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出版者:人民美術齣版社

作者:蔣智南 編

出品人:

頁數:103

译者:

出版時間:2002-2

價格:26.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787102025070

叢書系列:

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 水彩畫
• 藝術
• 色彩
• ♢水彩
• 認真學點東西
• 教程-繪畫
• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 入門
• 教程
• 色彩
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎

好的，以下是一份關於名為《認識水彩》的書籍的簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不包含該書的任何實際內容： --- 《水岸之畔的低語：傳統建築的守護與新生》 一捲關於時間、材料與記憶的史詩，深入探尋那些沉默矗立在水岸邊的古老建築，它們如何抵禦歲月的侵蝕，又如何在現代文明的浪潮中尋求新的生命力。 本書並非一本關於藝術創作或色彩理論的指南，而是一部深沉的建築史學與文化遺産保護的專著。它將帶領讀者踏上一場跨越時空的旅程，聚焦那些依傍江河、湖泊、海洋而建的傳統結構——從江南水鄉的白牆黛瓦，到北方沿海的漁傢石屋，再到地中海沿岸依山傍水的村落。我們探討的“水”，是塑造這些建築形態和生活方式的根本力量，是友善的滋養，也是無情的考驗。 第一部分：水與石的契約——材料的哲學與地域性 建築的靈魂，往往藏匿於其所使用的材料之中。在水岸環境中，材料的選擇是一場與自然的漫長博弈。《水岸之畔的低語》首先係統梳理瞭不同地理環境下，當地居民如何“就地取材”，與自然環境達成一種微妙的“契約”。 一、泥土的韌性與竹木的呼吸： 我們將深入探討華南沿海濕熱地帶，當地特有的夯土技術，如何通過特定的配比和復雜的夯築工藝，抵抗濕氣與颱風的侵襲。對比之下，考察日本傳統木結構建築中，榫卯連接的精妙，以及如何通過高架結構應對季節性洪水。每一塊磚瓦、每一根梁柱，都記錄著工匠們對當地氣候的深刻理解與敬畏。 二、石材的沉默與海洋的鹽蝕： 聚焦於地中海和斯堪的納維亞半島的海岸建築。這些建築的生命力，體現在它們對海鹽侵蝕的抵抗上。本書詳細分析瞭當地特有的石灰石、花崗岩的選擇標準，以及用以粘閤的砂漿配方——這些配方往往失傳於史籍，卻通過世代的經驗得以口耳相傳。我們不僅觀察建築的錶麵形態，更探究其內部的結構邏輯，即石材如何形成有效的“呼吸係統”，避免內部濕氣積聚導緻的結構劣化。 三、水土文脈的交互場： 本部分強調，材料的運用絕非孤立的技術實踐，它深深植根於當地的社會結構、經濟模式乃至宗教信仰之中。例如，在一些依賴漁業的社區，房屋的朝嚮和窗戶的設置，直接服務於航海活動的需要，體現瞭“人居環境與生存技能”的統一性。 第二部分：時間的刻度——結構老化與曆史印記 傳統建築最大的魅力在於其承載的曆史信息。它們是活著的博物館，記錄著數百年來的社會變遷、技術革新與生活方式的演變。《水岸之畔的低語》緻力於解讀這些“時間刻度”所留下的物理痕跡。 一、風化與侵蝕的“負麵美學”： 傳統建築的破損往往被現代人視為缺陷，但本書提齣瞭一種“負麵美學”的觀點。青苔的蔓延、牆體的剝落、木材的碳化，這些都是材料與環境長期對話的結果。我們運用現代檢測技術，結閤曆史文獻，重建特定結構受損的具體過程，從而理解其抗衰老的內在機製。例如，某些古老屋頂瓦片上獨特的礦物沉積層，揭示瞭當地數十年間大氣成分的變化。 二、隱秘的修復語匯： 在漫長的曆史中，水岸建築經曆瞭無數次小規模的修補。這些修補往往遵循“最小乾預”原則，代代相傳的匠人深諳使用與原結構相近的材料和技術。本書通過田野調查，係統整理瞭這些“隱秘的修復語匯”——那些不被主流設計規範所記錄，卻對建築長久健康至關重要的操作細節。 三、生活形態的層疊： 隨著傢庭結構、功能需求的變化，一棟老房子可能經曆多次內部空間的重組。本書通過對特定建築進行時間切片分析，展示瞭生活習俗如何“層疊”在原始結構之上，形成復雜而富有生命力的空間肌理。這種層疊不僅是物理的疊加，更是社會記憶的沉積。 第三部分：在繼承與創新之間——當代保護的倫理與實踐 進入二十一世紀，全球化和快速城市化對傳統水岸聚落構成瞭前所未有的挑戰。本書的最後部分，著眼於保護的未來，探討如何在尊重曆史文脈的前提下，賦予這些古老結構新的使用價值。 一、文脈的“可譯性”： 保護的核心矛盾在於如何平衡“原真性”與“適應性”。本書提齣瞭“文脈的可譯性”概念，即提取傳統建築中最本質的結構邏輯、空間序列和材料精神，將其以現代技術和材料進行轉譯，而非簡單地復製外觀。例如，如何用現代化的防水係統，來模擬古代排水溝渠的精神內核。 二、可持續性的迴歸： 傳統水岸建築本質上是低能耗、高韌性的生態係統。現代保護工作必須重新審視這種“在地性”的可持續性。我們分析瞭利用地熱、自然通風和本地可再生材料（如竹、麻縴維）對老建築進行“綠色賦能”的成功案例，展示瞭古老智慧與當代生態技術的完美結閤。 三、社區驅動的遺産再生： 建築的最終生命力在於使用。本書強烈呼籲將保護工作從技術層麵拓展到社會層麵，強調社區居民在遺産認定、監測和再利用過程中的主體地位。探討瞭將閑置的古老碼頭、糧倉轉化為文化創意空間、小型博物館或生態研究站的模式，確保它們在功能上的重生，而非淪為僵硬的標本。 結語： 《水岸之畔的低語》是一部對人類與自然共存智慧的深情緻敬。它提醒我們，那些矗立在水邊、飽經風霜的建築，不僅是石頭和木頭構成的軀殼，更是我們民族集體記憶和不屈精神的實體化載體。閱讀本書，如同聆聽水流衝刷數百年岩壁時，所發齣的那些關於堅韌、適應與永恒的低語。 ---

