具体描述
本书内容包括“源远流长，根深叶茂：中国古代音乐”、“音乐美学名论”、“歌曲音乐”、“戏曲音乐”、“中国音乐审美形态的民族特点”等。
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用户评价
这本书的书名虽然显得有些“学术化”，但读完之后，我最大的感受反而是它与我们日常生活的联系是如此紧密。作者在介绍中国音乐的各个方面时，常常会穿插一些生动的民间故事、历史轶事，甚至是一些生活化的场景描写，这些都让原本可能枯燥的音乐理论变得鲜活有趣。比如，书中在谈到某个地方的民歌时，不仅仅分析了它的旋律和节奏，还详细描述了这首歌是如何在人们劳作时、节日庆典时、或者是在日常生活中被演唱的，以及它如何反映了当地人民的情感和生活习俗。这种从宏观理论到微观生活细节的过渡，让读者能够真切地感受到音乐与生活的温度。我尤其欣赏作者在分析音乐的社会功能时，常常会将音乐与节日、婚丧嫁娶、祭祀等社会活动联系起来，让我明白，音乐从来都不是独立于社会而存在的，它是社会生活的一部分，是人与人之间情感交流的纽带。书中对戏曲音乐的介绍，更是将音乐与表演、唱腔、脸谱等多种元素结合，展现了中国戏曲作为一种综合性艺术的魅力。读到这些内容时，我总会想起自己经历过的各种传统节日，那些熟悉的旋律仿佛又在耳边响起，让我对那些久远的回忆有了更深的理解和感悟。
评分作为一位对中国古代器乐情有独钟的爱好者，《中国音乐通论》无疑是一本极其珍贵的参考书。我一直对古琴、古筝、琵琶、笛子、箫等乐器的历史渊源、形制演变以及演奏技法有着浓厚的兴趣，而这本书在这方面的论述，简直是面面俱到，深入浅出。作者在介绍每一种乐器时，不仅仅停留在对其物理构造的描述，更会追溯其在中国历史长河中的发展轨迹，以及它在不同时期、不同文化背景下的地位和象征意义。例如，在谈到古琴时，书中不仅介绍了它在文人阶层中的普及，也阐述了它在中国哲学思想中的地位，以及“琴道”所蕴含的修身养性、天人合一的理念。我特别喜欢作者对不同乐器演奏技法的细致分析，虽然我无法亲身实践，但通过文字的描述，我仿佛能听到那清越的琴声，悠扬的笛韵，婉转的琵琶，这些都足以勾起我对这些乐器的无限遐想。书中还对中国器乐的合奏形式，如“丝竹合奏”、“吹打合奏”等进行了详细的介绍，让我了解到中国器乐并非是孤立存在的，而是形成了一个庞大而精密的体系。每当我读到这些器乐的篇章，我都会情不自禁地去寻找相关的音乐资料来聆听，而这本书则为我提供了一个绝佳的理论基础和欣赏指南。
评分坦白说，在翻开《中国音乐通论》之前，我对于中国传统音乐的了解，可能还停留在一些泛泛的认识上，比如古筝、琵琶、二胡这些乐器，以及一些耳熟能详的旋律。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象，它像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国音乐璀璨历史的大门。让我印象最深刻的是，作者并非简单地罗列乐器、曲目和时代，而是非常细致地将音乐置于社会、文化、哲学乃至政治的宏大背景下进行解读。例如，在讨论某个时期宫廷音乐的发展时，作者不仅分析了其音乐形式的演变，还深入探讨了它如何反映了当时的权力结构、礼仪制度以及统治者的审美情趣。这种跨学科的分析视角，让我看到音乐不再是孤立的存在，而是与社会生活紧密相连，是时代精神的缩影。书中对音乐理论的阐述也相当有条理，虽然我不是音乐科班出身，但作者的文字通俗易懂，逻辑清晰，让我能够理解一些关于五声、七律、宫调等基础概念，并由此体会到中国音乐在音律上的精妙之处。最令我惊喜的是，书中还涉及了音乐在古代哲学思想中的地位，比如儒家强调的“乐教”作用，道家对音乐“自然”、“无为”的追求，这些都让我对中国传统文化有了更深层次的理解，也让我意识到，音乐在中国古代社会不仅仅是一种娱乐方式，更承载着教化人心、修身养性的重要功能。
