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出版者:北京科海集团公司

作者:电脑爱好者

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-05-01

价格:19.0

装帧:

isbn号码:9787899986455

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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《 Photoshop 7.0从入门到精通 》 内容摘要： 本书并非一本单纯的 Photoshop 7.0 使用指南，而是一次深入数字图像艺术创作的探索之旅。它旨在帮助读者从零开始，逐步掌握 Photoshop 7.0 的核心功能与创作理念，最终能够独立完成具有专业水准的图像处理和设计项目。 创作理念与特色： 我们深知，仅仅罗列软件的操作步骤难以触及图像处理的精髓。因此，本书更侧重于“为何”和“如何”，即解释各项工具和功能的背后原理，并提供实际应用场景的解决方案。我们相信，理解原理才能灵活运用，才能创造出独一无二的作品。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，从最基础的界面认知、文件管理，到图层、选区、色彩调整等核心概念的讲解，层层递进。每一步都配以清晰的图示和详实的文字说明，确保即使是完全没有接触过 Photoshop 的新手，也能轻松理解并跟上学习的步伐。 核心内容概览： 1. Photoshop 7.0 基础环境与操作： 工作区详解： 深入剖析 Photoshop 7.0 的工具箱、选项栏、面板系统、菜单栏等核心组件，让您迅速熟悉软件的整体布局。 文件管理： 掌握新建、打开、保存、导入导出等基本文件操作，了解不同文件格式的特性与选择。 视图控制： 学习缩放、平移、旋转画布等操作，确保在创作过程中拥有最佳的视觉体验。 2. 图像编辑核心技术： 图层系统： 这是 Photoshop 的灵魂所在。本书将详细讲解图层的创建、管理、混合模式、不透明度、图层样式等，让您理解分层编辑的强大之处。 选区工具精通： 从基础的套索、选框工具，到魔棒、快速选择工具，再到钢笔工具的矢量化绘制，全面掌握创建精确选区的技巧，这是抠图、局部调整的关键。 色彩调整与校正： 学习使用色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、亮度/对比度等工具，精确控制图像的色彩、曝光和对比度，赋予图像生命力。 润饰与修复： 掌握仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、修补工具等，轻松去除瑕疵，恢复图像细节。 变形与变换： 学习自由变换、透视变换、扭曲、裁剪等工具，对图像进行各种形态的调整和改造。 3. 创意表现与设计应用： 画笔工具与纹理： 深入探索各种画笔的特性，学习自定义画笔、创建纹理效果，为您的作品增添独特的笔触感。 滤镜的妙用： 掌握锐化、模糊、风格化、扭曲等各类滤镜的运用，以及智能滤镜的非破坏性编辑特性，为图像注入创意元素。 文字工具与排版： 学习创建和编辑文本，掌握字体选择、字号、字距、段落设置等，进行专业的文字排版。 矢量形状与路径： 了解矢量形状工具的优势，学习使用钢笔工具绘制和编辑复杂的路径，用于创建图形元素和精确选区。 蒙版技术： 掌握图层蒙版和矢量蒙版的用法，实现图像的非破坏性叠加、隐藏和混合，是专业图像处理的关键技巧。 复合应用与案例分析： 通过一系列精心设计的实例，将前面学到的知识融会贯通，解决实际的图像处理和设计问题，例如：人像美容、风景后期、合成创意图、海报设计等。 学习目标： 完成本书的学习后，您将能够： 自信地驾驭 Photoshop 7.0 的各项工具和功能。 理解图像色彩、光影、构图的基本原理。 熟练运用图层、选区、蒙版等核心技术进行精细化编辑。 掌握图像的色彩校正、润饰、修复和变形技巧。 运用滤镜和画笔创造丰富的视觉效果。 独立完成从简单照片调优到复杂创意合成的设计项目。 培养严谨的数字艺术创作思维和解决问题的能力。 《 Photoshop 7.0从入门到精通 》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往数字创意世界的大门。我们鼓励您在学习过程中多动手实践，勇于尝试，让 Photoshop 成为您表达创意、实现想法的强大伙伴。

