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出版者:冶金工业出版社

作者:陈星凯等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787502434526

丛书系列:

图书标签:

• 电脑美术设计
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• 设计基础
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《数字创意设计实战指南》 在这日新月异的数字时代，创意与技术的融合催生了无数令人惊叹的视觉表达。从动态交互界面到沉浸式数字体验，再到引人入胜的品牌视觉，设计的力量无处不在，深刻影响着我们的生活方式和信息获取。如果您渴望掌握这股浪潮中的核心技能，探索数字创意设计的无限可能，那么《数字创意设计实战指南》将是您不可或缺的伙伴。 本书并非泛泛而谈理论，而是聚焦于实用性与实操性，旨在为您构建一套坚实的数字创意设计知识体系，并指导您将其转化为实际可见的成果。我们深知，真正的设计能力源于对工具的熟练运用、对视觉语言的深刻理解以及对创意过程的有效管理。因此，本书将带领您深入探索当下最主流、最前沿的数字创意设计工具和工作流程。 软件篇：玩转创作利器，释放无限创意 我们将从您手中的创作利器——设计软件——开始。本书不对单一软件进行深度剖析，而是从多软件协同的角度，为您解析不同软件在数字创意设计流程中的独特价值和最佳组合方式。 图像处理与合成大师： 您将学习如何运用先进的图像处理技术，对照片、插画等素材进行精细化的润色、修复、合成，创造出超乎想象的视觉效果。这包括色彩校正、影调调整、图层蒙版的高级运用、抠图技巧以及逼真的光影效果模拟。我们不会局限于单一软件的常规操作，而是会分享一些非线性编辑思路，帮助您在多款软件间自由切换，高效完成复杂的图像处理任务。 矢量图形与插画的艺术： 掌握矢量图形的强大之处，您将能够创建无限缩放、保持清晰锐利的图形和插画。本书将引导您理解矢量绘制的核心原理，如路径的构建、形状的逻辑、锚点和手柄的精确控制，以及如何利用渐变、描边和混合模式创造出丰富多样的视觉风格。从扁平化图标到复杂的人物插画，您将学会如何运用矢量工具绘制出既美观又实用的图形元素。 排版与版式设计的魅力： 优秀的排版是信息传达的灵魂。本书将深入讲解字体选择、字间距、行间距、段落对齐等基础排版原则，以及如何利用网格系统构建稳定而富有视觉吸引力的版式布局。我们将探索不同风格的排版设计，如现代简约、复古典雅、朋克前卫等，并分享如何通过版式设计来增强信息的可读性和情感传达力。 动态图形与动效设计的律动： 在信息爆炸的时代，动态化的内容更能吸引受众的目光。本书将为您揭示动效设计的奥秘，从基础的关键帧动画到更复杂的表达式驱动动画，您将学会如何为图形、文字和元素赋予生命。我们将探讨不同动效风格的应用场景，如品牌宣传片、UI动效、信息可视化等，并引导您理解动画的基本节奏与流畅性。 用户界面（UI）与用户体验（UX）的思考： 数字产品的成功离不开优秀的设计。本书将为您勾勒出UI/UX设计的基本框架，从用户研究、信息架构到界面布局、交互流程，您将了解如何设计出既美观又易用的数字产品。我们将分享一些用户测试和迭代的方法，强调以用户为中心的设计理念。 创意流程篇：从灵感到实现，构筑设计脉络 仅仅掌握工具是远远不够的，一个成熟的设计师需要有清晰的创意流程。本书将为您梳理一套从概念到落地的完整设计脉络。 灵感激发与需求分析： 如何在茫茫信息中找到创意火花？我们分享多角度的灵感搜集方法，并指导您如何准确分析项目需求，将抽象的概念转化为具体的设计目标。 概念构思与草图绘制： 在正式进入软件操作前，充分的构思和草图绘制是必不可少的。您将学习如何通过头脑风暴、思维导图、用户旅程图等方式进行概念发散，并掌握低保真和高保真草图的绘制技巧，快速验证设计想法。 视觉风格探索与建立： 如何为项目找到独特的视觉语言？本书将引导您进行色彩搭配、字体组合、图形元素提炼，并建立一套视觉风格指南，确保设计在不同媒介上的一致性。 原型制作与交互测试： 将静态的设计转化为可交互的原型，是检验设计效果的重要环节。您将学习如何使用专业的原型工具，制作高保真交互原型，并了解用户测试的基本方法，发现并优化设计中的不足。 设计交付与项目管理： 最终的设计成果需要清晰的交付标准和有效的文件管理。本书将为您提供设计资产的整理、版本控制以及与开发人员沟通协作的实用建议。 案例分析与前沿趋势：洞察市场，引领未来 理论的学习需要与实际案例相结合，才能真正内化为能力。本书将精选一系列不同行业、不同风格的优秀数字创意设计案例，进行深度剖析。您将从这些真实的项目中学习到： 品牌视觉升级策略： 知名品牌的重塑与创新是如何实现的？ 营销推广的视觉语言： 如何用设计驱动用户转化？ 数字产品界面的用户体验优化： 成功的APP和网站是如何炼成的？ 新兴技术在设计中的应用： 如AI辅助设计、AR/VR体验的初步探索。 同时，我们还将关注设计领域的最新趋势和发展方向，如可持续设计、无障碍设计、包容性设计等，引导您在未来的设计实践中具备前瞻性和社会责任感。 《数字创意设计实战指南》不仅是一本书，更是您踏入数字创意设计领域的加速器和罗盘。无论您是零基础的初学者，还是希望提升专业技能的设计从业者，本书都能为您提供最前沿的知识、最实用的技巧和最系统的指导。现在就开始，用您的创意和我们的指南，共同塑造数字世界的精彩未来！

