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出版者:中国文史出版社

作者:戴敦邦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:9.8

装帧:平装

isbn号码:9787503412257

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 中国画
• 书法
• 艺术
• 文化
• 古典文学
• 诗词
• 鉴赏
• 传统文化

《中国传统书画艺术撷英》 本书并非收录唐诗之作，而是聚焦于中国传统书画艺术的璀璨星河，精选了自古至今各具代表性的书画精品，力求展现中国传统艺术的独特魅力与深厚底蕴。 内容梗概： 《中国传统书画艺术撷英》以其广阔的视野和精湛的选目，为读者呈现了一场跨越时空的视觉盛宴。本书并非简单地罗列名家名作，而是着力于梳理中国书画艺术的发展脉络，剖析不同时代、不同流派的风格特色，并深入探讨其中蕴含的哲学思想与人文精神。 卷一：笔墨丹青，千年传承 本卷聚焦于中国书画艺术的起源与早期发展。从古老的岩画、甲骨文的刻画痕迹，到青铜器上的铭文，再到秦汉时期的隶书、篆书，我们追溯文字作为一种视觉符号如何逐渐演变升华为艺术形式。同时，早期绘画的萌芽，如墓室壁画、帛画等，也在此处得到展现，它们质朴的笔触和生动的叙事，为我们揭示了早期中国人对世界和生命质朴的认知。我们将重点介绍书法在汉末魏晋时期走向成熟的历程，如“三曹”的书风，以及东晋王羲之《兰亭序》的“天下第一行书”风范，其飘逸洒脱的书体，将书法艺术推向了一个新的高度。绘画方面，东晋顾恺之的《洛神赋图》，以其细腻的人物描绘和诗意的空间布局，奠定了中国人物画的早期典范。 卷二：意境营造，山水情怀 本卷将镜头对准了中国山水画的辉煌时期。从唐代阎立本、吴道子的山水雏形，到宋代山水画的巅峰。我们深入探讨宋代“山水画三大家”——范宽、郭熙、李唐的艺术贡献。范宽的《溪山行旅图》，以其雄浑厚重、气势磅礴的笔墨，展现了北方山水的壮丽；郭熙的《早春图》，则以其清润秀逸、意境深远的风格，描绘了北方山川初春的生机；李唐的《万壑松风图》，则以其刚劲峻拔的笔法，表现了山峦的奇伟。北宋全景山水与南宋折枝山水的风格差异，以及文人画的兴起，如北宋的米芾父子以“米点山水”独树一帜，南宋马远的“边角构图”和夏圭的“大斧劈皴”，都将被细致地解读。我们将分析画家如何通过笔墨的浓淡干湿、皴法的变化，以及对景物的取舍与烘托，来表达对自然的敬畏、对人生的感悟，将自然山水化为内心情感的寄托。 卷三：人物百态，风情画卷 本卷致力于展现中国人物画的多样性与丰富性。从唐代张萱、周昉描绘的宫廷仕女，如《簪花仕女图》的雍容华贵，《捣练图》的细腻写实，到宋代苏汉臣的《秋庭婴戏图》，展现了孩童的活泼可爱。