中国历代画谱八大家 全四册盒装

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出版者:中国世界语出版社
作者:于玉安
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:348.0
装帧:
isbn号码:9787505203792
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

宋至民国间,产生的“画谱”数以百计,本书汇编了八大家名作,包括宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》、明代顾炳《硕氏画谱》、黄凤池《唐诗画谱》、清代王概等《介子园画谱》、张熊《张子祥先生课徒画稿》等等全书共四册,精美礼品金装。

中国历代画谱八大家:一窥中国绘画史的辉煌脉络 《中国历代画谱八大家》全四册盒装,是一套集大成、窥堂奥的中国绘画史巨著。它精选了中国绘画史上最具代表性的八位大家的作品,通过详尽的画谱形式,为读者展现了从魏晋南北朝至明清各时期的绘画风格、技法精髓以及时代风貌。这套画谱不仅是艺术史研究者案头的珍贵参考,更是书画爱好者深入了解中国传统艺术的绝佳途径。 精选八大家,传承艺术命脉 本书所辑录的“八大家”,并非简单的人物罗列,而是中国绘画史上在不同时代、不同领域留下浓墨重彩印记的杰出代表。每一位大师都代表着一个画派的形成、一个时代的审美旨趣,或是一项技法的突破。他们的作品,如同历史长河中的璀璨明珠,共同构成了中国绘画波澜壮阔的画卷。 顾恺之(东晋): 被誉为“中国绘画之父”,其《洛神赋图》不仅展现了细腻的人物造型和飘逸的线条,更蕴含了深邃的哲学思考,开启了中国人物画的先河。本书将深入解析顾恺之“以形写神”的艺术理念,以及其对后世人物画的深远影响。 陆探微(南朝宋): 与顾恺之并称,陆探微以其“铁线描”等线条技法著称,人物造型更为写实生动,为人物画的进一步发展奠定了基础。画谱将细致呈现其线条的力度与变化,以及在刻画人物情感方面的独到之处。 张僧繇(南朝梁): 孙过庭《书谱》赞其“得失在毫厘”。张僧繇善画佛像,其“金碧山水”更是开创了一个新的绘画门类。本书将探究其对色彩的运用,以及在佛像绘画中如何体现神圣与庄严。 阎立本(唐): 唐代画坛的巨匠,其《步辇图》、《历代帝王图》以精湛的人物造型、严谨的构图和丰富的历史内涵而闻名。画谱将重点剖析阎立本如何通过画面传递帝王的威仪与人物的身份,以及其在描绘唐代社会风貌方面的价值。 吴道子(唐): 被誉为“画圣”,吴道子的画风奔放、气势磅礴,其“吴带当风”的线条技法影响了后世无数画家。本书将呈现其笔下的龙腾虎跃、鬼神变化,以及其在中国绘画史上“以形写意”的极致追求。 董源、巨然(五代南唐): “江南山水”的开创者,他们笔下的山水清秀、温润,开创了“平远”、“深远”等多种景别,奠定了文人山水画的基础。画谱将详细介绍其皴法(如披麻皴)的运用,以及如何通过笔墨表现江南的烟雨朦胧之美。 