Film Art w/ Film Viewer's Guide and Tutorial CD-ROM

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages
作者:David Bordwell
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-12-12
价格:USD 66.56
装帧:Paperback
isbn号码:9780072975680
丛书系列:
图书标签:
  • 電影
  • 参考书
  • 电影艺术
  • 电影理论
  • 电影史
  • 电影分析
  • 电影鉴赏
  • 视听教学
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  • 影评
  • 电影制作
  • 教程
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具体描述

Film is an art form with a language and an aesthetic all its own. Since 1979, David Bordwell's and Kristin Thompson's Film Art has been the most respected introduction to the analysis of cinema. While continuing to provide the best introduction to the fundamentals of serious film study, the seventh edition has been extensively re-designed in full color greatly enhancing the text's visual appeal and overall accessibility to today's students. Throughout the text, all images presented are frame enlargements as opposed to production stills or advertising photos. Supported by a text-specific CD-ROM with video clips, an Instructor's Manual, and text-specific website, Film Art can also be packaged with the award-winning Film, Form, and Culture CD-ROM.

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的深度探讨,远远超出了我对“艺术”一词的初始理解,它成功地将技术层面的精妙与人文精神的表达紧密地缝合在一起。我从未想过,光线角度的微小变化,竟然能蕴含如此丰富的心理学意义,而声场的设计又是如何不动声色地构建起一个角色的内心世界。阅读到关于叙事结构和时间处理的章节时,我感觉自己的认知边界被极大地拓展了,作者对蒙太奇理论的重新诠释,既尊重了经典,又融入了当代电影实践的前沿思考,展现出一种批判性的继承精神。这种对“为什么”的执着追问,使得全书充满了智慧的火花,它迫使读者去思考:电影艺术的本质究竟是什么?它如何反映并塑造我们的集体潜意识?这种哲学层面的探讨,让阅读过程充满了智力上的挑战与满足感。

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从实操性的角度来看,这本书的价值是无可替代的,它提供了一种非常扎实的分析框架,帮助我彻底改变了以往“看电影”的习惯。过去,我可能更多地关注剧情的跌宕起伏,但现在,我学会了拆解每一个场景的内部构造。书中对于景深、焦点、运镜轨迹的详细剖析,简直就是一份给未来电影制作者准备的“秘密武器”。我尤其喜欢它对不同导演风格的案例研究部分,那些详细到秒数的场景分解,让我清晰地看到了不同大师是如何通过镜头语言来操控观众情绪的。这种对细节的极致关注,使得任何一个严肃的电影爱好者都无法绕开这本书。我甚至开始尝试在观看老片时,主动去辨识书中提到的某种特定的场面调度方式,这种主动的、带着目的性的观看,极大地提升了我的审美能力和批判性思维。它不是那种读完就束之高阁的参考书,而是需要随时翻阅,并与你实际的观影体验进行对照的“工作手册”。

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这本书的叙事节奏把握得简直是教科书级别的典范,它成功地避开了学术著作常见的枯燥与晦涩,转而采用了一种近乎散文诗般的娓娓道来方式,让人在学习复杂理论的同时,始终保持着高度的阅读兴趣。作者对于电影史的梳理并非简单的年代罗列,而是巧妙地将技术革新、社会思潮与美学风格的演变熔于一炉,形成了一个有机、生动的整体。例如,在探讨某一段时期电影摄影风格转变时,它会自然地引入当时的社会背景和哲学思潮,这种跨学科的交叉引用,极大地拓宽了我的理解维度,让我明白了电影艺术从来都不是孤立存在的。阅读过程中,我时常有一种被“引领”的感觉,仿佛作者就在身旁,用最生动、最贴切的语言解释着那些原本高深莫测的理论概念,那种耐心和洞察力,着实令人敬佩。它不是在“教”你知识,而是在“启发”你去思考,去发现电影表象之下的深层逻辑和情感共鸣。

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这本书的装帧和设计给我留下了非常深刻的印象,初拿到手的时候,那种厚重感和质感就预示着这不是一本可以轻松读完的入门读物。纸张的选择非常考究,印刷的色彩还原度极高,特别是那些经典的电影剧照和技术图解部分,细节清晰可见,丝毫没有出现色彩失真或者模糊的情况。我特别欣赏它在结构编排上的用心,每一章节的过渡都非常自然流畅,仿佛作者是一位经验丰富的导游,带着读者一步步深入电影艺术的殿堂。尤其是那些关于镜头语言和剪辑技巧的阐述,配图的选择都极其精准,很多过去在观看电影时一闪而过、无法捕捉的瞬间,通过书中的对比分析,立刻变得清晰明了。这种视觉上的享受,对于我这种偏爱实体书的读者来说,简直是一种视觉盛宴。翻阅它的时候,常常会忍不住停下来,仔细揣摩某一个画面的构图或是光影的运用,感觉自己不仅仅是在阅读文字,更是在进行一场深度视觉考古。装帧上的细微处理,比如封面材质的纹理,都透露出出版方对艺术性的极致追求,拿在手上有一种庄重感,绝对配得上它所探讨的“艺术”二字。

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这本书的整体阅读体验,更像是一次沉浸式的田野考察,而非简单的知识灌输。我体会到一种强烈的“在场感”,仿佛作者不仅带我看了无数的经典片段,更带我走进了拍摄现场,亲历了那些决定性的艺术决策过程。在涉及到视觉语言的介绍时,作者的笔触充满了激情,他仿佛在为那些被忽视的幕后工作者发声,歌颂着每一个技术选择背后所蕴含的创造力。这种对电影制作全貌的宏观把握和微观解剖,让我对电影这门综合艺术的敬畏之心油然而生。读完之后,我对电影的欣赏水平有了一个质的飞跃,不再满足于故事本身,而是开始关注“如何被讲述”的过程。这本书提供了一种全新的、更具穿透力的“看世界”的方式,它教会我如何用电影艺术的眼光去解构和重构我所看到的一切,其影响之深远,绝非一朝一夕可以衡量。

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