中国画基础丛书-白描花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术出版社

作者:苏百钧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-02-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787536215832

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 白描
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 基础
• 教学
• 入门
• 素描

《笔精墨妙：白描花卉的艺术与技巧》 本书并非《中国画基础丛书-白描花卉》，而是对中国传统白描花卉艺术的一次深入探索与梳理。白描，作为中国画最古老、最纯粹的表现形式之一，以其简练的线条、精准的造型和充沛的生命力，在画坛上独树一帜。它不假色彩，仅凭墨色浓淡、线条粗细、虚实变化，便能描绘出花卉的千姿百态、风韵神采。 本书将带领读者走进白描花卉的艺术世界，从其起源、发展历程，到各个历史时期代表性的画家及其风格流派，进行系统性的介绍。我们将追溯白描花卉如何从古代器物纹饰、墓室壁画中的简单勾勒，逐渐发展成为独立、成熟的绘画门类，并与诗、书、印相结合，形成独特的东方审美意趣。 在技法层面，本书将详细阐述白描花卉所使用的核心线条语言。我们会从基本的用笔、用墨入手，讲解诸如“十八描”等经典线条样式在描绘不同花卉、不同质感时的运用，如“游丝描”的婉转、“铁线描”的刚劲、“减笔描”的写意等等。读者将学习如何通过线条的起承转合、虚实轻重，表现花瓣的轻柔、叶片的舒展、枝干的坚韧，以及露珠的晶莹、光影的微妙。 本书特别注重对具体花卉的白描表现技巧的剖析。我们将选取梅、兰、竹、菊“四君子”等传统题材，以及牡丹、月季、荷花、水仙等常见花卉，逐一讲解其在白描中的造型要领和关键特征。例如，描绘牡丹时，如何通过层层叠叠的圆转线条表现其雍容华贵的姿态；勾勒梅花时，如何用劲健的线条勾勒其虬曲的枝干和含苞待放的花蕾；绘制荷花时，如何用洒脱流畅的笔触表现其出水芙蓉般的清新脱俗。我们将深入探讨如何捕捉花卉的生长规律、结构特点，以及不同季节、不同光照下的细微变化，并通过线条的巧妙组合，将其转化为生动传神的画面。 除了基础的描绘技巧，本书还将探讨白描花卉在构图上的讲究。从传统的“三远法”在花卉画中的应用，到如何处理画面中的虚实、疏密、宾主关系，以及如何通过“经营位置”来营造画面的意境与韵味。我们将分析历代名作的构图特点，引导读者理解何为“计白当黑”，如何利用留白来衬托主体，增强画面的呼吸感和想象空间。 本书还触及了白描花卉的文化内涵与精神追求。白描花卉不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家情感、哲思的载体。通过对花卉的描绘，画家寄托了高洁的品格、闲适的心境、对自然的敬畏和对生命的赞美。我们将解读白描花卉背后所蕴含的东方哲学与文化意蕴，让读者在学习技法的同时，更能体会到其精神层面的价值。 本书适合对中国传统绘画感兴趣的初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。我们力求语言通俗易懂，图例丰富翔实，希望能为每一位热爱中国传统艺术的读者提供一份切实有用的参考，帮助大家领略白描花卉的独特魅力，并掌握绘制白描花卉的基本方法和艺术要领。通过本书的学习，期望读者能够拿起画笔，以线条为语言，抒发对生活的热爱，表达对美的追求。

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这本书的装帧设计真是别具匠心，封面淡雅的水墨风格，透着一股古朴的书卷气，让人一眼就爱上了。打开扉页，纸张的质感也相当不错，温润而厚实，翻阅起来手感极佳，不像一些廉价印刷品那样轻飘飘的。内容方面，作者的笔触虽然我不太懂，但能感受到一种循序渐进的教学思路。从最基础的线条勾勒，到花卉的整体形态把握，再到细节处的刻画，都有清晰的图示和讲解。我特别喜欢其中关于如何观察花卉不同姿态的部分，例如花朵的正面、侧面、背面，以及叶片的正反面，这些都给了我很大的启发。以前画花卉总是抓不住神韵，要么呆板，要么过于写实而失了写意，这本书的讲解让我明白了其中的奥妙。作者在讲解过程中，也穿插了一些关于构图和用墨的浅显建议，虽然不深入，但对于初学者来说已经足够受用了。总的来说，这本书的整体感觉非常舒服，无论是从视觉还是阅读体验上，都让人觉得这是一本用心制作的艺术读物。

