具体描述
本书是乔建中教授近年在报刊杂志上发表对中国音乐的文学汇集。乔建中先生曾作中国艺术研究院音乐研究所所长，对中国音乐有特别的研究，并入载英国剑桥大学《国际名人传遍辞典》，响誉海内外。本书是作者历年来对音乐的心血结晶，既包含了他对音乐研究成果，也体现了我国音乐的独特的艺术风格，不为一部经典的学术著作。
好的，这是一部名为《古韵新声：中国传统音乐的当代嬗变》的图书简介，其内容与您的《国乐今说》并无关联。 --- 图书名称：《古韵新声：中国传统音乐的当代嬗变》 作者： 史文清 出版社： 华章文化出版社 字数： 约 48 万字 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5080-9876-5 导言：在时间的河流中回响的旋律 《古韵新声：中国传统音乐的当代嬗变》并非是对中国传统音乐进行泛泛而谈的概览，而是一部深入剖析近百年间，尤其是在二十世纪中后期至今，中国传统音乐本体如何应对现代化冲击、全球化浪潮以及社会结构变迁的深度学术研究与田野考察的结晶。本书旨在揭示，那些被我们称为“传统”的音乐形态——无论是宫廷雅乐的遗绪、民间丝竹的繁盛，还是戏曲声腔的精妙——是如何在当代语境下，经历痛苦的挣扎、创造性的重构与富有张力的适应，从而找到新的生命力和表现空间的。 本书的核心论点在于：“传统”并非一成不变的博物馆陈列品，而是一个动态的、持续生成的文化过程。 现代化的进程并未简单地“消灭”传统音乐，而是催生了一种复杂的“后传统”状态。史文清教授以其深厚的音乐学功底和多年实地调查的经验，带领读者穿梭于历史的迷雾与现实的喧嚣之间，考察不同流派的音乐家、教育机构、以及新兴的媒体平台，如何共同塑造了当代中国音乐的面貌。 第一部分：历史的断裂与遗产的抢救（1900-1950） 本书的开篇聚焦于中国传统音乐在近代面临的第一次巨大危机：西方音乐体系的强势入侵与民族自救思潮的兴起。 第一章：旧制瓦解下的音乐图景 详细探讨清末民初，宫廷燕乐体系的崩溃对音乐生态的冲击。重点分析了如《礼记》中规范的“中正平和”的审美理想如何被更具情感张力、更具叙事性的民间和市民音乐所取代。本章通过对早期音乐文献（如《教中国如何演奏钢琴》的出现）的文本分析，展示了知识分子群体对音乐“现代化”的初步思考。 第二章：田野的萌芽与记录的困境 研究了早期音乐人类学的先驱者们，如刘天华等音乐家，如何在社会动荡中，肩负起“抢救”和“整理”传统乐曲的使命。细致考察了他们对丝竹乐、古琴、二胡等乐器演奏技法的首次系统记录和标准化尝试，以及在缺乏现代录音技术的条件下，如何确保文本的准确性与传达的有效性。 第三章：戏曲的都市化与媒体的介入 以京剧为主要案例，探讨了传统戏曲在进入剧场时代后面临的传播挑战。分析了如何通过标准化剧本、舞台革新和早期唱片录制，使地方剧种获得了跨区域的生命力，同时也探讨了这种“标准化”对地方特色和即兴创作空间的挤压。 第二部分：国家塑造与音乐的重构（1950-1980） 这一部分深入剖析了新中国成立后，国家意识形态如何成为重塑传统音乐结构和功能的强大力量。 第四章：从“民间”到“民族”的符号转换 详尽梳理了“民族音乐学”的学科建立过程，以及国家主导下对传统音乐的“提炼”与“规范化”工程。重点分析了“信、达、雅”的原则在器乐合奏改编中的应用，以及如何通过“民族管弦乐队”这一新形态，将原本分离的乐器体系纳入一个统一的交响性框架。 第五章：乐器革新的政治美学 本章集中探讨了在这一时期进行的乐器改良。以中阮、低音提琴的创制为例，分析了科学家、音乐家与政策制定者如何共同努力，旨在使传统乐器能够更好地适应宏大叙事、演奏更复杂和声织体，并与西方交响乐器进行对话。研究这些改良背后的美学考量与政治意图的交织。 第六章：音乐教育体系的建立与人才的培养 系统考察了中央音乐学院等顶尖学府如何建立起以传统乐器为主体的教学大纲。通过分析早期教材的选材和编排，揭示了国家试图通过教育，培养出既精通传统技艺又具有社会主义审美倾向的新一代音乐家。 第三部分：开放与全球化的张力（1980至今） 本书的后半部分聚焦于改革开放以来，传统音乐如何面对市场经济、流行文化和全球互联的挑战，展现出空前的多样性和实验性。 第七章：跨界的探索：融合与实验的声音 深入研究了“新国风”音乐、融合爵士、摇滚乐等流行音乐元素对传统音乐语汇的侵蚀与滋养。本章选取了若干代表性案例（如对琵琶协奏曲的先锋性改编），分析了作曲家如何在保留“民族声腔”的同时，引入西方对位法、复调思维和现代和声，探寻传统与现代之间的“可译性”。 第八章：古琴的内在革命：从雅集到数字空间 以古琴为例，探讨了精英艺术如何向大众传播转化的过程。分析了数字技术（如网络课程、高保真录音）如何改变了古琴的学习路径和审美接受度。重点讨论了“禅意”、“慢生活”等文化标签对古琴当代形象构建的作用。 第九章：民间记忆的重现与地方戏曲的再生 考察了在文化遗产保护浪潮下，地方戏曲和民间音乐（如南音、秦腔、广东音乐）的复兴实践。本书关注的焦点在于，当这些音乐脱离了其原有的社会功能（如祭祀、婚丧嫁娶）后，如何在剧场或音乐厅中重获意义，以及如何平衡对原真性的坚守与对观众接受度的考量。 第十章：数字时代的全球回响与身份的构建 本书的结论部分，探讨了中国传统音乐元素通过互联网和流媒体平台，在全球范围内的传播现象。分析了音乐“身份”的流动性——当传统音乐元素被置于全球流行文化的语境中时，它所承载的文化含义是如何被重新协商和构建的。作者强调，当代传统音乐的活力正来源于其不断进行自我定义的动态过程。 结语：活着的遗产 《古韵新声》最终描绘了一幅复杂而充满活力的当代中国音乐图景：它既有对古老智慧的敬畏，也充满了对未来可能性的探索。本书不仅仅是音乐史的梳理，更是一部关于文化韧性、身份认同和艺术创造力的深刻观察报告。它邀请读者放下固有的标签，以全新的视角聆听那些在时间洪流中持续演进的“古韵新声”。 --- 目标读者： 音乐学、艺术史、社会学及文化研究领域的学者、高校师生，以及对中国当代文化现象和音乐发展趋势感兴趣的广大读者。
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