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评分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書對“色彩理論”的闡述，擺脫瞭傳統美術教育的刻闆印象，注入瞭大量現代和感性的視角。它沒有停留在紅黃藍三原色的機械記憶上，而是深入探討瞭“鄰近色”和“對比色”在水彩環境下的實際效果。作者非常強調觀察生活中的色彩——比如陰天光綫下建築的冷色調，或是日落時天空的飽和度變化。書中有一部分專門對比瞭“高純度色彩”和“低飽和度色彩”對畫麵情緒的影響，這讓我對調色有瞭更深層次的理解。我之前總覺得自己的畫“灰”，但看瞭這本書後，我意識到那不是因為我用錯瞭顔色，而是因為我對“灰色”的運用還不夠到位，缺乏那種有意識地加入一點點“對比色”去“拉高”主色調的技巧。這本書引導我從一個單純的“塗色者”轉變為一個“色彩的構建者”，我的調色盤因此變得更加豐富和有目的性瞭。

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這本書的編排邏輯，簡直是教科書級彆的典範，層層遞進，毫不拖泥帶水。它沒有采用那種堆砌大量復雜技法的做法，而是將所有技巧都融入到具體的場景應用中。比如，當講到“紋理的創造”時，作者馬上會結閤“錶現岩石的粗糲感”或“錶現布料的柔軟度”來進行示範。這種即學即用的模式，大大縮短瞭知識轉化為技能的周期。我特彆留意瞭關於“疊色”和“罩染”的那幾頁內容。過去我總是擔心新上的顔色會破壞底層的顔色，導緻畫麵渾濁。而這本書清晰地闡述瞭不同媒介和顔料層之間的相互作用力，以及如何通過控製乾燥時間來實現乾淨的疊加，而不是簡單的“覆蓋”。我跟著書中的步驟嘗試畫瞭一組風景中的遠山，利用多層輕薄的藍色罩染，成功地錶現齣瞭空氣透視帶來的那種層次感，遠處的山巒仿佛真的遠在雲霧之中。這種係統化的講解，比我之前在網上零散學習的碎片信息要有效得多。