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这本书的版式设计非常人性化，每页的留白恰到好处，不会让人觉得拥挤。插图清晰，线条锐利，即使放大看也能辨认出笔触的细腻。我最看重的是书中对于“神”的讲解，作者并没有过分强调形似，而是引导读者去体会花卉的“气韵”。比如，在讲到梅花的时候，不仅分析了它的枝干如何虬曲，花瓣如何疏影，更强调了那种傲骨寒梅的意境。这对于我这种喜欢画写意花卉的人来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书中的方法去画，虽然初学，但感觉比以前画得更有灵气了。书中的讲解也非常通俗易懂，没有使用过于专业的术语，很多概念都用生活化的语言来解释，让我在学习过程中几乎没有遇到障碍。而且，书中还分享了一些自己的绘画心得，这些真实的经验之谈，比那些空洞的理论更能打动人。总的来说，这本书不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一同探索中国画的魅力。

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作为一名对传统水墨画充满兴趣的爱好者，我一直想找一本能够系统学习白描技法的书籍。偶然间看到了这本书，迫不及待地入手了。拿到手后，最直观的感受就是其内容的丰富性。它不仅仅停留在简单的临摹，而是深入剖析了花卉的结构和形态，从花瓣的层次、叶片的脉络，到枝干的转折、花蕊的细节，都进行了详尽的讲解。其中有一章节专门讲了不同花卉的生长习性，这对于理解它们的自然姿态非常有帮助，也让我意识到，画画不仅仅是技法的堆砌，更是对生命力的捕捉。书中还提供了大量的范例，从初级的简单花朵到复杂的组合，循序渐进，非常适合我这种零基础的学习者。我尤其欣赏作者对于线条的运用，他能够用极其简练的几笔勾勒出花卉的生动感，这种功力令人叹服。这本书为我打开了一扇通往中国画艺术的大门，让我对白描有了更深刻的认识和更浓厚的学习热情。

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这套丛书的选题非常棒，切中了我一直想学习但又不知从何入手的点。白描花卉，听起来简单，实则蕴含着极深的学问。这本书的讲解，从最基础的笔法开始，逐步深入到花卉的各个部分。我尤其喜欢其中关于“骨法”的论述，虽然不是专业术语，但作者用通俗的比喻解释了如何通过线条来表现物体的骨骼和筋脉，让我在勾勒花瓣和叶片时，不再是机械的描摹，而是能感受到其内在的支撑。书中还强调了“意”的重要性，如何在一笔一画中注入情感，如何通过留白来营造意境，这些都让我受益匪浅。我尝试着临摹了几幅，发现以前画的花卉虽然形似，但总感觉少了点生命力，而按照这本书的方法来画，似乎更能抓住花卉的内在气质。这本书的语言风格也很朴实，没有华丽的辞藻，但字字珠玑，都是作者多年绘画经验的凝练。

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这本书的内容组织逻辑清晰，从基础的笔墨技法入手，到对不同花卉的细致讲解，再到最后的构图与意境营造，层次分明，循序渐进。我作为一个初学者，最大的困惑就是不知道如何下笔，也不知道如何表现花卉的立体感和生命感。这本书恰恰解决了我的痛点。它提供了非常具体的示范，比如如何用中锋、侧锋来表现花瓣的卷曲和叶片的舒展，如何通过线条的粗细、轻重来传达花卉的质感。更重要的是，书中强调了“写意”的理念，引导我去观察花卉的“神”，而不是仅仅停留在“形”上。在讲解过程中，作者穿插了许多关于如何观察花卉、如何感受自然的心得体会，这些都让我觉得画画不仅仅是技巧，更是一种对生活的热爱和感悟。这本书的排版也十分舒适，图文并茂，让我在学习过程中不感到枯燥乏味。

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