我们还将介绍五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过对人物神情、动作、服饰的精妙刻画，生动地再现了南唐贵族的生活场景，堪称一幅流动的历史画卷。明清时期，人物画创作更为活跃，如明代唐寅的仕女画，清代陈老莲的人物画，以其独特的造型和夸张的手法，形成了鲜明的个人风格。此外，我们还将触及佛教造像和道教神仙画的独特艺术表现形式，以及民间绘画中的朴素与乡土气息。 卷四：花鸟虫鱼，生意盎然 本卷将目光投向了中国花鸟画的缤纷世界。从唐代边鸾、花蕊夫人笔下的写实花卉，到五代黄筌、徐熙的“黄家富贵”与“徐家野逸”两大风格体系的形成。宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，以其精湛的工笔画技法和富丽的色彩，展现了花鸟画的写实之美。元代文人画家的兴起，如赵孟頫对花鸟画的革新，明代孙克的“没骨花卉”，清代恽寿平的“没骨淡彩”，都为花鸟画注入了新的活力。我们将重点分析不同画家如何通过对花鸟虫鱼的细致观察，用笔墨赋予它们生命，表达对自然的喜爱、对生活的热爱，以及其中蕴含的吉祥寓意。如梅花的傲骨、竹子的气节、兰花的幽香、菊花的隐逸，都在画家的笔下得到了生动的体现。 卷五：行书狂草，情感挥洒 本卷将聚焦于中国书法艺术的自由与奔放。我们将回顾历代行书、草书的代表人物及其作品，如晋代王献之的《洛神赋》，唐代颜真卿的《祭侄文稿》的悲愤，柳公权的《玄秘塔碑》的严谨，以及唐代张旭的“草圣”狂放，怀素的“醉素”奔放，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“宋四家”各具特色的行书。我们将分析这些书法家如何通过笔画的提按顿挫、墨色的浓淡枯润，以及结体的疏密欹正，来抒发内心的情感，展现个性。狂草的恣意挥洒，行书的流畅自然，都将在此处得到深入的阐释。 本书特色： 1. 精选佳作： 所选作品均为中国书画史上的经典之作，兼具艺术价值与历史意义。 2. 深度解析： 不仅呈现作品本身，更深入剖析其创作背景、艺术手法、风格流派，以及其中蕴含的文化内涵。 3. 脉络清晰： 按照书画发展的历史脉络进行梳理，使读者对中国书画艺术的演进有一个整体的认识。 4. 图文并茂： 精美的印刷，高质量的图片，配合详实的文字解读，带来愉悦的阅读体验。 5. 人文关怀： 强调中国书画艺术所承载的哲学思想、人生态度与民族精神，展现其作为中华文化重要载体的独特魅力。 《中国传统书画艺术撷英》并非对唐诗之作的收录，而是致力于为读者提供一份全面而深刻的中国传统书画艺术指南。本书旨在引导读者走进中国书画的艺术世界，感受其笔墨的韵律，体味其意境的深远，理解其背后蕴含的中华文明的智慧与情怀。无论您是艺术爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从中获得丰富的知识和美的享受。