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作为一名平面设计爱好者，我对Photoshop软件的强大功能一直心驰神往，也曾尝试过一些免费教程和在线资源，但总感觉零散且不成体系。当我拿到这本《Photoshop 7.0从入门到精通》时，心中充满了期待，希望它能系统地引领我走上精通之路。翻开书的扉页，厚实的纸张和清晰的排版就给了我一种专业感，印刷质量也相当不错，没有廉价的油墨味，阅读体验从一开始就得到了保障。我特别喜欢它对Photoshop界面布局的详细介绍，每一个工具栏、面板和选项卡的功能都得到了清晰的讲解，这对于初学者来说至关重要。作者并没有直接跳到复杂的操作，而是循序渐进，从最基础的选区工具、图层概念讲起，每一个概念都配有生动的图例和实际操作步骤，让我能够边看边练，理解得更加透彻。尤其是关于图层的讲解，我之前一直对图层混合模式感到困惑，但在这本书里，作者通过各种实例，比如如何利用“叠加”模式增强照片的色彩，如何用“柔光”让照片更具质感，甚至是如何巧妙运用“颜色减淡”和“颜色加深”来局部提亮或压暗，让我茅塞顿开，对图层的运用有了全新的认识。我记得其中有一个章节专门讲解了如何进行照片的修复和瑕疵去除，作者详细介绍了污点修复画笔工具、仿制图章工具以及修补工具的使用技巧，并针对不同的瑕疵类型提供了相应的解决方案。例如，对于皮肤上的痘痘，推荐使用污点修复画笔工具；对于大面积的斑驳，则更适合使用仿制图章工具进行采样和覆盖。更让我惊喜的是，书中还提到了利用蒙版来控制调整图层的影响范围，以及如何使用钢笔工具勾勒出精确的选区，这些都是我之前从未深入接触过的技术，但通过书中的讲解，我发现它们并没有想象中那么困难，反而充满了趣味性。读这本书就像是在和一位经验丰富的老师交流，他总是能在关键时刻点拨你，让你少走弯路。

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我认为，这本书在讲解Photoshop的“特效制作与后期处理”时，其创意性和指导性让我受益匪浅。在我看来，Photoshop的特效制作能够让图像焕发新的生命力，而后期处理则是提升图像品质的关键。这本书从最基础的图像色彩调整、亮度对比度优化，到更高级的各种滤镜和图层样式应用，都做了非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“图层样式”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何为图像添加阴影、描边、内发光、外发光、斜面和浮雕等效果，从而创建出各种酷炫的视觉效果。书中提供了非常详细的步骤和截图，让我能够一步步跟着操作，即使是之前从未尝试过特效制作的我，也能轻松上手。更让我感到实用的是，书中还专门有一章讲解了如何利用“蒙版”和“调整图层”来对图像进行非破坏性编辑，以及如何实现局部色彩调整和光影效果的模拟。我印象最深的是书中关于“液化”滤镜的应用，这让我明白了如何对人物进行美化，比如瘦脸、瘦身、调整五官等，并且强调了适度原则，避免过度修饰导致失真。此外，书中还介绍了一些高级的后期处理技巧，比如如何利用“通道”来制作更精细的抠图效果，以及如何利用“纹理”和“笔刷”来为图像添加质感和艺术效果。

