自学合唱编配辅导教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2002年5月1日)

作者:杨瑞庆

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2002-5

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787806670934

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 主题./.音乐
• 紧急度./.未归类
• 合唱
• 编配
• 音乐教学
• 自学
• 音乐理论
• 和声
• 声部写作
• 合唱指挥
• 音乐创作
• 音乐入门

《自学合唱编配辅导教程》 内容简介 本书旨在为有志于学习合唱编配的音乐爱好者和初学者提供一份全面、系统且易于掌握的自学指南。合唱编配，作为音乐创作的重要分支，是将既有旋律进行声部分配、织体构建、和声填充，最终形成适合多人演唱的合唱作品的过程。它不仅考验编作者的音乐理论功底，更需要其对人声特质、声部平衡、音乐表现力等方面的深刻理解。 本书从最基础的声部划分和音域分析入手，逐步深入到和声语言的运用、节奏型设计、织体变化、音乐表现手法等核心编配技巧。我们将探索如何根据人声的特性，合理分配旋律与和声，如何运用不同的和声进行方式来丰富音乐色彩，如何通过巧妙的节奏处理来增强音乐的动感与感染力。 核心内容概览： 声部基础与人声特性： 深入解析 SATB (女高音、女低音、男高音、男低音) 等常见合唱声部及其各自的音域、音色特点。 探讨高、中、低声部在合唱中的功能性，以及如何根据旋律线条和和声需求进行声部安排。 讲解人声在不同声区、不同音量下的发声特点，以及这些特点对编配的指导意义。 和声语言的运用与发展： 从最基本的音程、和弦构成开始，系统梳理大小调中的主、属、下属等功能和弦。 详解各种终止式、转调技巧，以及如何在合唱编配中巧妙运用，营造音乐的起伏与色彩。 介绍不同风格和声的特点，如古典和声、浪漫和声、现代和声等，并提供相应的编配实例。 探讨非和弦音（经过音、辅助音、倚音等）在合唱编配中的作用，如何使织体更加流畅、生动。 节奏与旋律的处理： 分析不同节奏型在合唱中的表现力，如何通过节奏的对比与变化来塑造音乐的性格。 学习如何将一段旋律进行声部分配，考虑旋律在不同声部之间的流动性与可唱性。 探讨旋律线条的交织与呼应，以及如何通过模仿、卡农等手法丰富织体。 织体构建与声部写作： 介绍不同的合唱织体形式，如主调织体、复调织体、主调复调结合织体等。 讲解如何根据音乐情绪和风格选择合适的织体。 教授如何进行声部写作，包括声部独立性、连贯性、平行运动与反向运动的运用。 强调声部之间的平衡与融合，避免声音的拥挤或空虚。 音乐表现力与润饰： 如何运用力度变化（渐强、渐弱、强弱对比）来增强音乐的表现力。 探讨音乐的速度、表情术语在合唱编配中的作用。 学习如何通过音色变化（如对不同乐器的模仿、人声的组合）来丰富音乐层次。 讲解如何进行音乐的“润饰”，即在基础编配完成后，进一步调整细节，使其更具艺术感染力。 不同风格的合唱编配实例分析： 选取不同风格（如圣歌、民歌改编、流行歌曲改编、无伴奏合唱等）的合唱作品，进行细致的编配分析，剖析其结构、和声、织体、声部处理等方面的独到之处。 通过实际案例的学习，帮助读者理解理论知识在实践中的应用。 自学与实践指导： 提供一套完整的自学路径和练习方法，指导读者如何循序渐进地提升编配能力。 包含大量的练习题和改编示范，鼓励读者动手实践，并将所学知识融会贯通。 解答在自学过程中可能遇到的常见问题，并提供有效的解决方案。 本书的编写力求语言通俗易懂，理论阐述清晰准确，同时注重实践性，旨在让读者能够真正掌握合唱编配的核心技能，从而能够独立地进行合唱作品的改编和创作。无论您是音乐院校的学生、合唱团的指挥、声乐爱好者，还是希望为自己创作一首合唱作品的音乐人，本书都将是您踏入合唱编配世界的得力助手。通过本书的学习，您将能够更好地理解音乐的结构，发掘人声的潜力，创作出动听且富有表现力的合唱音乐。

