本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理,并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期,人们根据毕达格拉斯-柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”,同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外,把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想,这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义,甚至爱德华·汉斯立克的实证主义紧密结合起来。这一时期许多美学家在音乐观念上的矛盾是当时音乐美学状况的体现。最典型的莫过于第一章中提到的卡尔·菲力普·莫里茨现象。
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译得没一句人话,见识了
评分看得异常心累的一本书。
评分翻译很差。schmatisch译成公式化可以吗? 全书具体分析作品的很少,都是大量理论。不懂席勒、谢林、黑格尔对音乐的各种评价,再不了解音乐史实,又觉得翻译有问题。。。
评分看得异常心累的一本书。
评分泛读
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