郭熙(北宋): “北宋山水”的集大成者,其《林泉高致》是中国绘画理论的经典文献。郭熙的山水画构图宏伟、气势恢宏,注重表现山水的“气”与“势”。本书将解析其“山无大小,皆有可行者”、“山之所在,必水泉 thereof”等绘画理论,并结合其作品深入讲解。 李公麟(北宋): “宋画第一”的美誉,李公麟在人物、山水、花鸟等方面均有卓越成就,尤其以白描见长,线条流畅、造型生动。画谱将重点展示其白描人物的精妙之处,以及其在描绘历史故事和人物肖像方面的功力。 赵孟頫(元): 元代文人画的领袖,他提倡“古意”,复兴晋唐风范,在书法、绘画上都有极高的成就,对后世影响深远。本书将展现其山水画的秀润典雅,以及其“书画同源”的艺术理念。 沈周(明): 明代“吴门画派”的代表人物,沈周的山水画以粗放、浑厚为特点,笔墨苍劲,充满文人情趣。画谱将深入分析其“没骨”、“点苔”等技法,以及其作品中蕴含的隐逸情怀。 唐寅(明): 才情横溢的“江南才子”,唐寅的人物画艳丽多姿,山水画则秀润清雅。本书将展现其在不同题材上的艺术风格,以及其画作中所流露的洒脱不羁。 仇英(明): “吴门画派”的另一位重要画家,仇英擅长青绿山水和工笔人物,画风工整细腻,色彩绚丽。画谱将重点呈现其精湛的工笔技法,以及其在描绘历史场景和仕女画方面的成就。 董其昌(明): 明代晚期重要的书画家、理论家,董其昌提出了“南北宗论”,对后世山水画的发展产生了巨大影响。本书将解析其“墨戏”山水,以及其在绘画理论上的贡献。 画谱形式,精细呈现艺术细节 《中国历代画谱八大家》采用严谨的画谱形式,每一位画家的作品都经过精心遴选和编排。画谱不仅包含高清的画作复制品,更重要的是,它会对画作中的关键笔法、皴法、设色、构图等方面进行细致的解析和讲解。读者可以通过画谱,模仿大师的笔触,学习其构图的匠心,理解其用色的奥妙,从而有效地提升自身的绘画技艺。 时代背景,洞察绘画的时代精神 本书并非孤立地呈现绘画作品,而是将每一位大师的作品置于其所处的时代背景之下进行解读。从魏晋的玄学思潮,到唐代的盛世气象,再到宋代的理性精神,以及明清的文人雅致,绘画风格的演变与时代精神的脉动紧密相连。通过阅读这套画谱,读者不仅能欣赏到精美的画作,更能深刻理解中国传统社会文化、哲学思想对绘画艺术的影响,洞察各个时代独特的审美旨趣和人文精神。 四册盒装,收藏价值与阅读体验并重 整套《中国历代画谱八大家》以四册精美的盒装形式呈现,不仅保护了画册的完整性,更增添了其收藏价值。精美的印刷和纸质,为读者提供了卓越的阅读体验,让每一幅画作的细节都能清晰呈现。这套画谱,无疑是中国艺术爱好者和收藏家不可多得的珍藏。 结语 《中国历代画谱八大家》是一扇通往中国绘画史殿堂的钥匙,它以其精良的选材、严谨的编排、深入的解析,为读者打开了一扇认识中国传统绘画艺术的窗口。通过这套画谱,我们得以跨越时空的阻隔,与八位绘画巨匠进行一场跨越千年的对话,感受他们笔下的山河壮丽、人物风采,领略中国传统绘画艺术的博大精深与独特魅力。无论您是初涉书画的门外汉,还是潜心研究的艺术家,亦或是对中国传统文化充满好奇的读者,《中国历代画谱八大家》都将是您不可或缺的宝贵财富。

