王时敏

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出版者:人民美术出版社
作者:王时敏 绘
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102026824
丛书系列:
图书标签:
  • 诗文/风骚/传统
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具体描述

王时敏,清初宫廷画风的主要代表,与王翚,王鉴,王原祁,形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。王时敏字逊之,号烟客,晚号西庐老人,江苏太仓人。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国,家本富于收藏,对宋、元名迹,无不精研。王时敏少年时学画,颇多方便。“每得一秘轴,闭阁沉思。”对黄公望山水,刻意追摹。入清后隐居不仕,工诗文、书、画。擅长山水,富于收藏。精研宋元名迹,又受董其昌影响,摹古不遗余力,深究传统画法,表示“唯此为是”。并在《西庐画跋》中赞赏王(辉)是:“笔墨神韵,一一寻真,且仿某家则全是某家,不染一他笔,使非题款,虽善鉴者不能辨”,即“摹古逼真便是佳”。“四王”这一派的山水画家正是身体力行,步履古人,于临仿逼肖上,下了实实在在的功夫。泥古之弊,淋漓尽致。但在摹古之中,也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画历史遗产的整理与研究,也是有贡献的。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧,形成自己的面貌,但他最终缺乏对造化的真切感受。

《王时敏》 本书并非以王时敏本人为传记或研究对象。 《王时敏》是一部旨在探索中国传统山水画发展脉络及其背后文化意蕴的学术专著。本书以明末清初时期为历史背景,重点梳理了这一转型时期中国绘画艺术的演变轨迹,尤其关注了“清初四王”等代表性画家群体在继承与创新方面所进行的探索。 全书分为四个主要部分: 第一部分“山水画的文脉传承与时代转型”: 本部分深入探讨了宋元以来中国山水画的理论基础与艺术特征,追溯了文人画对山水题材的独特理解和表达方式。在此基础上,分析了明代中后期社会、经济、文化的变化如何对绘画艺术产生影响,尤其关注了董其昌等重要画家在理论和实践上为明末清初山水画的发展所奠定的基础。此部分旨在为理解后续的艺术变革提供宏观的历史文化视角,阐释在动荡的时代背景下,山水画如何承载着文人的家国情怀与人生理想。 第二部分“清初山水画的风格演变与地域流派”: 此部分是本书的核心内容之一,聚焦于清初的绘画格局。在详细梳理了“清初四王”(王时敏、王鉴、王翬、王原祁)的艺术成就及其风格特点的同时,本书并非停留在对其个人风格的简单描绘。更重要的是,作者通过对他们艺术思想、师承关系、创作实践以及当时的社会交往的深入考察,揭示了他们如何回应前代大师的遗韵,又如何在中国画史上开拓出新的气象。本书将“四王”的风格演变置于更广阔的地域性与时代性中进行审视,分析了不同地区画家的创作差异,以及新兴的审美趣味对传统山水画产生的微妙影响。通过对大量经典作品的细致解读,本书展现了清初山水画在笔墨、构图、色彩、意境等方面的丰富探索与创造。 第三部分“文人画的雅趣与时代精神的映照”: 本部分从文化史和社会史的角度,进一步挖掘清初山水画所蕴含的时代精神。作者探讨了文人画在这一时期所呈现出的“尚古”思潮与“摹古”现象,分析了画家们通过临仿前代名迹来表达对传统的尊重,以及在摹仿中如何融入自身的时代感受与个人品味。本书还关注了文人画的社交功能,以及当时的画坛生态,包括画家的交游、题跋、收藏等,这些都折射出士大夫阶层的文化追求和精神世界。尤其深入探讨了在王朝更迭的背景下,画家们如何通过山水画来寄托对故国的思念、对太平盛世的向往,或是对人生哲学的思考。 第四部分“山水画的内省与未来展望”: 在对清初山水画进行了全面细致的考察后,本书的最后一章转向了对中国传统山水画精神内涵的总结与反思。作者探讨了山水画在精神层面上所追求的“天人合一”、“寄情山水”等理念,以及这些理念在清初画家作品中如何得到体现。同时,本书也对这一时期山水画的局限性进行了审慎的评价,并将其发展置于中国艺术史的整体进程中进行展望,思考传统山水画的基因如何影响了近现代中国画的演变,以及如何在当下语境中赋予其新的生命力。 本书的价值在于,它不仅提供了一个关于明末清初中国山水画发展的精细图像,更重要的是,它试图穿透表面的笔墨技法,深入到艺术背后的文化逻辑、时代精神和文人心态。通过对众多艺术家及其作品的细致分析,本书旨在帮助读者更深刻地理解中国传统艺术的博大精深,及其在历史长河中不断演进的生命力。本书适合对中国传统绘画、文化史、艺术史感兴趣的学者、学生及广大艺术爱好者阅读。