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我最近一直在琢磨着要提升一下自己的设计能力，尤其是电脑方面的。偶然间看到了这本《电脑美术设计基础教程》，觉得名字挺吸引人的，就买回来了。拿到书之后，我先快速浏览了一下目录，感觉内容还挺丰富的，涵盖了从基础概念到一些进阶技巧的介绍。不过，我感觉这本书更适合那些已经有一定美术基础，或者已经接触过一些设计软件，想系统梳理一下理论知识的人。因为它里面涉及了一些设计史、艺术流派的介绍，还有一些关于构图、比例、透视原理的理论讲解，这些内容确实很有价值，也很有启发性。但是，对于我这种零基础，只想快速上手做出一些像样的海报或者插画的人来说，感觉有些吃力。书里面虽然也提到了“如何做”，但很多步骤都只是点到为止，没有非常详细的操作演示。比如，它在讲到“数字绘画的笔刷运用”时，虽然列举了不同类型的笔刷，也分析了它们的效果，但却没有给出如何在Photoshop或者Procreate里创建、编辑或者管理笔刷的具体步骤，也没有展示如何利用这些笔刷去绘制出不同质感的纹理。我更希望看到的是，能够像看视频教程一样，一步一步跟着做，即使是简单的效果图，也能通过跟随操作学会。所以，这本书对我来说，更像是一本理论参考书，而不是一本真正能指导我“上手”的实践手册。

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从我個人的體驗來說，這本《電腦美術設計基礎教程》有著非常紮實的學術理論功底，作者在對電腦美術設計的歷史演變、美學原理以及一些核心概念的闡述上，可謂是詳盡入微。我尤其對書中關於“信息視覺化”的探討印象深刻，它不僅展示了優秀的案例，還深入分析了這些案例成功的背道，這對於我理解如何有效地傳達信息非常有幫助。然而，從一本“基礎教程”的角度來看，我認為它在實際操作技巧的演示方面，還有很大的提升空間。例如，書中在介紹“平面排版設計”時，雖然強調了網格系統、字體選擇、留白的重要性，也列舉了一些雜誌封面和海報的範例，但對於如何在Adobe InDesign或Affinity Publisher等專業排版軟件中，實際搭建一個網格系統，如何精確控制字體的間距和行高，如何進行多頁面的統一風格設計，這些操作性的內容，就顯得比較含糊其辭了。我期待的是，能夠看到更多詳細的軟件界面截圖，以及分步式的操作指導，最好能有一個貫穿全書的小項目，讓讀者能夠跟著教程一步步完成，從而真正掌握軟件的使用方法。否則，這些理論知識，對於缺乏實踐經驗的人來說，可能就停留在“知道”的層面，而難以達到“做到”的程度。