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我认为，这本书在讲解Photoshop的“文字与排版”功能时，其专业性和艺术性给我留下了深刻的印象。在我看来，优秀的排版能够极大地提升作品的质感和信息传达效率。这本书从最基础的文字输入、字体选择、字号大小调整，到更复杂的文字间距、行距、段落对齐等，都做了详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于“文字图层样式”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何为文字添加阴影、描边、内发光、外发光、斜面和浮雕等效果，从而创建出各种酷炫的文字特效，比如金属质感、玻璃效果、霓虹灯效果等等。书中提供了非常详细的步骤和截图，让我能够一步步跟着操作，即使是之前从未尝试过文字特效制作的我，也能轻松上手。更让我感到实用的是，书中还专门有一章讲解了如何利用“钢笔工具”来绘制路径，然后将文字沿着路径进行排版，这对于制作艺术字和Logo设计非常有帮助。书中还提到了如何利用“字符面板”和“段落面板”来进行精细的排版控制，以及如何利用“文本预设”来快速应用常用的文字样式。我曾经尝试过利用书中介绍的技巧来设计一个宣传海报，通过对文字的排版和样式的设计，海报的整体视觉效果得到了极大的提升，获得了客户的高度赞扬。

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这本书的优点确实很多，值得我细细道来。首先，它的内容覆盖面非常广，从Photoshop的基础操作到高级的特效制作，几乎囊括了日常工作中可能会遇到的各种需求。我尤其对书中关于图像调整的部分印象深刻。例如，在讲解“曲线”工具时，作者不仅给出了操作步骤，还深入分析了不同曲线形态对图像亮度、对比度和色彩的影响，并提供了不同场景下的曲线调整范例，比如如何通过“S”形曲线来增加图像的层次感，如何通过反转曲线来制作负片效果。此外，书中对“色阶”和“色彩平衡”等工具的运用也进行了详细的阐述，并结合实际案例，指导读者如何针对照片的曝光不足、过曝或者偏色问题进行精准的调整。我曾经尝试过利用这本书中的技巧来修复一张老照片，照片的色彩已经严重失真，而且有很多划痕和污渍。通过书中关于“去色”和“色彩平衡”的章节，我学会了如何逐步还原照片的原始色彩，并利用“仿制图章”和“修复画笔”工具细致地去除划痕，最终的效果让我自己都感到惊喜。更令我感到实用的是，书中还专门有一章讲解了如何创建和使用自定义笔刷，这对于喜欢绘制插画或者进行数字绘画的我来说，简直是福音。作者详细演示了如何调整笔刷的大小、硬度、形状、纹理以及动态效果，并指导读者如何将自己的绘画作品转化为笔刷，大大提高了创作的效率和个性化程度。书中还提到了如何利用“图层样式”来快速添加阴影、描边、内发光等效果，这为我的设计作品增添了不少亮点，同时也节省了大量的时间。我对书中关于“滤镜”的使用也进行了深入的学习，特别是“高斯模糊”、“锐化”和“液化”等常用滤镜，作者不仅解释了它们的作用原理，还指导了如何通过这些滤镜来达到特定的视觉效果。

