服饰形象设计 pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:唐宇冰编

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2003-8

价格:27.50元

装帧:

isbn号码:9787040124903

丛书系列:

图书标签:

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

具体描述

《服饰形象设计》是教育部新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目成果，是组织有关教育部高职高专教育专业教学改革试点院校编写的。《服饰形象设计》共分为四章。分别对服饰形象设计中的发型、化妆、形象设计原理、服饰形象分类设计等方面，作了由浅人深的论述与介绍，并配以大量的插图与图片，经典的服饰形象设计图片实例，用图文并茂的形式来阐述服饰形象设计的基本原理与实际操作，是一本理论与实践紧密结合的实用性教材。《服饰形象设计》可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校及本科院校高职教育相关专业学生的学习用书，也可供五年制高职院校、中等职业学校学生及其他有关人员使用与欣赏。

《灵动剪裁：布艺与空间的情感对话》本书并非探讨服装款式设计或色彩搭配的实用指南，而是深入挖掘布料这一媒介在塑造环境氛围、传递情感联结中的独特力量。我们将以一种全新的视角，审视布艺如何超越其作为服饰的物质属性，演化为构建空间性格、烘托生活情绪的艺术语言。第一章：物质的温度——纤维的触感与情绪的共鸣本章将从最根本的层面出发，解析不同材质的布料所蕴含的“性格”与“温度”。我们会探讨亚麻的粗犷与自然，丝绸的光泽与奢华，羊毛的温暖与厚重，以及棉麻混纺的亲肤与透气。我们不以“适合做什么衣服”为导向，而是追溯这些纤维纹理、重量、光泽在空间中如何唤起特定的触感体验，进而引发观者的情绪共鸣。例如，粗糙的麻布在空间中可能带来一种质朴、接地气的感觉，仿佛置身于自然之中；而光滑的丝绸，即使以窗帘或靠垫的形式出现，也能瞬间提升空间的精致度和高雅感。我们将通过对经典室内设计案例的分析，展示设计师如何巧妙运用布料的触感来营造出或宁静、或活力、或神秘的空间氛围。第二章：形态的诗学——织物的垂坠与空间的韵律布艺的生命力在于其“可塑性”——它能够随形而变，展现出或舒展、或收拢、或褶皱的无穷变化。本章将聚焦于织物的垂坠感及其对空间形态的影响。我们将研究不同裁剪方式、缝合技巧如何赋予布料不同的形态语言。例如，简洁流畅的直线剪裁可能为空间带来现代感和秩序感；而复杂的褶皱、堆叠则可能营造出浪漫、戏剧化的视觉效果。我们将深入探讨窗帘的垂坠如何影响光线的进入和空间的明暗对比，地毯的材质和厚度如何界定区域和影响脚步的触感，以及软包家具的织物选择如何影响其造型的饱满度和舒适度。我们将分析那些将布艺作为雕塑元素来运用，赋予空间独特动感与节奏的设计作品，理解布料如何成为空间“呼吸”的一部分。