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读后感

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用户评价

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我必须说,《王时敏》这本书,彻底颠覆了我之前对这位画家的刻板印象。一直以来,我总觉得“四王”的画风有些程式化,虽然技法高超,但似乎少了些个人情感的投入。然而,这本书让我看到了王时敏作为“人”的一面,他有他的喜怒哀乐,他有他的坚持与困惑。书中对王时敏与明末清初社会变迁的联系,有着非常深入的探讨。他身处那个时代,经历了王朝更迭,这种经历无疑在他的艺术中留下了深刻的印记。我尤其欣赏书中对于王时敏的“临仿”的解读,它不是简单的“抄袭”,而是一种对传统的尊重,一种对古人精神的传承,同时也在传承中融入了自己的理解和创造。这种“似古而实新”的艺术手法,需要极高的修为和深厚的学养才能达到。书中的语言风格非常雅致,读起来有一种品茗论道的韵味,让人沉浸其中,仿佛与作者一同在欣赏王时敏的画作,一同在感受那个时代的文人情怀。这本书不仅是关于一位画家的传记,更是一次关于中国传统艺术精神的深度对话。

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刚拿到这本《王时敏》,拿到手的第一感觉就是沉甸甸的,纸质也非常好,那种厚实感和微带磨砂的触感,一看就是用心之作。我一直对明清时期的绘画史很感兴趣,尤其是那些被誉为“大家”的人物,他们不仅是技艺上的高峰,更是时代精神的载体。王时敏的名字,在我的脑海里一直是与“四王”联系在一起的,是那种高雅、内敛、充满文人气息的绘画风格的代表。我特别期待这本书能深入挖掘这位画家的生活经历、艺术思想,以及他在当时社会环境下的创作状态。有时候,了解一位艺术家,不仅仅是看他的作品,更要去理解作品背后的故事,他如何看待艺术,如何与同时代的人交流,这些都是构成艺术生命的重要部分。我翻阅了几页,里面的插图印刷质量很高,细节之处都能看得清楚,这对于我这样喜欢仔细品味作品的读者来说,简直是太棒了。文字部分我也大致浏览了一下,语言流畅,不是那种枯燥的学术报告,反而带着一种娓娓道来的叙事感,仿佛作者就是一位与王时敏同时代的人,亲眼见证了他的艺术生涯。我迫不及待地想深入阅读,去感受这位大师的艺术魅力。

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这本《王时敏》给我带来了很多意外的惊喜。原本以为会是一本专注于绘画技法和作品分析的学术专著,但读下来却发现它更像是一部关于“士人风骨”的写意画。书中对王时敏的个人生活、他的家庭背景、他的交游圈子,都有着非常细致的描绘。我了解到,王时敏并非孤身一人在艺术的道路上摸索,他与当时的文人雅士、甚至一些权贵都有着密切的联系。这种联系,不仅影响了他的创作,也体现在他对艺术的理解和追求上。书中对于明末清初那个动荡时代的描述,也让我对王时敏的艺术产生了一种新的认识。在那样一个时代背景下,一位文人画家的创作,不仅仅是一种个人情感的抒发,更可能包含着对时局的隐喻,对传统的坚守,甚至是某种理想的寄托。我特别喜欢书中对于王时敏的山水画意境的解读,那种“静”与“远”,那种“空”与“灵”,仿佛能让人透过画面,感受到一种超越世俗的宁静和超脱。它让我意识到,艺术的价值,有时不在于技巧有多么精湛,而在于它能否触动人的心灵,能否引发人对生命、对自然的深刻思考。

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这本书《王时敏》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的触动。我一直觉得,艺术家的伟大之处,在于他们能够用自己的作品,跨越时空的限制,与后世的我们进行对话。而这本书,恰恰做到了这一点。它不仅仅在介绍王时敏的生平,更是在解读他作品背后的思想。我特别喜欢书中对王时敏“摹古”的深入分析。在如今这个崇尚创新的时代,或许“摹古”听起来有些保守,但这本书让我看到了“摹古”背后所蕴含的深厚功力与传承之道。它是一种对经典的致敬,一种对文化根脉的追寻,更是一种在传承中寻求突破的智慧。书中的文字,并没有一味地赞美,而是以一种客观而富有洞察力的笔触,展现了王时敏艺术生涯中的一些挑战和思考。这让我觉得这本书更加真实,更加有价值。它不是一本简单的宣传册,而是一次对中国传统绘画艺术精神的深度挖掘和梳理。读完这本书,我感觉自己对中国传统绘画,对王时敏这位画家,都有了更全面、更深刻的认识,也更加理解了“笔墨精神”的内涵。

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坦白说,我一开始拿到《王时敏》这本书,抱着一种“看看而已”的心态。毕竟,对古代绘画的了解,我大多停留在一些普及性的读物上,对“四王”这类风格化的画家,感觉总是有些遥远。但这本书真的让我眼前一亮。它没有一开始就抛出大量的专业术语和晦涩难懂的理论,而是从一个非常人文的角度切入,讲述王时敏的故事。我惊讶地发现,原来一位古代画家的人生轨迹,竟然可以如此丰富多彩,充满着时代的印记。书中对王时敏的家庭背景、他的仕途经历,以及他与同时代其他文人雅士的交往,都有着生动的描述。这些内容,让我不再觉得王时敏是一个遥不可及的艺术符号,而是一个有血有肉,有情感,有思想的个体。特别是书中对王时敏山水画中“笔墨”的解读,让我豁然开朗。原来那些看似简单的线条和墨块,背后蕴含着如此多的哲学思考和艺术追求。它不再是单纯的“画山水”,而是“以山水写心”。这本书让我重新审视了中国传统山水画的魅力,也让我对王时敏这位艺术家有了更深的敬意。

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