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让我非常欣赏的是，这本书在讲解Photoshop的“色彩调整”功能时，其严谨性和系统性给我留下了深刻的印象。在我看来，色彩是图像的灵魂，而Photoshop提供了极其丰富的色彩调整工具。这本书并没有简单地列举工具名称，而是深入剖析了每个工具的原理和应用场景。例如，在讲解“曲线”工具时，作者不仅仅展示了如何通过拖动曲线来调整亮度、对比度和色彩，还深入分析了曲线的不同形状所带来的视觉效果，并提供了大量实用的案例，比如如何利用“S”形曲线来增加照片的层次感，如何利用负片曲线来模拟胶片效果，甚至如何利用RGB通道的曲线来分离色彩，实现特定的调色风格。同样，对于“色阶”工具，作者也详细讲解了如何通过调整黑场、白场和灰场来优化图像的明暗关系，并提供了如何利用色阶来校正照片的曝光不足或过曝问题。更让我受益匪浅的是书中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”的讲解。作者通过具体的案例，指导读者如何调整照片的色彩倾向，例如如何为照片添加暖色调或冷色调，如何突出特定的色彩，以及如何调整颜色的饱和度和亮度，使其更加鲜艳或柔和。我曾经尝试过利用书中的技巧来修复一张老照片，照片的色彩已经严重失真，而且有很多划痕和污渍。通过书中关于“去色”和“色彩平衡”的章节，我学会了如何逐步还原照片的原始色彩，并利用“仿制图章”和“修复画笔”工具细致地去除划痕，最终的效果让我自己都感到惊喜。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书在讲解Photoshop的各种功能时，并不是枯燥的技术堆砌，而是融入了大量的实际应用场景和案例分析。比如，在讲解“文字工具”时，作者不仅仅介绍了如何输入文字、调整字体大小和颜色，还详细讲解了如何运用“文字图层样式”来创建各种酷炫的文字特效，比如金属质感、玻璃效果、霓虹灯效果等等。书中提供了非常详细的步骤和截图，让我能够一步步跟着操作，即使是之前从未尝试过文字特效制作的我，也能轻松上手。而且，作者还会在每个案例的最后，总结一下这个案例所运用的关键技术点，并给出一些拓展的思路，这让我不仅仅是学会了某个特定的效果，更能举一反三，将学到的知识应用到其他的创作中。我特别喜欢书中关于“蒙版”的讲解，它让我明白了如何非破坏性地编辑图像，以及如何通过蒙版来控制图层和调整图层的可见范围。书中提供了诸如“图层蒙版”、“矢量蒙版”以及“剪贴蒙版”等不同类型的蒙版，并针对每种蒙版的使用场景给出了清晰的说明和演示。例如，在讲解如何制作抠图效果时，作者详细演示了如何利用“钢笔工具”配合“图层蒙版”来精确地抠出复杂的发丝，以及如何利用“快速选择工具”和“选择并遮住”功能来快速抠出人像。这些技巧对于我来说都是非常有用的，能够大大提高我的工作效率。这本书还让我对“色彩管理”有了初步的了解，虽然不是特别深入，但作者简要介绍了色彩模式（RGB、CMYK）、色彩空间以及色彩配置文件等概念，并指导读者如何在Photoshop中进行色彩的匹配和统一。这对于我今后要涉及印刷设计领域，非常有帮助。

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我认为这本书最突出的优点之一，在于它非常注重对Photoshop中“选择”概念的深入剖析。在我看来，无论是进行图像的局部调整，还是制作复杂的合成效果，精确的“选择”都是一切操作的基石。这本书花费了大量的篇幅来讲解各种选择工具的原理和应用技巧，包括但不限于“套索工具”、“魔棒工具”、“快速选择工具”以及最为关键的“钢笔工具”。作者在讲解“套索工具”时，不仅仅介绍了它的自由套索、直线套索和磁性套索模式，还指导了如何结合移动和调整来优化选择范围。对于“魔棒工具”，作者则强调了容差值对选择结果的影响，并提供了如何在选择后进行“添加”或“减去”选择区域的技巧。最让我惊叹的是对“钢笔工具”的讲解，这部分内容占据了相当大的比重，作者从最基础的锚点创建、路径编辑，到如何绘制平滑的曲线、锐利的转角，再到如何将路径转换为选区，每一个步骤都分解得非常细致，并且配有清晰的插图。书中还提供了一些非常实用的“钢笔工具”高级技巧，比如如何利用“钢笔工具”来创建精确的图形蒙版，以及如何将路径导出为AI文件，这让我对Photoshop与Illustrator的协同工作有了更深的认识。我记得其中有一个章节专门讲解了如何利用“选择并遮住”工作区来处理复杂的边缘，比如毛发、羽毛等，作者通过一个真实的案例，一步步地演示了如何通过调整“视图模式”、“边缘调整”以及“净化颜色”等参数，来获得一个极其自然的抠图效果。这本书让我真正理解了“选择”的艺术，也让我对Photoshop的掌控力大大增强。