评分在阅读《中国音乐通论》的过程中，我发现作者在叙述中国音乐的发展脉络时，非常注重“演变”这个概念，而不是仅仅停留在对某个时期的音乐进行静态的描述。这让我对中国音乐史的动态性有了更深刻的认识。作者在分析不同朝代的音乐时，总是会追溯其前朝的渊源，以及它如何受到当时社会、政治、经济等因素的影响而发生变化。例如，在谈到宋代音乐时，作者会分析它与唐代音乐的继承与发展，以及市民阶层的兴起对音乐风格产生的影响，让我看到音乐如何在历史的长河中不断吸收、融合，并展现出新的生命力。这种“演变”的视角，让我更能理解中国音乐为何会呈现出如此丰富多样的面貌。此外，书中对音乐理论的演变，如音律、记谱法等的发展，也进行了清晰的梳理，让我了解到这些抽象的理论是如何在实践中不断完善和发展的。我尤其对书中关于“俗乐”和“雅乐”的讨论印象深刻，作者分析了它们在不同历史时期的地位和相互影响，让我看到中国音乐内部存在的张力与融合。读到这些内容时，我总会联想到中国历史本身就是一个不断演变、融合的过程，而音乐正是这个过程的生动体现。
评分这本书的书名虽然是《中国音乐通论》，但读完之后，我首先想到的并不是那些宏大叙事的历史梳理和理论分析，而是那些藏在字里行间，渗透进无数个音符里的，活生生的情感与生活。比如，我最近在学习一首古琴曲，书里对曲子的历史渊源、创作背景、弹奏技法都做了详尽的考证，这当然是很重要的基础。但更打动我的是，作者在描述这首曲子在不同朝代被不同文人雅士弹奏时的情境时，那种悠然自得、寄情山水的意境，以及在战乱年代，音乐如何成为人们心灵的慰藉。我仿佛能听到古人指尖流淌出的，或激昂，或婉转，或低沉的情绪，它们穿越时空，与我此刻的感受产生了奇妙的共鸣。这不仅仅是一次知识的汲取，更是一次情感的洗礼，让我深刻体会到音乐作为人类共通情感载体的力量。书中对不同地域音乐风格的对比分析，也让我大开眼界。我一直以为中国的音乐是高度统一的，但读了这本书才知道，从北方的豪迈奔放，到南方的婉约细腻，再到西南地区的神秘浪漫，每一种风格都承载着当地独特的地理环境、人文习俗和历史记忆。这种地方音乐的丰富性，让我对“中国音乐”这个概念有了全新的认识，也激发了我进一步去探索这些地域音乐的浓厚兴趣。有时候，我会带着书里的知识去听一场音乐会，或者去一个古老的村落，那种体验是截然不同的。我能更深入地理解音乐背后所蕴含的文化密码，更能感受到音乐与生活的紧密联系。这本书，就像一位博学而又温和的向导，引领我进入中国音乐的广阔世界，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。
评分从音乐美学的角度来说，《中国音乐通论》提供了一个非常宝贵的视角，让我能够重新审视中国传统音乐的美学特质。我一直觉得中国音乐有一种独特的“韵味”，很难用简单的词语来概括，但这本书恰恰帮我理清了思路。作者在分析音乐的“意境”时，引用了大量的文学作品和绘画作品作为参照，将听觉艺术与视觉艺术、文学艺术进行了巧妙的融合。比如，在描述一首描绘山水的古琴曲时，作者不仅仅分析了音乐的旋律和节奏，更着重于它如何通过音乐的停顿、留白、以及音色的变化，来营造出一种空灵、静谧的山水意境，这种意境与中国山水画的“留白”有异曲同工之妙。这让我明白，中国音乐的美，往往不是外放的、直接的，而是内敛的、含蓄的，它鼓励听者去“悟”，去体会音乐背后的情感和意境。此外，书中对中国音乐的“虚实相生”、“起承转合”等概念的阐述，也让我对音乐的结构和发展有了更深的认识。这些抽象的音乐理论，在作者的笔下变得生动起来，我仿佛能感受到音乐在“虚”与“实”之间游走，在“起”与“合”之间流转，构成了一幅幅灵动而富有生命力的音乐画卷。这本书的优点在于，它不仅仅提供知识，更重要的是启发思考，让我能够用一种更深邃、更具文化底蕴的方式去欣赏音乐。
评分我最近在研究一些古代的民间曲调，发现很多时候，那些看似粗糙、质朴的旋律，却蕴含着最动人的情感和最真实的生活写照。《中国音乐通论》在这方面的内容，真是让我受益匪浅。它不仅仅关注了那些被记录在案、得以流传的宫廷乐曲和文人雅集中的音乐，更花费了大量的篇幅去梳理和呈现中国民间音乐的丰富多彩。比如，书中对劳动号子、节日歌谣、地方戏曲的介绍，让我看到了音乐在普通百姓生活中的顽强生命力。我尤其被书中描述的某个少数民族的婚礼音乐所吸引，那种喜庆、热烈，充满生命力的节奏，仿佛能透过文字直接感染到我。作者对于这些民间音乐的起源、传播方式以及在特定场合的表演形式都有细致的考究，甚至还分析了不同地区民间音乐的地域性差异，以及它们如何受到当地自然环境和民族习俗的影响。这种深入到最基层、最原生态的音乐研究，让我对中国音乐的理解不再局限于书斋式的理论，而是更加鲜活、更加接地气。我还特别留意到书中关于音乐传承的讨论，在一些古代文献中，音乐的传承往往是师徒相授，口耳相传，这种方式虽然充满人情味，但也容易造成信息失真和风格变异。作者对这种传承方式的分析，让我更加珍惜今天我们能够通过各种渠道接触到这些珍贵的音乐遗产，也更加体会到其中蕴含的艰辛与不易。