第三章：色彩的低语——色织与空间的叙事色彩是空间中最直观的情感表达方式，而色织布艺则将色彩的运用推向了一个新的维度。本章将侧重于色织工艺如何通过色彩的搭配、图案的编织，为空间注入独特的故事性和情感内涵。我们并非讨论纯粹的色彩心理学，而是关注色织技术本身所能创造出的视觉肌理和色彩层次。例如，提花织物通过不同颜色线的交织，能形成浮雕般的视觉效果，为墙面或家具增添丰富的纹理；印花布料则以图案和色彩的组合，讲述着或抽象、或具象的视觉故事。我们将分析不同颜色组合在空间中的情感投射——温暖的色彩如何营造亲切感，冷峻的色彩如何带来宁静，而对比强烈的色彩则如何激发活力。本书将展示色织布艺如何通过细微的色彩变化和图案的叙事性，为空间增添深度和个性，让每一处织物都仿佛在低语着一段关于空间的情感故事。第四章：肌理的对话——编织与空间的触感对话编织是布艺的灵魂，它决定了布料的结构、密度和表面的肌理。本章将深入探究编织工艺的奥秘，以及不同编织纹样如何影响空间的视觉和触感体验。我们将区分平纹、斜纹、缎纹等基本编织方式，以及更为复杂的提花、绞综等工艺。这些工艺不仅影响布料的耐用性和外观，更重要的是，它们赋予了布料独特的“性格”和“呼吸感”。例如，密实的平纹可能带来一种稳定、沉静的感觉；而疏松的网状编织则可能营造出轻盈、通透的效果。我们将考察设计师如何利用编织肌理来丰富空间的层次感，例如，粗犷的编织纹理可能为简约的空间增添一份野趣，而精细的织纹则可能提升空间的精致度。本书将引导读者感受不同肌理之间的“对话”，理解它们如何在空间中相互呼应，共同构建出富有触感和深度的视觉体验。第五章：光的舞者——透光性与空间的呼吸布艺与光线之间的互动，是塑造空间氛围的关键。本章将聚焦于布料的透光性，探讨其如何影响空间的明暗、色彩和整体的“呼吸感”。我们将区分全遮光、半遮光和透光性极强的材质，并分析它们在不同时间和季节中如何改变空间的光影效果。例如，轻盈的纱帘能够柔化直射的阳光，为空间带来朦胧的氛围，同时也能保持一定的隐私性；而厚重的遮光帘则能彻底阻挡光线，创造出私密或用于影音娱乐的空间。我们将研究设计师如何利用布艺的透光性来创造出戏剧性的光影效果，例如，光线穿透编织纹样在墙面上投下的斑驳光影，或是色彩浓郁的布料对透入光线的过滤，从而赋予空间生动而富于变化的表情。第六章：情感的载体——从服饰的联想到的空间体验本章将回归本书的初心，探讨布艺作为情感载体，如何将我们对服饰的联想延伸至空间体验。我们并非要复刻时尚趋势，而是借由我们对某些材质、色彩、纹样的固有情感联想，来理解它们在空间中的作用。例如，当我们看到一件带有复古印花图案的连衣裙，可能会联想到一种怀旧、浪漫的情绪；当这种印花图案出现在家中的靠垫或墙纸上时，这种情绪便自然地转移到了空间之中。我们将探讨布艺如何唤起童年的回忆、旅途的片段、或是某种生活理想。通过对成功的空间设计案例的剖析，我们将理解设计师如何将这些模糊的情感联想具象化，通过布艺的选择与运用，为空间注入独一无二的个性，使其成为承载居住者情感与记忆的容器。《灵动剪裁：布艺与空间的情感对话》是一场关于布料与空间的深度对话，它邀请您用全新的视角去感受、去理解，如何让这些柔软而富有生命力的织物，为您的生活空间注入灵魂与情感。