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我必须强调的是，这本书在讲解Photoshop的“图层”功能时，其深度和广度都远超我的预期。在我看来，图层是Photoshop最核心、最强大的概念之一，掌握了图层，就等于掌握了Photoshop的精髓。这本书从最基础的“图层面板”的使用，到各种“图层混合模式”的详细解析，再到“图层蒙版”的灵活运用，都做了极其详尽的阐述。我曾经对“正片叠底”、“滤色”和“叠加”等混合模式感到非常困惑，不知道它们具体是如何工作的，也无法想象它们在实际应用中的效果。但是，通过这本书，作者用生动形象的例子，比如如何利用“正片叠底”来模拟照片的叠晒效果，如何利用“滤色”来为照片添加光效，以及如何利用“叠加”来增强照片的对比度和色彩饱和度，让我豁然开朗。每个混合模式都配有直观的图像演示，并且附带了具体的参数调整建议，这让我能够快速掌握不同混合模式的应用技巧。此外，书中对“图层蒙版”的讲解也堪称经典。作者不仅仅介绍了图层蒙版的作用，还演示了如何利用不同的工具（如画笔、渐变、选区）来创建和编辑蒙版，从而实现复杂的图像合成和效果叠加。我印象最深的是书中关于“智能对象”的讲解，这让我明白了如何对图像进行非破坏性的编辑，以及如何保持图像的原始质量，即使多次编辑也不会损失细节。通过书中对“智能滤镜”的应用演示，我学会了如何在不改变原始图像的情况下，对图像应用各种滤镜效果，并且可以随时修改滤镜参数。

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这本书在讲解Photoshop的“图像合成与抠图”技术时，其系统性和实用性让我印象深刻。在我看来，图像合成是Photoshop最能体现其强大能力的应用之一，而精确的抠图是合成的基础。这本书从最基础的选区工具（套索、魔棒、快速选择）到更为强大的“钢笔工具”和“选择并遮住”工作区，都做了非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“钢笔工具”的讲解，这部分内容占据了相当大的比重，作者从最基础的锚点创建、路径编辑，到如何绘制平滑的曲线、锐利的转角，再到如何将路径转换为选区，每一个步骤都分解得非常细致，并且配有清晰的插图。书中还提供了一些非常实用的“钢笔工具”高级技巧，比如如何利用“钢笔工具”来创建精确的图形蒙版，以及如何将路径导出为AI文件，这让我对Photoshop与Illustrator的协同工作有了更深的认识。在讲解抠图时，书中提供了多种解决方案，针对不同类型的抠图对象，比如抠人物、抠产品、抠头发丝等，都给出了详细的操作步骤和技巧。我印象最深的是书中关于“选择并遮住”工作区的使用，这让我明白了如何通过调整“视图模式”、“边缘调整”以及“净化颜色”等参数，来获得一个极其自然的抠图效果，尤其是在处理复杂的发丝时，效果非常惊艳。

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这本书在讲解“滤镜”的应用时，其创造性和实用性让我印象深刻。在我看来，滤镜是Photoshop中快速实现各种视觉效果的强大工具，但同时也要避免滥用。这本书恰恰抓住了这一点，不仅详细介绍了各种常用滤镜（如高斯模糊、锐化、液化、风格化等）的功能和参数设置，更重要的是，它教会了我如何将这些滤镜巧妙地组合使用，以达到更具创意和艺术感的视觉效果。我特别喜欢书中关于“智能滤镜”的讲解，这让我明白了如何对图像进行非破坏性的编辑，并且可以随时修改滤镜参数，这极大地提升了我的创作灵活性。书中提供了一个非常精彩的案例，演示了如何利用“模糊”滤镜配合“图层蒙版”来制作景深效果，以及如何利用“锐化”滤镜来突出画面细节，这些都是我之前从未想到过的应用方式。此外，书中还详细讲解了如何利用“液化”滤镜来对人物进行美化，比如瘦脸、瘦身、调整五官等，并强调了适度原则，避免过度修饰导致失真。令我惊叹的是，书中还介绍了如何利用一些相对不常用的滤镜，比如“抽出”滤镜来抠取复杂的发丝，“置换”滤镜来制作特殊的纹理效果，以及“扭曲”滤镜来创建各种动态的变形效果。这些都极大地拓宽了我的创作思路，让我看到了Photoshop滤镜无限的可能性。

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