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出版者:上海世纪出版集团（上海书店出版社）

作者:上海书店出版社编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-7

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805691022

丛书系列:

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《墨韵万象：历代书法名家经典鉴赏》 这是一部献给所有热爱书法艺术、渴望领略笔墨精神的读者的珍贵读本。本书并非枯燥的笔画解析，也非程式化的临摹教程，而是聚焦于书法艺术的灵魂——历代名家大师的经典之作。我们将以全新的视角，带领您走进那些流传千古的墨迹，感受其中蕴含的时代气息、个人情怀与时代精神。 全书精选了自秦汉以来，各具代表性的书法大家，从篆、隶、楷、行、草五种主要书体中，甄选其最具代表性、最具艺术感染力的作品。我们并非简单地罗列名家名帖，而是深入剖析每一幅作品的艺术价值，探讨其创作背景、时代特征以及对后世书法的深远影响。 卷一：金石之魂，笔意之源 我们将从篆书和隶书的源头说起。您将在这里看到甲骨文的神秘符号，领略钟鼎文的庄重雄浑。随后，我们会进入秦统一文字后的小篆，感受其严谨的法度。而汉代的隶书，更是中国书法史上的一座里程碑。我们会详细解读《曹全碑》的秀美飘逸，《乙瑛碑》的端庄厚重，《张迁碑》的古朴劲健，以及《石门颂》的恣意汪洋。在这里，您将理解隶书“蚕头燕尾”的独特韵味，体会其从实用走向艺术的演变过程，感受古人如何用方折的笔画，书写出磅礴而沉静的生命力。 卷二：楷书之巅，法度之美 楷书作为后世学习书法的基石，其重要性不言而喻。本书将带领您领略唐代楷书的辉煌成就。我们将细致品读欧阳询的《九成宫醴泉铭》的严谨峻朗，颜真卿的《多宝塔碑》的丰腴雄浑，以及《祭侄文稿》的悲壮慷慨。更不能错过柳公权的《玄秘塔碑》的瘦硬挺拔，和赵孟頫的《胆巴碑》的圆润秀丽。本书将解析楷书的结构之美，笔画之法，并重点探讨这些大家如何在严谨的法度中融入个人情感，使千篇一律的笔画焕发出勃勃生机。 卷三：行云流水，意态盎然 行书，是连接楷书与草书之间的桥梁，也是最能体现书家个人情感和艺术个性的书体。《兰亭集序》的“天下第一行书”为何能够流传千古？我们将从王羲之的笔法、结构、章法等多方面进行深入解读，体会其笔随心动、一气呵成的绝世风采。此外，我们还将欣赏苏轼的《黄州寒食帖》的跌宕起伏，黄庭坚的《松风阁诗》的纵横开阖，以及米芾的《蜀素帖》的奇逸奔放。在这些作品中，您将看到书家如何将内心的激荡、情感的起伏，化为笔下的行云流水，书写出生命最真实的写照。 卷四：草书之魂，狂放之歌 草书，是书法艺术中最具表现力和情感张力的书体。从章草的古朴到今草的流畅，再到狂草的奔放，本书将为您揭示草书的演变脉络。我们将重点赏析张旭的《古诗四帖》的恣意挥洒，怀素的《自叙帖》的笔走龙蛇，以及王铎的《行书卷》的苍劲雄逸。在这里，您将不仅仅是看到飞动的线条，更能感受到书家在极端自由的状态下，所迸发出的澎湃激情与深刻哲思。我们会引导读者理解草书的“懂”与“不懂”，以及其超越文字本身的艺术魅力。 本书特色： 名家精选，经典荟萃： 选取最具代表性的历代书法大家及其代表作品，避免泛泛而谈，直击书法艺术的核心。 深入鉴赏，独到视角： 并非简单的作品介绍，而是从笔法、结构、章法、创作背景、艺术风格等多个维度进行深度解读，提供独到的鉴赏视角。 图文并茂，赏析并重： 大量精美高清作品图片，配合详实而生动的文字阐述，让读者在视觉享受的同时，获得深厚的文化滋养。 循序渐进，启迪心智： 从篆隶的古朴沉雄，到楷书的法度森严，再到行草的自由挥洒，引导读者循序渐进地领略书法艺术的魅力，激发对传统文化的兴趣。 鉴赏为王，非教学之用： 本书旨在于提供一次沉浸式的书法艺术鉴赏体验，帮助读者建立起对书法艺术的基本认知和审美判断，而非教授具体临摹技巧。 《墨韵万象：历代书法名家经典鉴赏》是一本能够陪伴您长期阅读的书。每一次翻阅，都会有新的发现；每一次品味，都会有新的感悟。它将是您走进书法艺术殿堂的绝佳指南，也是您陶冶情操、提升审美、感悟人生的贴心伴侣。让我们一同在墨香中，穿越时空，与古圣先贤对话，感受那永恒的笔墨之美。