作者简介

目录信息

目录
第一章发型
第一节美发史
第二节发型的三要素和分类
第三节头发的生理特征及护理
第四节选择发型
第五节漂亮发型自己动手
第二章化妆
第一节化妆简史
第二节脸部生理构造与特征
第三节化妆工具和化妆品
第四节化妆步骤和技巧
第五节几种日常妆面
第三章服饰形象设计原理
第一节服装外形轮廓与造型
第二节体形与着装
第三节饰物的经典装饰技巧
第四节色彩与造型
第五节个性风格的形象塑造
第四章服饰形象分类设计
筆一节职业女性形象设计
第二节休闲吋光形象设计
第三节社交宴会、晚会形象设计
第四节影视媒体类形象设计
第五节同一个人不同形象的塑造
第六节前卫、另类形象设计赏析
参考文献
图片提供
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书更像是一场关于“自我表达”的艺术实践指南。它让我认识到，服装不仅仅是外在的装饰，更是我们内心世界的映射。书中对“配饰”的精辟论述，让我看到了细节的力量。我之前总觉得配饰可有可无，但这本书让我明白，一个恰到好处的耳环、一条精致的丝巾，都能瞬间提升整体造型的质感，甚至改变一个人给人的感觉。作者用丰富的图片展示了不同配饰如何点亮整体造型，比如同款连衣裙，搭配不同的项链和包包，就能呈现出截然不同的风格。我开始留意生活中的细节，关注自己佩戴的饰品是否与整体风格协调，是否能传达出我想表达的信息。此外，书中还对“妆容”和“发型”与服饰之间的关系进行了探讨，让我意识到，一个完整的形象，需要各个元素的和谐统一。这本书让我明白，形象设计并非高不可攀的专业领域，而是每个人都可以通过学习和实践，去提升和完善的。它让我更自信地去尝试新的风格，更勇敢地去表达真实的自己，让我的生活因“形象”而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧和启发的书，它让我开始思考“衣橱管理”这个看似琐碎却又至关重要的问题。书中对“胶囊衣橱”概念的介绍，简直是为我这样的选择困难症患者量身定制的。它不是让我丢弃所有衣服，而是教我如何精简、如何搭配，让有限的衣物发挥出最大的价值。我尤其欣赏书中关于“基础款”和“亮点款”的搭配原则，让我明白如何构建一个既实用又富有层次感的衣橱。通过书中的指导，我开始审视自己衣橱里的每一件单品，思考它的实用性、它的风格是否与整体协调。我学会了如何从“一件衣服”出发，去思考它可以搭配多少件单品，以及这些搭配是否符合我的个人风格。书中的很多配图都展示了非常巧妙的搭配技巧，比如一件基础款衬衫，可以搭配不同的下装和配饰，瞬间切换不同的风格。这让我明白了，原来很多时候，我们不是缺衣服，而是缺“搭配”的智慧。这本书不仅节省了我的时间和金钱，更重要的是，它让我享受到了穿搭的乐趣，让我能够自信地面对每天的“穿什么”这个难题。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在一本精心策划的展览中漫步，每一章节都像一个独立的展厅，展示着风格迥异的魅力。书中对色彩心理学的探讨，让我大开眼界。我一直以为颜色只是好看与否的问题，但这本书让我明白了每种颜色背后所蕴含的情感和文化意义。比如，红色代表热情与活力，但不同深浅的红色又传递出截然不同的信息；蓝色则可能象征冷静与忧郁，也可能是信任与稳定。作者用生动的例子，比如不同职业、不同场合选择颜色的技巧，让我恍然大悟。更让我惊喜的是，书中还涉及了不同体型、肤色的人如何选择最适合自己的色彩，这些实用性的建议，立刻就能运用到日常生活中。我不再盲目跟风，而是开始有意识地去了解自己的“色彩密码”。书中的配图同样功不可没，不同色彩搭配的范例，有的和谐统一，有的撞色大胆，都给人留下了深刻的印象。我甚至开始尝试在自己的穿着中运用这些色彩理论，效果出奇地好，感觉整个人都明亮起来。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种沟通的语言，它能传递出你的个性和情绪，甚至影响到别人对你的第一印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本关于艺术的沉浸式体验，即使我之前对服装设计一窍不通，也立刻被深深吸引。扉页那张精美的插画，色彩的搭配、线条的流畅，瞬间就激发了我对美的无限想象。接着，书中对不同时代服饰风格的解读，不是枯燥的文字堆砌，而是配以大量清晰、高质量的图片，仿佛把我带进了那个时代的T台。从古罗马的垂坠感长袍，到文艺复兴时期繁复的宫廷服饰，再到20世纪的摩登时尚，每一页都充满了视觉冲击力。作者巧妙地将历史背景、社会文化与服装的演变联系起来，让我理解了服装不仅仅是蔽体之物，更是时代精神和个人表达的载体。我尤其喜欢书中对不同材质、面料的处理方式的描述，虽然没有深入讲解制作工艺，但通过文字和图片的结合，让我对丝绸的光泽、羊毛的温暖、亚麻的质感有了更直观的感受。它让我明白，一件衣服的美，在于它的剪裁、在于它的材质、更在于它所承载的故事和情感。这本书让我重新审视了我衣橱里的每一件衣服，开始思考它们是否也讲述着某种故事，或者我能否通过搭配，赋予它们新的生命。它不是一本告诉你“怎么穿”的书，而是一本引导你“怎么看”的书，让你用艺术的眼光去欣赏、去理解服装的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对“形象”的全新认知，它不仅仅是外表的光鲜亮丽，更是一种内在气质的延伸和外化。书中对“风格”的剖析，让我看到了服装与个人特质之间深刻的联系。它不是简单地告诉你“瘦的人穿什么好看”，而是引导你去发掘自己的独特气质，并找到与之匹配的服装风格。我特别喜欢书中关于“经典风格”和“潮流风格”的对比分析，让我理解了为什么有些穿搭经久不衰，而有些却转瞬即逝。书中还提到了“个人品牌”的概念，让我意识到，我们每天的穿着都在无形中塑造着自己的公众形象，而这种形象，会影响到我们在工作、社交等各个方面的发展。作者用很多案例来阐述，同样一个人，穿着不同的服饰，给人的感觉可以天差地别。这种“魔力”并非来自昂贵的品牌，而是来自对自我认知的清晰，以及对服饰选择的精准把握。我开始重新审视自己的衣橱，思考哪些衣服更能代表我，哪些衣服是我需要舍弃的。这本书让我明白，建立个人风格，是一种自我投资，更是对生活的热爱和尊重。

评分☆☆☆☆☆