本书是北京舞蹈学院开设的“中国民族民间舞蹈音乐概论”的教材,是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律,具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源与分类、鼓点的记谱法及其用法。并对建国以来半个多世纪里不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量谱例。可供舞蹈院校的音乐教学之用,亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考图书。
这本图书以“中国民族民间舞蹈音乐教程”为核心主题,系统地解析了丰富多样且深厚的民间舞蹈文化。它不仅详细介绍了各类传统舞蹈形式,如苗语舞、粤剧、粭舞和农耕舞等,还深入探讨了它们背后的历史脉络与社会意义。这本书通过清晰的结构,将不同时期的舞蹈发展进行梳理,从古代民间音乐传承到现代演绎,展示出中华民族丰富的文化内涵。 内容层面,作者不仅注重记录和讲解舞步动作,还对每一种舞蹈背后的故事、寓意与象征进行了深入剖析。读者能够了解这些舞蹈所承载的历史记忆,是一份珍贵的文化档案。同时,书中还结合实际演练指南,帮助读者掌握多种传统技艺,使学习过程变得生动有趣。这不仅适合对中国民间艺术感兴趣的人士,也为研究者和爱好者提供了重要的参考资料。 图书的设计体现了细致与全面,它不仅关注舞蹈的形式和内容,还着重展现其在社会、情感和历史层面的价值。这本书通过系统化的知识传授,旨在帮助读者建立对中国民族文化的全方位理解。它通过简洁而有力地表达,每一章节都让人愈加深刻,对于希望了解传统艺术与文化的重要书籍,无疑是一种珍贵的财富。 在内容设计上,这本书注重逻辑性和层次感,从基础知识入手,逐步深入到复杂的技艺和应用场景,确保读者能够系统地掌握相关知识。同时,它通过大量实例与图示,使抽象的文化概念变得具体可感,不仅提升了学习效果,也激发了对传统艺术的浓厚兴趣。这种详尽而全面的呈现方式,让这本书在众多民间艺术教材中脱颖而出。 总体来看,这本图书不仅是一本关于中国民族舞蹈的教科书,更是一次文化传承与探索的旅程。它以严谨的学术态度和生动的教学方式,为读者打开了了解中华民间艺术的窗口。每一页都凝聚着对传统、对历史的深刻体会,是学习文化宝库的重要组成部分。这本书无疑在传递文化价值的过程中,展现出了独特而深远的魅力。