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坦白說，這本《電腦美術設計基礎教程》給我的感覺，更像是一本為設計行業的從業者提供的拓展視野、深化理論的讀物，而不是一本真正意義上的“零基礎上手”教程。它的優勢在於，作者對電腦美術設計的發展脈絡、行業趨勢以及一些前沿技術的介紹，都相當有見地。書中對於“3D建模與渲染的基礎概念”的探討，雖然沒有深入到軟件的具體操作，但它點出了這個領域的關鍵要素，比如多邊形建模、紋理貼圖、光照設置等等，這對於想要了解這個行業的人來說，提供了一個很好的概覽。同時，書中對“動態圖像設計”的某些案例分析，也展現了其獨特的視角。然而，作為一名希望通過這本書學習如何進行基礎電腦美術設計的學生，我發現它在實際操作的教學上，顯得有些不足。比如，在介紹“視覺特效的初步嘗試”時，它更多的是在探討一些概念性的東西，而對於如何使用After Effects等軟件，如何通過關鍵幀動畫、圖層疊加、蒙版等技術來實現這些效果，卻沒有詳細的講解。我希望教程能更側重於通過簡單的案例，演示軟件的基本功能，比如如何導入素材、如何剪輯、如何添加簡單的動畫，這樣對於初學者來說，會更有方向感，也更容易建立起學習的信心。

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这本《电脑美术设计基础教程》我读了大概三分之一，我得说，它提供的很多关于设计的理论知识确实是相当扎实的。作者对色彩的理解，对构图的分析，都展现了相当的深度。我尤其喜欢它在分析经典作品时，对光影、透视以及情感表达的解读，这让我对艺术作品有了更深的认识。但是，作为一本“基础教程”，我总觉得它在“基础”这个词上，处理得有些不够接地气。比如说，它在讲解“数字绘画的工具和技巧”时，虽然提到了诸如“数字笔”、“压感”等概念，也简要介绍了不同类型的画板，但对于如何选择合适的硬件设备，如何连接电脑，如何在软件中进行参数设置以获得最佳的绘画体验，这些实际操作层面的细节，却几乎没有涉及。我作为一个初学者，最关心的就是这些最基本、最直接的操作问题。我希望它能像一本说明书一样，详细介绍不同品牌数位板的特点，以及如何在Photoshop、CorelDRAW等主流软件中进行驱动安装和基础设置。此外，书中在讲解一些图像处理的滤镜和调整时，也多是理论性的描述，很少有实际操作的截图或者分步指导，导致我很难将其与软件界面对应起来，从而进行有效的模仿和学习。

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这本《电脑美术设计基础教程》我拿到手已经有一段时间了，一直在断断续续地翻看。说实话，我最开始抱着挺大的期待，毕竟是“基础教程”，想着能系统地学习一些数字绘画和图形设计的方法。书的装帧挺不错的，纸质也还可以，印刷清晰度也算过关。但是，当我深入阅读之后，发现它在一些实际操作的讲解上，似乎有些过于理论化，或者说，它更多地倾向于介绍概念和理论，而不是手把手地教你如何去实现。比如，关于色彩理论的部分，虽然列举了不少著名的画作，也分析了色彩的心理效应，但对于初学者来说，如何将这些理论应用到实际的软件操作中，比如Photoshop或者Illustrator的图层混合模式、颜色拾取器、色板的使用等等，讲解得就有些模糊了。我期待的是能看到一些具体的案例，跟着教程一步步操作，最终能做出一个简单的作品。但是这本书更多的是在说“为什么”和“是什么”，而“怎么做”的部分，感觉就点到为止，需要读者自己去摸索。对于完全没有接触过电脑美术的门外汉来说，这本书可能会让他们感到有点不知所措，因为它提供的信息量很大，但连接实际操作的桥梁似乎不够坚固。我希望它能更侧重于软件的实际应用，比如软件界面的介绍、常用工具的用法、图层的管理技巧等等，这样对初学者来说会更加友好。

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