本书以正草隶篆四类字体为纲,以历朝各家字体为纬,汇为一编。四类中以正体笔划端正者排列首端,续以行草,再以隶篆附从,俾便鉴别。书中力求实用,俾收认识字体与练习书法之功效。阅者手此一编,能认识中国历代相传之各家字体,又能藉此练习各家之书法。并于排列正字以外,附以俗字及后世相沿用之字,俾易于检查及引证。本书于每一字下注明出处,为某某字体、见某某碑帖。全书所取字数,首文为四千四百七十八字,各体文字合计四万
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作为一名业余爱好者,我最大的困扰是不同书体之间的转换与融合。总觉得篆书的厚重感与草书的灵动性似乎难以调和。这本书的结构安排,巧妙地解决了我的这一难题。它似乎遵循着一种由简入繁,再由繁归真的逻辑线索进行铺陈。在基础笔法部分,讲解极为细致,仿佛为初学者量身定做,确保了根基的扎实;随后,过渡到对行楷这种最实用的书体的演变过程分析,脉络清晰,让人很容易理解为什么某个笔画会随着时代发展而产生微妙的变化。最精彩的部分在于,它对不同书体“结构美学”的异同点进行了横向的对比分析,而非孤立地介绍每一种字体。这就像是提供了一把万能的尺子,让我能够用一套通用的美学标准去衡量和驾驭各种风格,极大地增强了我的自信心和创作自由度。
评分我常常觉得,好的书籍应该像一位睿智的导师,在你迷茫时给予指引,在你进步时提供检验的标准。这本书给我的感受正是如此。它没有故作高深,用晦涩的术语堆砌篇幅,而是用一种近乎平实的语言,将复杂的书法理论系统化、可视化。我特别欣赏其中关于“墨分五色”的讲解,不仅仅停留在理论层面,而是通过放大和对比不同浓淡墨迹在宣纸上产生的微妙肌理变化,直观地展示了“湿、浓、枯、润”的视觉效果。这对于提升我对墨色的掌控能力至关重要。更重要的是,它培养了一种批判性阅读的习惯,让我不再盲目崇拜某一家之言,而是学会在借鉴中去发现属于自己的“中和之美”。这本书无疑是近年来我阅读过的,在书法理论与实践结合方面做得最为平衡和深刻的一部著作。
评分这本厚重的典籍,初翻之时,便被其磅礴的气势所摄。纸张的质感温润而有韧性,墨香中带着一种古老的沉静,仿佛能触摸到千年前文人雅士的笔锋。我本以为这会是一部纯粹的字帖,专注于模仿古人楷模的笔画结构,然而深入研读后,才发现它的内涵远不止于此。书中对不同朝代、不同流派的书法精髓进行了深入浅出的剖析,从篆隶的古朴雄浑到行草的飘逸洒脱,每一页都像是一扇通往书法艺术殿堂的窗户。特别是关于用笔提按顿挫的讲解,详略得当,即便是初学者也能窥见门径,而对于资深爱好者而言,书中引用的那些罕见的碑帖拓片解读,更是令人茅塞顿开,为自己的创作提供了新的启发方向。它不仅仅是一本工具书,更像是一部浓缩的中国书法史诗,让人在阅读中不断反思与提升,每一次翻阅都有新的感悟涌上心头。
评分坦白说,我购买这本书时,最大的期望是它能解决我在临帖过程中遇到的具体问题,比如某个生僻字的写法,或者某个特定碑帖的风格特征。这本书在“字典”的范畴内表现得相当出色,收录的字样详尽,不同书体之间的对照清晰可见,查询起来十分便捷。但真正让我感到惊喜的,是它对“意境”的探讨。书中穿插了大量的书法家小传和作品赏析,这些内容并非花架子,而是精准地指出了特定书家在特定心境下,是如何通过线条来表达情绪的。这种由“形”入“神”的引导方式,极大地拓宽了我的审美视野。以往临帖多是机械地模仿,现在则多了一层对情感共鸣的追求,每次执笔前,都会下意识地去回味书中所述的“萧然物外”或“沉着痛快”的境界,这让练习过程变得更有趣、更有深度。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这本“宝典”的,起初只是抱着试试看的心态,毕竟市面上的书法书籍琳琅满目,大多千篇一律,缺乏新意。然而,此书的编排方式着实让人眼前一亮。它没有落入那种枯燥的字典式罗列,反而将每个字、每种字体都置于一个更宏大的文化背景中去审视。尤其是它在阐述笔画之间的气韵连贯性时,所采用的图文对照分析,极其精妙。例如,对于“永”字八法的演示,并非简单地展示八种笔画的形态,而是深入讲解了如何将“力”的传递,从腕、肘、肩,贯穿至指尖,形成一气呵成的生命力。这种对“内在精神”的挖掘,远超出了单纯的技术指导,它让我开始思考,书法何以为“法”,其背后所蕴含的哲学思想是什么。读完一遍,感觉自己的心性都被这宁静的艺术熏陶了一番。
评分二手书摊购入
评分堂堂正正做人
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评分这是工具书啦!
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