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坦白说，我购买这本书时，最大的期望是它能解决我在临帖过程中遇到的具体问题，比如某个生僻字的写法，或者某个特定碑帖的风格特征。这本书在“字典”的范畴内表现得相当出色，收录的字样详尽，不同书体之间的对照清晰可见，查询起来十分便捷。但真正让我感到惊喜的，是它对“意境”的探讨。书中穿插了大量的书法家小传和作品赏析，这些内容并非花架子，而是精准地指出了特定书家在特定心境下，是如何通过线条来表达情绪的。这种由“形”入“神”的引导方式，极大地拓宽了我的审美视野。以往临帖多是机械地模仿，现在则多了一层对情感共鸣的追求，每次执笔前，都会下意识地去回味书中所述的“萧然物外”或“沉着痛快”的境界，这让练习过程变得更有趣、更有深度。

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我常常觉得，好的书籍应该像一位睿智的导师，在你迷茫时给予指引，在你进步时提供检验的标准。这本书给我的感受正是如此。它没有故作高深，用晦涩的术语堆砌篇幅，而是用一种近乎平实的语言，将复杂的书法理论系统化、可视化。我特别欣赏其中关于“墨分五色”的讲解，不仅仅停留在理论层面，而是通过放大和对比不同浓淡墨迹在宣纸上产生的微妙肌理变化，直观地展示了“湿、浓、枯、润”的视觉效果。这对于提升我对墨色的掌控能力至关重要。更重要的是，它培养了一种批判性阅读的习惯，让我不再盲目崇拜某一家之言，而是学会在借鉴中去发现属于自己的“中和之美”。这本书无疑是近年来我阅读过的，在书法理论与实践结合方面做得最为平衡和深刻的一部著作。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本“宝典”的，起初只是抱着试试看的心态，毕竟市面上的书法书籍琳琅满目，大多千篇一律，缺乏新意。然而，此书的编排方式着实让人眼前一亮。它没有落入那种枯燥的字典式罗列，反而将每个字、每种字体都置于一个更宏大的文化背景中去审视。尤其是它在阐述笔画之间的气韵连贯性时，所采用的图文对照分析，极其精妙。例如，对于“永”字八法的演示，并非简单地展示八种笔画的形态，而是深入讲解了如何将“力”的传递，从腕、肘、肩，贯穿至指尖，形成一气呵成的生命力。这种对“内在精神”的挖掘，远超出了单纯的技术指导，它让我开始思考，书法何以为“法”，其背后所蕴含的哲学思想是什么。读完一遍，感觉自己的心性都被这宁静的艺术熏陶了一番。

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作为一名业余爱好者，我最大的困扰是不同书体之间的转换与融合。总觉得篆书的厚重感与草书的灵动性似乎难以调和。这本书的结构安排，巧妙地解决了我的这一难题。它似乎遵循着一种由简入繁，再由繁归真的逻辑线索进行铺陈。在基础笔法部分，讲解极为细致，仿佛为初学者量身定做，确保了根基的扎实；随后，过渡到对行楷这种最实用的书体的演变过程分析，脉络清晰，让人很容易理解为什么某个笔画会随着时代发展而产生微妙的变化。最精彩的部分在于，它对不同书体“结构美学”的异同点进行了横向的对比分析，而非孤立地介绍每一种字体。这就像是提供了一把万能的尺子，让我能够用一套通用的美学标准去衡量和驾驭各种风格，极大地增强了我的自信心和创作自由度。

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这本厚重的典籍，初翻之时，便被其磅礴的气势所摄。纸张的质感温润而有韧性，墨香中带着一种古老的沉静，仿佛能触摸到千年前文人雅士的笔锋。我本以为这会是一部纯粹的字帖，专注于模仿古人楷模的笔画结构，然而深入研读后，才发现它的内涵远不止于此。书中对不同朝代、不同流派的书法精髓进行了深入浅出的剖析，从篆隶的古朴雄浑到行草的飘逸洒脱，每一页都像是一扇通往书法艺术殿堂的窗户。特别是关于用笔提按顿挫的讲解，详略得当，即便是初学者也能窥见门径，而对于资深爱好者而言，书中引用的那些罕见的碑帖拓片解读，更是令人茅塞顿开，为自己的创作提供了新的启发方向。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的中国书法史诗，让人在阅读中不断反思与提升，每一次翻阅都有新的感悟涌上心头。

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堂堂正正做人

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这是工具书啦！

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