
作者简介
欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。欧文·琼斯逝于1874年。
插图左边的评论是由艾因·萨克扎克添加的，他毕业于牛津大学的沃德姆学院和伦敦的科尔陶德学院，是一位著名的艺术评论家。艾因·萨克扎克涉猎广泛；但他最主要的兴趣还是集中于19世纪的艺术。他的著作包括《廉姆·莫里斯精神》、《装饰艺术》以及《插图手稿的艺术》。
目录信息
读后感
欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...
评分欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
用户评价
哦，《The Grammar of Ornament》这本书，我拿到手里的时候，就感觉它沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚度，更是一种历史的重量和知识的厚实感。我平时对设计和艺术史一直有着浓厚的兴趣，尤其是一些经典的作品，总希望能从中汲取灵感，理解那些流传至今的美学原则。这本书的装帧就很是考究，即使在今天看来，那种复古的韵味也让人心生喜爱。翻开书页，那些精美的插图和细致的纹样，就像打开了一个通往过去世界的宝藏。我常常会花了很长时间，只是静静地看着那些来自不同文化、不同时代的装饰图案，试图去想象它们最初是如何被创造出来，又在怎样的场景下被使用。那种对细节的极致追求，以及背后所蕴含的文化意义，总能让我陷入沉思。有时候，我会把书放在工作台旁边，工作间隙抬眼瞥见，总能带来一种宁静而富有启发的力量。我曾尝试着用书里的某些元素来为我自己的设计项目做参考，虽然水平有限，但光是研究那些大师的构图和配色，就已经收获匪浅。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本百科全书，它让我看到了装饰艺术的广度和深度，也让我对人类的创造力有了更深刻的认识。每次读完，都感觉自己的视野又开阔了一些，对美的理解也更添了几分层次。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，都不能只停留在“术”的层面，而应该去探究其“道”。《The Grammar of Ornament》这本书，正是在“道”的层面，为我打开了一扇窗。它让我看到了，装饰艺术并非随意的挥洒，而是有其深层的哲学思考和文化积淀。我从书中学习到的，不仅仅是关于图案的构成和色彩的搭配，更重要的是对“秩序”、“和谐”以及“意义”的理解。它教会我，任何形式的设计，都应该有其内在的逻辑和目的，而装饰，更是承载着文化、信仰甚至社会价值观的重要载体。我曾经以为，很多古老的装饰图案，只是单纯的“好看”，但读了这本书之后，我才明白，它们背后往往蕴含着深刻的象征意义，或者是对自然世界的某种理解。这种将艺术形式与文化内涵联系起来的视角，极大地丰富了我对设计的理解。现在，当我再去看待一件艺术品，或者一个建筑时，我不再仅仅关注它的视觉效果，而是会去思考它所传达的深层信息，去感受它所处的文化语境。这本书，无疑是一份宝贵的遗产，它让我受益匪浅。
评分我之前在学习室内设计的时候，经常会遇到一个瓶颈，那就是如何才能做出既有特色又不失和谐感的空间。很多时候，灵感枯竭，感觉设计出来的东西总是千篇一律，缺少那种“点睛之笔”。偶然的机会，朋友向我推荐了《The Grammar of Ornament》，说是会对我的设计有很大的启发。一开始我还有些怀疑，毕竟这是一本有些年代的书，但当我翻开它之后，我立刻被深深吸引了。书中的内容，与其说是装饰的“语法”，不如说是装饰的“哲学”。它不仅仅是关于如何画出好看的图案，更是关于如何理解形式与功能的统一，如何理解装饰在空间中所扮演的角色。我开始注意到，原来一件艺术品、一件家具，或者墙上的壁纸，它们不仅仅是独立的个体，而是整个空间叙事的一部分。书里对不同时期、不同文明的装饰艺术的深入剖析，让我看到了设计是如何随着时代和社会的发展而演变的，也让我对“原创”有了新的理解。我开始尝试将书中一些非常经典、但又被巧妙转化的元素融入到我的设计中，结果非常令人惊喜。那些原本平淡无奇的空间，瞬间就变得生动而富有层次感，而且充满了历史的厚重感和文化的底蕴。
评分说实话，我一直觉得设计这东西，归根结底还是要回到“法则”上来。很多时候，我们看到的惊艳的作品，并不是凭空出现的，而是遵循着某种内在的逻辑和规律。《The Grammar of Ornament》这本书，正是我一直以来都在寻找的那把解开“装饰密码”的钥匙。它不是简单地罗列一些花哨的图案，而是试图去分析和阐述这些图案背后的构成原理，它们是如何从自然界中汲取灵感，又如何被人类的智慧加工提炼，最终形成一种具有普遍意义的装饰语言。我尤其喜欢书中对不同文化装饰风格的对比分析，这让我能够清晰地看到，尽管形式千差万别，但那些最基本的比例、对称、重复、韵律等原则，却是贯穿始终的。当我尝试着去理解这些“语法”时，我发现自己看待周围的世界都发生了变化，原来那些看似随意的摆设，那些建筑的细节，甚至服装的纹样，都暗藏着精妙的设计思路。这本书的价值在于，它提供了一个系统性的框架，让我能够更有条理地去学习和应用装饰艺术的知识，而不是停留在表面的模仿。它教会我“为什么”，而不仅仅是“怎么做”。
评分不得不说，这是一本让我“重拾”对细节热爱的书。我总觉得，真正的美，往往藏在那些最不显眼的地方，比如一条曲线，一个角落的雕花，或者一段重复的纹样。《The Grammar of Ornament》这本书，就像一位耐心的老师，它把那些被我们忽略的细节，一一呈现在眼前，并且用一种非常系统的方式，告诉你它们是如何被设计出来，又为何如此引人入胜。我常常会觉得，这本书最厉害的地方在于，它能够将如此庞杂的装饰艺术，归纳总结成一种可以被理解和学习的“文法”。它不是让你死记硬背，而是让你去理解其内在的逻辑和骨架。每一次翻阅，我都能从不同的角度发现新的东西。有时候，我会专注于某个章节，深入研究某种特定风格的装饰特点；有时候，我只是随意翻几页，任由那些精美的图案在脑海中流淌，寻找某种模糊的灵感。对我而言，这本书已经不仅仅是一本参考书，更像是一种精神的寄托，它让我明白，即使在最平凡的物件上，也能蕴含着不平凡的匠心。
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