评分我一直对中国古代的音乐理论，尤其是关于音乐与宇宙、与人的关系的哲学思想非常着迷。《中国音乐通论》这本书，在这方面的内容，无疑是我阅读过最系统、最深入的。作者在探讨中国音乐的哲学基础时，引用了大量的古代文献，如《乐记》、《礼记》等，并对其进行了深入浅出的解读。我尤其被书中关于“乐”作为一种“通天地人”的媒介的阐述所吸引。作者认为，在中国传统文化中，音乐不仅仅是声音的组合，它更是连接自然、社会和人的心灵的桥梁，是一种能够调和阴阳、化育万物的力量。这种将音乐置于哲学高度的解读，让我对中国音乐的理解上升到了一个新的层面。书中对“五音”、“十二律”等概念的哲学含义的阐释，也让我明白了这些音律并非仅仅是科学上的数字，它们更蕴含着中国人对宇宙运行规律和人内心世界的理解。当我读到书中关于“乐在德，德在人”的论述时，我更是深刻地体会到，中国传统音乐所追求的，不仅仅是悦耳的声音，更是音乐背后所蕴含的道德教化和人格修养。这种深厚的哲学底蕴，使得中国音乐在世界音乐之林中独树一帜，也让我更加敬佩中国先贤的智慧。
评分我之前对中国古代的宫廷乐舞非常感兴趣，总觉得那是一种神秘而高贵的艺术形式。《中国音乐通论》这本书，在这一块的内容，可以说是满足了我长久以来的好奇心。作者对不同朝代宫廷音乐的组织形式、乐器配置、表演规制都有非常详细的描述，让我得以窥见昔日皇家庆典、朝会礼仪中的音乐盛况。我尤其被书中关于唐代燕乐的介绍所吸引，它不仅仅是一种音乐表演，更是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性艺术，其丰富的层次和精美的服饰，在文字的描述中仿佛就呈现在眼前。作者还对宫廷音乐如何服务于政治、宗教、礼仪等社会功能进行了深入的分析，让我明白，宫廷音乐并非仅仅是供帝王将相消遣的娱乐，它更是一种权力和秩序的象征，是一种意识形态的载体。书中对于宫廷音乐在不同历史时期的变迁，也进行了清晰的梳理，例如，宋代宫廷音乐在形式上更加文雅，元代宫廷音乐则带有鲜明的民族融合特色，这些都让我对中国音乐史的发展有了更宏观的把握。读到这些内容时，我总会联想到那些历史画卷中的场景，配合着书中对音乐的描述，仿佛穿越时空，亲临那个辉煌的时代，感受那份庄重与典雅。
评分在我看来，《中国音乐通论》最为难得之处，在于它能够将中国音乐的各个层面——历史、理论、乐器、曲目、表演形式、地域风格，以及它们之间的相互关系——都清晰地呈现出来，并且将它们融为一体，构成一个完整而有序的知识体系。作者并非将这些内容割裂开来，而是通过一种流畅而富有逻辑性的叙述，将它们有机地联系在一起。例如，在介绍某个朝代的音乐时，作者会同时梳理该朝代的乐器发展、代表性曲目、以及当时的音乐理论，让读者能够在一个更广阔的背景下理解该朝代的音乐特点。我尤其欣赏书中对不同地域音乐风格的比较分析，作者通过对北方音乐的粗犷奔放、南方音乐的细腻婉转、西南民族音乐的神秘悠扬的对比，展现了中国音乐的地域多样性和文化丰富性。这种“通论”的写法，让我能够从宏观上把握中国音乐的整体面貌，又能从微观上深入了解各个细分领域。每一次翻阅这本书，我都会有新的发现和收获，它就像一本永远也读不完的宝藏，总能在不经意间给我带来新的启发和思考。这本书的价值，不仅仅在于它提供的丰富信息，更在于它能够帮助读者建立起一个清晰的中国音乐知识框架，从而更好地去理解和欣赏中国音乐的博大精深。
评分2007-06-27
评分2007-06-27
评分2007-06-27
评分2007-06-27
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