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对于想要提升合唱作品感染力的编配者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。它深入探讨了如何运用音乐的“色彩”来丰富作品的表现力。我以前编配的时候，总是局限于和声和旋律的组合，很少去考虑不同乐器（在合唱中主要是人声）组合在一起会产生怎样的听觉效果。这本书让我意识到，声部的平衡、织体的疏密、以及对不同声区音色的运用，都是决定作品最终效果的关键因素。它提供了一些非常实用的方法，比如如何通过增加或减少声部数量来营造不同的氛围，如何在某个乐句中突出某个声部，或者如何利用人声的特殊技巧（如叠唱、轮唱）来增加作品的趣味性。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的部分，作者通过分析不同作品如何通过音乐元素来传递喜悦、悲伤、庄重等情感，让我对如何运用编配手法来烘托情感有了更深刻的认识。

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这本书我断断续续看了大半年了，每次翻开都能有新的收获。最让我惊喜的是，它并没有像很多理论书那样枯燥乏味，而是将复杂的音乐理论和编配技巧融入到实际的合唱作品分析中。比如，它会选取一些经典的合唱作品，从和声、织体、配器等多个角度进行深入剖析，让我能直观地理解编配的逻辑和美感。作者并没有直接给出一堆公式和套路，而是引导读者去感受和思考，培养自己的音乐审美和创作能力。我尤其喜欢书中关于“音色塑造”的部分，它详细讲解了不同声部组合会产生怎样的听觉效果，以及如何通过节奏、旋律的巧妙安排来丰富作品的表现力。以前我总觉得合唱编配很难，但读了这本书，我仿佛打开了一扇新世界的大门，开始能听出作品中那些微妙的细节，也能尝试着去构思自己的合唱片段，虽然还很稚嫩，但那种成就感是无法言喻的。这本书更像是一位循循善诱的老师，它教会我的不仅是“怎么做”，更是“为什么这样做”，让我对合唱编配有了更深层次的理解，也激发了我继续探索的兴趣。

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这本书的价值在于它能够帮助读者建立起一个完整的合唱编配思维体系。它不仅仅罗列了各种技巧，更重要的是它教授了一种解决问题的思路。我一直觉得，编配是一门艺术，也是一门科学，需要理论的支撑，也需要实践的检验。而这本书恰恰做到了这一点。它在讲解理论知识的同时，鼓励读者去思考和尝试，并提供了大量的范例来印证理论的有效性。我曾经对如何处理转调、如何构建乐曲的结构感到茫然，但读完这本书后，我发现自己能够更清晰地把握乐曲的整体走向，也能更自信地进行转调和段落划分。书中还提到了合唱作品的“逻辑性”，即乐曲的每一个发展都应该是自然而然、水到渠成的，而不是突兀的。这一点让我受益匪浅，我开始注重在编配中保持乐曲的连贯性和逻辑性，让听众能够跟随音乐的脉络自然地进入作品的情境。

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不得不说，这本书的排版和插图真的太友好了！作为一名零基础的合唱爱好者，我最怕的就是那种密密麻麻的乐谱和晦涩难懂的术语。但这本书完全颠覆了我的认知，它用大量生动形象的图表和简洁明了的语言，将原本可能令人望而生畏的音乐理论化繁为简。我记得有一次，我花了很长时间也搞不明白一个复杂的和弦进行，翻到这本书里相关的内容，作者通过一个非常形象的比喻，瞬间就让我豁然开朗。而且，书中还提供了大量的音频示例，我可以直接对照乐谱和音频进行学习，这对于我这种“耳听为实”的学习者来说，简直是福音！我最喜欢的部分是它关于“旋律发展”的章节，它循序渐进地讲解了如何从一个简单的动机发展出一段优美的旋律，并且还结合了许多不同风格的合唱作品进行示范，让我能看到旋律在不同情境下的可能性。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的编配大师进行一对一的交流，他耐心地解答你的每一个疑惑，并用最易于理解的方式告诉你答案。

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我一直对如何为不同声部写出既和谐又富有表现力的旋律感到困惑，直到我遇到了这本书。它不仅仅是关于编配的技巧，更重要的是它教会了我如何去“倾听”。书中有一个章节专门讨论了声部之间的“对话”，作者通过分析一些经典作品，展示了不同声部如何相互呼应、衬托，形成丰富的音乐层次。我印象最深的是关于“声部线条”的讲解，它让我明白了为什么有些编配听起来流畅动听，而有些则显得生硬突兀。作者强调要为每个声部写出独立的、有生命力的旋律线，即使在复杂的和声织体中，也要让每个声部都能清晰可辨。这一点对我启发很大，我开始尝试在自己的编配练习中，更加关注每个声部的独立性，而不是一味地追求和声的饱满。此外，书中还介绍了一些处理“歌唱性”的技巧，比如如何运用呼吸点、乐句的起伏来增加旋律的呼吸感，这对于写出好听的合唱作品至关重要。

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