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出版者:Electa / Rizzoli

作者:Peter Murray

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:1985-3-15

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780847804740

丛书系列:History of World Architecture

图书标签:

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文艺复兴建筑：跨越时空的辉煌 本书并非对文艺复兴建筑风格进行详尽的学术梳理，亦非罗列众多名家及其代表作品的图鉴。相反，它将带领读者踏上一场更侧重于“体验”与“理解”的旅程，旨在揭示隐藏在宏伟穹顶、精巧柱廊和和谐比例背后的思想脉络、时代精神与人文关怀。 我们将目光聚焦于文艺复兴建筑所代表的，那场深刻改变欧洲乃至世界文明进程的思想革命。它不仅仅是风格上的革新，更是对古典智慧的复兴，对人类自身价值的重新发现。在本书中，你不会找到枯燥的建筑术语堆砌，而是通过对不同时期、不同地域建筑实践的深入剖析，去感受那股席卷而来的创新浪潮。 首先，我们将回顾文艺复兴的源头。在黑暗的中世纪之后，人类文明的火种如何在意大利的土壤中重新燃起？我们不会详细描绘具体的历史事件，但会通过建筑的语汇，去理解古希腊罗马艺术与哲学的复苏如何为新的建筑语言奠定基础。那些重新被发掘的古典遗迹，它们沉默的石块如何激发了建造者们对秩序、比例与和谐的向往？我们将看到，这种对过往辉煌的追溯，并非简单的模仿，而是创造力的喷薄。 随后，我们将深入文艺复兴的核心时期。这里，我们不只是展示圣彼得大教堂的雄伟，或是佛罗伦萨圣母百花大教堂的壮丽，而是去探究这些建筑背后蕴含的科学精神与人文主义思潮。你将了解到，几何学、透视学以及对人体比例的深入研究，如何成为建筑师们手中强大的工具。他们不再仅仅是虔诚的工匠，而是具备科学素养、艺术敏感和哲学思考的“艺术家”与“思想家”。我们将品味那些看似简单的圆形、方形、三角形如何被赋予了神圣的意义，以及它们如何在建筑空间中创造出令人心旷神怡的秩序感。 本书还将探讨文艺复兴建筑如何在不同地区生根发芽，并展现其地域性的演变。从意大利的典范，到法国、英国等地因地制宜的融合，我们会看到，文艺复兴的理念并非铁板一块，而是以更灵活、更具生命力的方式，融入了不同文化的环境之中。这种地域性的差异，恰恰印证了文艺复兴精神的普适性与包容性。 更重要的是，本书将引导读者思考文艺复兴建筑所传达的人文主义价值观。在那个时代，建筑不再仅仅是服务于宗教或权力，它开始更多地关注人的尺度、人的体验和人的尊严。那些宽敞的广场、舒适的住宅、以及服务于公共生活的建筑，无不体现着对个体价值的肯定。我们将通过建筑的分析，去理解那个时代人们对美、对秩序、对和谐的追求，以及这种追求如何塑造了他们对世界的认知。 我们还将触及文艺复兴建筑的“象征意义”。那些精美的雕塑、寓言式的装饰，以及建筑整体所传递的秩序与理性，它们不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的表达。它们讲述着关于理性战胜蒙昧、知识之光驱散黑暗的故事，也象征着人类追求进步与完美的永恒渴望。 最后，本书会尝试连接过去与现在。文艺复兴建筑所奠定的原则，如比例、对称、和谐以及对材料的精妙运用，它们是否依然具有生命力？在当今这个快速变化的时代，我们能从文艺复兴建筑中汲取哪些智慧？本书的目的是提供一个观察的视角，而非一个固定的答案，鼓励读者在阅读中形成自己的理解与感悟。 这本书，不提供详尽的目录，不列出完整的年表，不深挖具体的历史争议。它旨在点燃你对文艺复兴建筑的兴趣，让你在欣赏这些跨越时空的杰作时，能够看到其背后深刻的思想，感受到那份永恒的魅力。它是一扇窗，让你得以窥见那个辉煌时代的心灵与智慧，并从中获得启发。

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天呐，我最近淘到一本关于欧洲文艺复兴时期建筑的书，简直是本宝藏！这本书的装帧设计就让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的纸张触感，一下子就把你拉回到了那个充满人文主义光辉的时代。我尤其欣赏作者在处理细节上的那种近乎苛刻的严谨性，书中对佛罗伦萨大教堂穹顶的结构分析，简直是教科书级别的剖析。它不仅仅是简单地罗列了布鲁内莱斯基的设计图和后来的修正，而是深入探讨了当时的技术瓶颈、材料的限制，以及美学理念的冲突与融合。读到关于罗马彼得大教堂的描述时，那种宏伟的气势仿佛要穿透纸面扑面而来，作者没有用过多华丽的辞藻去堆砌赞美，而是通过对空间尺度、光线运用以及古典元素的巧妙重构的冷静阐述，让读者自己去体会那种震撼。这本书对我最大的启发在于，它让我明白文艺复兴建筑不只是对古典的简单模仿，而是一场深刻的哲学思辨，是如何将人文精神与理性秩序完美地嫁接到石头与混凝土之上。我甚至翻出了我尘封已久的美术史笔记，试图将书中的图例与我之前学到的知识进行交叉验证，这种主动学习的体验，是很多枯燥的学术著作无法给予的。

