钢琴音阶、和弦与琶音

钢琴音阶、和弦与琶音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:王庆
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:2006-1
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806677940
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
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具体描述

《钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版)》遵照国际通行的琴谱印刷标准――采用“大开本、大音符、大字号”,将版面扩大25%,并结合国际乐谱印刷标准,考虑眼睛对色彩的敏感度,采用本白色纸张。《钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版)》由上海音乐出版社出版。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名爵士钢琴爱好者,一直苦于无法将自己脑中的和声色彩完美地呈现在键盘上。我很少会去钻研古典时期的练习方法,直到朋友推荐了《和声色彩与即兴思维》。这本书的视角非常新颖,它完全跳脱出了传统的“主谓宾”式的和弦分析,而是直接将爵士乐中复杂的“延伸和弦”(如add9, sus4, #11等)与手指的实际位置紧密联系起来。书中大量使用了“和弦图谱”和“指型转换”的技巧,让我明白了如何在不打断即兴旋律流淌的情况下,快速在不同的和弦功能之间切换。它教会我如何“看”和“感觉”和弦的形状,而不是去“数”音级。尤其是在处理“II-V-I”进行时,书中提供的几种不同风格的低音声部处理方式,极大地丰富了我的演奏表现力。对于想从古典钢琴转向爵士或流行伴奏的演奏者来说,这本书绝对是跨越技术鸿沟的桥梁。

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我是一位音乐学院的学生,目前正在攻读钢琴演奏专业。坦白说,市面上技术类的教材汗牛充栋,但真正能深入到演奏层面、解决实际问题的却凤毛麟角。我接触《指尖的哲学》这本书后,发现它在基础功的理论构建上做得非常扎实,但又远超出了教科书的刻板。书中对“重量转移”和“手臂放松”的阐述,简直是醍醐灌顶。我过去常常因为过度紧张导致手腕僵硬,尤其在演奏李斯特或肖邦的快速段落时,速度上不去且容易疲劳。这本书提供了一系列基于身体力学原理的练习,比如“悬挂练习”和“慢速精细控制”,这些方法让我学会了如何有效利用身体的自然重量而非单纯依靠手指肌肉的力量。此外,书中关于不同钢琴触键方式对音色影响的对比分析也极其专业,例如“直触法”与“揉弦法”在处理巴赫赋格与德彪西前奏曲时的差异,非常具有指导意义。这本书无疑是我目前学习曲目技术难关时,最常翻阅的参考书之一。

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阅读《触键的艺术:从音色到情感表达》这本书,对我来说,简直是一次对钢琴发声原理的深度探索。我过去总认为音量的大小就是力度,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者花了大量的篇幅去讨论“音头的处理”、“音的释放”以及“声音的连贯性”这些看似玄乎,实则至关重要的细节。书中有一个关于“轻微的触键延迟”如何产生更温暖音色的讲解,我通过反复尝试,终于能弹奏出那种“歌唱性”的线条,而不是生硬的机械音。这本书更像是一本钢琴美学和物理学的结合体。它没有给出大量的练习曲目清单,而是提供了一套思考框架,引导演奏者去“聆听”自己的每一个音符。如果你已经掌握了基础的指法,但总觉得自己的演奏“缺乏灵魂”,或者声音“平淡无奇”,那么这本书会告诉你,真正的区别往往藏在那些微小到几乎无法察觉的触键瞬间。它的深度和广度,完全超出了我对一本技术书籍的预期。

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这本《钢琴技巧精选》简直是为我这样的业余钢琴爱好者量身定做的。我一直对传统练习曲感到枯燥乏味,总觉得那些枯燥的音阶和琶音练习让人提不起精神。然而,这本书的编排方式却让我耳目一新。它没有采用那种机械式的重复,而是将技巧的训练巧妙地融入到了一些具有音乐性的短小练习中。比如,书中介绍的一种“色彩和弦连接法”,让我不仅在手指上获得了力量和灵活性,更重要的是,我开始理解和弦之间的色彩变化是如何影响整体音乐表达的。作者似乎深谙如何将枯燥的指法训练“包装”成有趣的音乐小品。特别是关于踏板使用的指导部分,非常细致,从如何清晰地划分乐句,到如何营造出浑厚或空灵的音响效果,都有独到的见解。我过去总是盲目地使用延音踏板,导致声音浑浊不堪,但这本书让我学会了“呼吸式”地运用踏板,极大地提升了我演奏抒情曲目时的表现力。我强烈推荐给所有觉得传统技巧练习缺乏灵魂的琴童家长和成年学习者,它真的能点燃你对技术训练的热情。

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作为一名对古典音乐有浓厚兴趣的退休人士,我重新拾起已经搁置多年的钢琴。我需要的不是高深的炫技,而是能帮助我恢复手感和提升音乐欣赏力的工具。《简明钢琴乐理与演奏指南》这本书的编排风格对我来说最为友好。它没有用复杂的术语吓唬人,而是用清晰的图表和生动的比喻来解释复杂的音乐概念。比如,它用搭建积木的比喻来解释三和弦的构成,让我一下子就明白了为什么某些和弦听起来是“稳定”的,而另一些则是“冲突”的。在技巧部分,它不像那些要求速度与力量的教材,而是侧重于“均匀度”和“清晰度”。我发现自己过去弹奏的C大调音阶总是前松后紧,读了书中关于“等时性练习”的那一章后,我开始有意识地去听每一个音的时值是否完全一致,效果立竿见影。这本书的体贴之处在于,它让你感觉钢琴学习是一个循序渐进、充满乐趣的过程,而不是一场与时间的赛跑。

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