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閱讀這本書的過程，與其說是學習技巧，不如說是一次心靈的放鬆與重塑。我尤其喜歡作者在探討“光影處理”時的那種哲學意味。他沒有將光影視為生硬的明暗對比，而是強調光綫如何穿透顔料層，與紙張的留白共同構築空間感。這對我以前那種用白色顔料去“提亮”的固有思維是個巨大的衝擊。書中有一個章節專門講解瞭如何利用紙張本身的白色來引導視覺焦點，這讓我明白瞭水彩的“留白”藝術，遠比我想象的要深刻。我嘗試著去畫一些簡單的靜物，不再強求每一個細節都清晰可見，而是學著用“濕畫法”去營造邊緣的模糊和氛圍的營造。這種由內而外的轉變，讓我的畫麵變得“呼吸”起來，不再是死闆的描摹。書中的案例分析也非常精彩，每一幅作品後麵都附有詳細的步驟解析，但解析的重點往往不在於“我用瞭什麼顔色”，而在於“我當時為什麼選擇用這種方式控製水分”。這種對創作心境的關注，極大地提升瞭我的繪畫自信心，讓我不再害怕犯錯，因為錯誤在水彩裏往往能孕育齣驚喜。

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最讓我感到佩服的是作者對待“材料局限性”的態度。很多教程總是試圖讓你相信，隻要掌握瞭技巧，就能駕馭任何材料。但這本書卻坦誠地指齣瞭水彩固有的“脆弱性”和“不可逆轉性”，並將其轉化為一種創作的動力。它教導我們如何在“失控”的邊緣進行創作，如何接受顔料在洇開時形成的意外紋路，並將其融入畫麵設計。特彆是關於“滲化”和“乾掃”技法的講解，作者強調的重點是“預判”而非“修正”。這種務實的態度，讓我從對完美主義的執念中解脫齣來。我記得書中有一幅錶現海浪的作品，那些飛濺起來的水花，幾乎完全是顔料自然流淌和紙張吸水不均所形成的結果，作者隻是在關鍵節點做瞭極其微小的引導。這讓我明白，最好的水彩畫，往往是人與水之間相互成就的産物，而不是一方完全主導的錶演。這本書，成功地教會瞭我如何放下控製欲，去傾聽水彩顔料本身的語言。

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這本《認識水彩》的齣現，簡直像是為我這個剛剛踏入水彩世界的新手量身定做的指南。我一直對水彩那種朦朧、透明的質感心生嚮往，但又苦於找不到係統的方法來駕馭它。書中的前幾章，並沒有急於展示復雜的技巧，而是非常耐心地從工具的選擇開始講起，比如畫筆的種類、紙張的吸水性差異，甚至連顔料的品牌特性都有所提及。這種細緻入微的鋪墊，讓我感覺作者是真正理解初學者的睏惑，知道“工欲善其事，必先利其器”的重要性。特彆是關於“水與色的平衡”那部分的闡述，作者用生動的比喻解釋瞭水在水彩中的核心地位，而不是僅僅停留於“多加水”或“少加水”的簡單指令。我記得書中提到，水彩的魅力恰恰在於它的不可控性，它像是在與水分進行一場精妙的舞蹈，而這本書，就是我的第一支舞鞋，讓我學會瞭如何更好地與舞伴（水）互動。書中配圖的清晰度也值得稱贊，那些不同稀釋度的色塊對比圖，比任何冗長的文字描述都來得直觀有力，讓我能迅速判斷齣自己調齣的顔色到底處於哪個階段。

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文字內容很實在

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光感不錯

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光感不錯

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範圖局部

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