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我对建筑史的了解原本停留在皮毛阶段，但这本书彻底改变了我的看法。它最大的优点在于其批判性的视角，它没有将文艺复兴时期视为一个一成不变的“黄金时代”，而是细致地展现了不同地域、不同教派之间在建筑风格上的张力与差异。例如，书中对早期文艺复兴与盛期文艺复兴在空间处理上的微妙区别的对比分析，非常到位。作者在讨论诸如拱券、柱式和山花这些基础元素时，总能追溯到它们在古典源头上的含义，然后展示它们是如何在新的时代背景下被赋予了新的象征意义。其中关于“比例与和声”的章节尤其引人入胜，它将建筑美学与当时的音乐理论，甚至哲学思想联系起来，构建了一个多维度的理解框架。这本书的论证过程非常扎实，每一处观点都辅以清晰的建筑平面图或立面图作为佐证，让人不得不信服。我已经开始在日常生活中留意那些古典建筑的细节了，比如一个窗台的突出高度，一个立面装饰的重复频率，都在提醒着我书中学到的知识，这种知识的迁移能力，证明了这本书的价值。

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这本书的叙事节奏把握得极其精妙，简直就像一位技艺高超的导游，带着你穿梭于米兰的斯福尔扎城堡和威尼斯总督府之间。它没有那种学术著作常见的生硬和说教感，反而充满了故事性。我最喜欢它探讨帕拉第奥时期的章节，作者似乎非常偏爱这位建筑大师，笔下的文字充满了激情和洞察力。他不仅细致地描绘了维琴察的那些别墅如何与周围的田园风光和谐共处，更深入剖析了帕拉第奥如何将古典的比例原则“翻译”成服务于当时贵族生活的实用美学。读到关于“理想城市”的讨论时，我简直脑洞大开，作者将文艺复兴时期对于秩序、对称以及人本尺度的追求，与当时的政治理想和社会结构联系起来，视角非常独特且富有启发性。这本书的排版设计也深得我心，大量使用高质量的黑白照片和建筑手稿的扫描件，那些精准的线条和阴影，比任何文字描述都更有说服力。对于一个非专业人士来说，它降低了理解复杂建筑理论的门槛，同时又提供了足够的深度，让人在享受阅读乐趣的同时，实实在在地学到了东西。我强烈推荐给任何对欧洲历史美学感兴趣的朋友。

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这本书的学术严谨性令人肃然起敬，但更难能可贵的是它对历史语境的捕捉能力。我发现作者在描述那些宏伟的宫殿和教堂时，从未脱离当时社会经济背景——比如美第奇家族的崛起对佛罗伦萨建筑赞助体系的影响，或者宗教改革对教堂内部装饰风格转变的冲击。这种将艺术史置于社会史的脉络中进行考察的方式，使得那些冰冷的石头和几何图形瞬间拥有了鲜活的生命力。书中对早期城市规划理念的探讨，特别是那些理想化的几何布局，展现了文艺复兴时期人类对于秩序和理性的狂热追求。我特别关注了关于室内装饰和家具在建筑空间中的作用这一小节，作者强调了文艺复兴时期“整体艺术观”的形成，即建筑、雕塑、绘画乃至实用艺术如何作为一个不可分割的有机体存在。这种全景式的梳理，让我对那个时代艺术家的工作方式有了更立体的认知，他们不仅仅是匠人，更是全方位的文化构建者。这本书的内容密度极高，我需要反复阅读才能真正消化其中的精髓，但每一次重读都有新的收获。

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这本书给我带来了一种探寻真相的满足感。它没有回避那些复杂的争议性话题，比如不同流派之间的观点冲突，或者某些建筑项目最终流产的原因。作者对细节的挖掘达到了令人发指的程度，比如对某位建筑师手稿中修正痕迹的解读，仿佛作者本人就站在那个工作室里，亲眼见证了设计的诞生与挣扎。我尤其欣赏它在比较意大利与北方（如德意志或法国）文艺复兴建筑时所展现的平衡感，清晰地指出了文化移植过程中的本土化和变异现象，避免了将意大利模式奉为圭臬的倾向。这本书的阅读体验非常沉浸，图文并茂的呈现方式，加上流畅且富有洞察力的文字，使得那些复杂的空间逻辑和装饰母题变得异常清晰。它不仅仅是一本关于建筑风格的参考书，更像是一部关于人类理性精神如何通过物质形态得以体现的史诗。读完后，我对现代建筑设计中的许多基本原则都产生了更深刻的理解，仿佛打开了通往西方美学思维源头的一扇门。

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看的慢，总是忘，垃圾如我

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方本文艺复兴建筑,英文版有彩图

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