王时敏,清初宫廷画风的主要代表,与王翚,王鉴,王原祁,形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。王时敏字逊之,号烟客,晚号西庐老人,江苏太仓人。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国,家本富于收藏,对宋、元名迹,无不精研。王时敏少年时学画,颇多方便。“每得一秘轴,闭阁沉思。”对黄公望山水,刻意追摹。入清后隐居不仕,工诗文、书、画。擅长山水,富于收藏。精研宋元名迹,又受董其昌影响,摹古不遗余力,深究传统画法,表示“唯此为是”。并在《西庐画跋》中赞赏王(辉)是:“笔墨神韵,一一寻真,且仿某家则全是某家,不染一他笔,使非题款,虽善鉴者不能辨”,即“摹古逼真便是佳”。“四王”这一派的山水画家正是身体力行,步履古人,于临仿逼肖上,下了实实在在的功夫。泥古之弊,淋漓尽致。但在摹古之中,也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画历史遗产的整理与研究,也是有贡献的。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧,形成自己的面貌,但他最终缺乏对造化的真切感受。
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我必须说,《王时敏》这本书,彻底颠覆了我之前对这位画家的刻板印象。一直以来,我总觉得“四王”的画风有些程式化,虽然技法高超,但似乎少了些个人情感的投入。然而,这本书让我看到了王时敏作为“人”的一面,他有他的喜怒哀乐,他有他的坚持与困惑。书中对王时敏与明末清初社会变迁的联系,有着非常深入的探讨。他身处那个时代,经历了王朝更迭,这种经历无疑在他的艺术中留下了深刻的印记。我尤其欣赏书中对于王时敏的“临仿”的解读,它不是简单的“抄袭”,而是一种对传统的尊重,一种对古人精神的传承,同时也在传承中融入了自己的理解和创造。这种“似古而实新”的艺术手法,需要极高的修为和深厚的学养才能达到。书中的语言风格非常雅致,读起来有一种品茗论道的韵味,让人沉浸其中,仿佛与作者一同在欣赏王时敏的画作,一同在感受那个时代的文人情怀。这本书不仅是关于一位画家的传记,更是一次关于中国传统艺术精神的深度对话。
评分刚拿到这本《王时敏》,拿到手的第一感觉就是沉甸甸的,纸质也非常好,那种厚实感和微带磨砂的触感,一看就是用心之作。我一直对明清时期的绘画史很感兴趣,尤其是那些被誉为“大家”的人物,他们不仅是技艺上的高峰,更是时代精神的载体。王时敏的名字,在我的脑海里一直是与“四王”联系在一起的,是那种高雅、内敛、充满文人气息的绘画风格的代表。我特别期待这本书能深入挖掘这位画家的生活经历、艺术思想,以及他在当时社会环境下的创作状态。有时候,了解一位艺术家,不仅仅是看他的作品,更要去理解作品背后的故事,他如何看待艺术,如何与同时代的人交流,这些都是构成艺术生命的重要部分。我翻阅了几页,里面的插图印刷质量很高,细节之处都能看得清楚,这对于我这样喜欢仔细品味作品的读者来说,简直是太棒了。文字部分我也大致浏览了一下,语言流畅,不是那种枯燥的学术报告,反而带着一种娓娓道来的叙事感,仿佛作者就是一位与王时敏同时代的人,亲眼见证了他的艺术生涯。我迫不及待地想深入阅读,去感受这位大师的艺术魅力。
评分这本《王时敏》给我带来了很多意外的惊喜。原本以为会是一本专注于绘画技法和作品分析的学术专著,但读下来却发现它更像是一部关于“士人风骨”的写意画。书中对王时敏的个人生活、他的家庭背景、他的交游圈子,都有着非常细致的描绘。我了解到,王时敏并非孤身一人在艺术的道路上摸索,他与当时的文人雅士、甚至一些权贵都有着密切的联系。这种联系,不仅影响了他的创作,也体现在他对艺术的理解和追求上。书中对于明末清初那个动荡时代的描述,也让我对王时敏的艺术产生了一种新的认识。在那样一个时代背景下,一位文人画家的创作,不仅仅是一种个人情感的抒发,更可能包含着对时局的隐喻,对传统的坚守,甚至是某种理想的寄托。我特别喜欢书中对于王时敏的山水画意境的解读,那种“静”与“远”,那种“空”与“灵”,仿佛能让人透过画面,感受到一种超越世俗的宁静和超脱。它让我意识到,艺术的价值,有时不在于技巧有多么精湛,而在于它能否触动人的心灵,能否引发人对生命、对自然的深刻思考。
评分这本书《王时敏》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的触动。我一直觉得,艺术家的伟大之处,在于他们能够用自己的作品,跨越时空的限制,与后世的我们进行对话。而这本书,恰恰做到了这一点。它不仅仅在介绍王时敏的生平,更是在解读他作品背后的思想。我特别喜欢书中对王时敏“摹古”的深入分析。在如今这个崇尚创新的时代,或许“摹古”听起来有些保守,但这本书让我看到了“摹古”背后所蕴含的深厚功力与传承之道。它是一种对经典的致敬,一种对文化根脉的追寻,更是一种在传承中寻求突破的智慧。书中的文字,并没有一味地赞美,而是以一种客观而富有洞察力的笔触,展现了王时敏艺术生涯中的一些挑战和思考。这让我觉得这本书更加真实,更加有价值。它不是一本简单的宣传册,而是一次对中国传统绘画艺术精神的深度挖掘和梳理。读完这本书,我感觉自己对中国传统绘画,对王时敏这位画家,都有了更全面、更深刻的认识,也更加理解了“笔墨精神”的内涵。
评分坦白说,我一开始拿到《王时敏》这本书,抱着一种“看看而已”的心态。毕竟,对古代绘画的了解,我大多停留在一些普及性的读物上,对“四王”这类风格化的画家,感觉总是有些遥远。但这本书真的让我眼前一亮。它没有一开始就抛出大量的专业术语和晦涩难懂的理论,而是从一个非常人文的角度切入,讲述王时敏的故事。我惊讶地发现,原来一位古代画家的人生轨迹,竟然可以如此丰富多彩,充满着时代的印记。书中对王时敏的家庭背景、他的仕途经历,以及他与同时代其他文人雅士的交往,都有着生动的描述。这些内容,让我不再觉得王时敏是一个遥不可及的艺术符号,而是一个有血有肉,有情感,有思想的个体。特别是书中对王时敏山水画中“笔墨”的解读,让我豁然开朗。原来那些看似简单的线条和墨块,背后蕴含着如此多的哲学思考和艺术追求。它不再是单纯的“画山水”,而是“以山水写心”。这本书让我重新审视了中国传统山水画的魅力,也让我对王时敏这位艺术家有了更深的敬意。
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