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这本《盛唐气象：诗歌与绘画的交响》真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统唐代艺术选集的刻板印象。首先，它的装帧设计就极具匠心，采用了一种仿古宣纸的材质，触感温润而厚重，打开时仿佛能闻到淡淡的墨香。更令人称道的是，编者在选取诗篇时，并非简单地罗列那些耳熟能详的“爆款”，而是深入挖掘了一些唐代中晚期、甚至是一些“边缘”诗人的佳作，比如姚合、温庭筠的一些边塞和咏物诗，视角独特而新颖。而与这些诗歌相配的画作，更是精妙绝伦。它们并非直接配图，而是通过对画风、意境的分析，来阐释诗歌背后的时代精神。比如在解读李白的《蜀道难》时，作者搭配了唐代山水画中雄奇险峻的一笔，那种气势磅礴的视觉冲击力，让原本就极富感染力的诗句又增添了一层震撼人心的力量。整本书的排版疏密有致，留白得当，体现出一种极高的审美情趣，读起来不仅是知识的吸收，更是一种视觉上的享受，让人能沉浸其中，细细品味那个黄金时代的文化脉搏与艺术精髓。

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不得不提我正在读的这本《宋词的隐喻世界：词牌与典故的密码学解析》。这本书完全颠覆了我对宋词的阅读习惯，它不再是简单地讲解婉约派或豪放派的风格差异，而是像一个语言学家一样，对词牌名和其中频繁出现的典故进行了细致入微的“考古式”挖掘。例如，书中详细考证了“蝶恋花”这个词牌名的由来，以及它如何逐渐演变出特定的情感色彩和叙事模式，这简直像是在破译一个古代的编码系统。更吸引人的是，作者对一些看似寻常的意象——比如“杨柳岸”、“小楼东风”、“巫山神女”——进行了跨越数十年、上百位词人的比对分析，揭示了这些意象在不同语境下，其情感内涵如何微妙地发生侧重和转变。这种将文学批评与文化史、乃至民间信仰相结合的研究方法，让宋词的阅读变得充满了探秘的乐趣。读完其中关于“羁旅”主题的章节后，我再去听那些熟悉的宋词，立刻能感受到那种千百年来羁旅者共同的心灵颤动，不再是空泛的悲伤，而是有了具体的历史重量和文化坐标。

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我最近读的这本《山水烟云：宋元文人画的禅思》简直是文人精神世界的深度探索。它不像市面上那些充斥着各种“快速入门”指南的书籍，而是真正沉下心来，去剖析宋元时期画家们在笔墨背后所寄托的哲学思考和个人情怀。书中对于“平淡天真”这一美学概念的阐释尤为精彩，作者引用了大量文献，结合倪瓒、黄公望等人的具体画作，层层递进地分析了他们如何在自然中寻求一种超脱世俗的宁静。尤其是对“枯、淡、简、远”几种意境的划分和比较，非常清晰且富有洞察力。例如，在探讨留白艺术时，书中提到宋代画家常常以空白来象征“虚空”或“未尽之意”，这种处理方式不仅是技法的选择，更是一种东方哲学观的体现，即万物皆有其边界，而真正的美存在于边界之外的想象之中。这本书的学术性很强，但行文又没有过于枯燥的理论堆砌，而是通过对具体作品的细致解读，将晦涩的理论融化在具体的审美体验里，读完之后，我对中国传统绘画的理解上升到了一个哲学思辨的层面。

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我近期翻阅的这本《书法与人格：魏晋风度的笔墨印记》给我带来了极大的震撼，它不谈如何握笔运锋，而是直指书法背后的“人”。这本书聚焦于魏晋时期，探讨了那个时代士人如何通过笔墨来张扬个性和抒发“风度”。作者认为，当时的书法，特别是行草书，已经超越了单纯的文字记录功能，而成为了一种生命力的直接流露。书中对王羲之《兰亭集序》的分析，不再仅仅停留在结体和章法的层面，而是深入剖析了在那种“曲水流觞”的氛围下，文人们那种率性而为、不拘泥于古法的创作心态。读到对竹林七贤中嵇康、阮籍等人行事的描述时，再回头看他们的诗文或残存的墨迹，那种“狂放不羁”和“蔑视权贵”的气质，仿佛真的能通过纸上的墨痕扑面而来。这本书的文字有一种独特的张力，它将历史事件、人物传记与艺术创作完美地熔铸在一起，让人深刻体会到中国古典艺术中“文以载道，艺以成人”的深刻含义。

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说实话，一开始我对《江南园林：空间、意境与营造法式》这类主题的书不太抱期望，觉得无非就是介绍几个名园的布局，无非是讲讲叠山理水的老一套。但这本书的切入点非常独特，它没有把园林仅仅看作是建筑的集合体，而是将其视为一种“可居、可游、可思”的微缩宇宙。作者花了很大篇幅去分析江南园林如何通过曲径通幽的设计手法，模拟自然界的复杂性，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。书中对“借景”和“对景”的对比分析尤其精妙，通过大量的平面图和剖面图，结合实地考察的文字描述，让人能够立体地感知到空间的转换。比如，书中详细描述了苏州某园林中，如何通过一个小小的漏窗，将远处的山影和近处的竹影巧妙地框入室内，这种对视觉焦点的精准控制，简直是大师级的空间魔术。这本书的价值在于，它教会了我如何“阅读”园林，不再是走马观花，而是能看出其中蕴含的时间感和空间叙事。

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