作者简介

目录信息

第二册
芥子园画谱
第三册
张子祥先生课徒画稿
冶梅梅谱
冶梅梅谱
冶梅兰谱
冶梅竹谱
冶梅石谱
马骀画宝
第四册
马骀画宝
鹤巢人物稿三千法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**装帧的匠心与阅读的仪式感** 市面上很多艺术画册为了追求便携性或者低成本,牺牲了阅读的质感。但这套盒装书,从外盒的磁吸设计到内页的排版布局,都透露着一种对艺术本身的敬畏之心。我是一个比较“仪式感”的读者,喜欢在特定的时间、特定的状态下与书本进行深度对话。翻开这套书,厚实的纸张带来的沙沙声,配合着精准印刷的画面,瞬间将外界的喧嚣隔绝开来。这种高质量的物质载体,极大地提升了对艺术品的鉴赏深度。它不像在屏幕上浏览图片那样易逝和肤浅,而是要求你慢下来,用眼睛去“描摹”原作的笔触。这种慢读的过程,实际上也是一种艺术学习的内化过程。对于那些希望将中国绘画艺术融入日常生活、进行深度鉴赏的爱好者而言,拥有这样一套高质量的系统性资料,是进行自我提升的绝佳起点。

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**品读国画精粹,感受历史沉淀** 这套书的装帧实在令人眼前一亮,从打开盒子的那一刻起,就仿佛穿越回了那个群星璀璨的艺术时代。我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣,尤其钟情于那些在历史长河中留下深刻印记的大师们。这套书的选材无疑是独具慧眼的,它聚焦于“八大家”这个核心群体,这本身就意味着内容的深度和广度都有了极高的保障。我特别欣赏他们对于画谱这种形式的重新梳理和呈现。画谱不仅仅是作品的简单复制,更是对艺术脉络、技法演变的一种直观记录。当我翻阅其中的某一页时,那种细腻的笔触、严谨的构图,以及背后蕴含的哲学思考,都扑面而来。特别是对于初学者来说,这样的系统整理,远胜于零散的资料搜集,它提供了一个清晰的、有逻辑的进阶路径。纸张的质感也处理得恰到好处,既能保证色彩的还原度,又不失老旧文献的沉稳感,阅读体验极佳。每次静下心来,细细品味这些大师的“心法”,都会有一种醍醐灌顶的感觉,仿佛那一代的艺术精神,就这样在指尖流淌。

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**对中国古代绘画研究的立体化呈现** 我曾经收藏过不少关于明清绘画的单行本,但大多侧重于对某一位或某一特定流派的深入剖析。而这套“八大家”的汇编,提供了一种更宏观、更具比较性的研究视角。它的价值在于构建了一个“关系网络”。通过对比不同大家在同一题材上的处理差异——比如对山水画中皴法的运用、对花鸟画中写意与写实的平衡——读者可以清晰地勾勒出中国绘画审美趣味的演进轨迹。这套书的编排显然是经过深思熟虑的,它没有采用简单的年代顺序,而是似乎更侧重于艺术风格的内在关联性,这对于做学术梳理或者深入研究的同好来说,简直是莫大的福音。每一次细读那些对细节的注解和技法图示,我都能感受到编纂者背后的巨大心血,他们不仅仅是在展示“美”,更是在解析“如何达成这种美”的路径。这不仅仅是一套“看画”的书,更是一套“学画”的工具书,其专业性和权威性毋庸置疑。

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**超越技法的哲学思考之旅** 我发现,当我们深入研究这些大家的作品时,最终触及的往往不是单纯的绘画技巧,而是更深层次的哲学议题。比如,宋代大师们对“理”的追求如何体现在他们对物象的解构与重组上?元代文人画兴起后,“我写我心”的理念又是如何挑战既有的学院派规范的?这套书虽然以“画谱”的形式呈现,但其背后所蕴含的文化史意义是巨大的。通过对不同风格的并置与对比,我得以梳理出一条清晰的审美价值观的变迁图景。它强迫你去思考,什么是永恒的美?什么是时代精神的投影?这套书不只是教你看懂笔墨,更是引导你理解这些艺术家是如何看待世界和自我的。这是一次由视觉引导的、深入中国传统文化内核的探险,收获远超一本普通画集所能提供的。

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**沉浸式的艺术体验与时代回响** 说实话,很多艺术画册只是徒具形式,色彩失真,装帧粗糙,看完之后感觉信息量不大。但这四册书给我的体验是完全不同的,它带有一种强烈的“在场感”。我能想象到,那些大师们挥毫泼墨时的心境,笔锋下流淌出的不仅仅是墨汁,更是他们对所处时代的观察、感悟与批判。我尤其喜欢其中收录的那些相对少见的草稿或局部特写,这些“幕后花絮”往往比最终定稿更能揭示艺术家的创作思路和技术细节。通过这些图像,我们得以触摸到历史的脉搏,理解特定历史时期社会思潮是如何潜移默化地影响到审美范式的转变的。这套书的厚重感,不仅是物理上的,更是精神上的。它让人意识到,艺术的传承并非一蹴而就,而是无数次借鉴、创新、再超越的漫长过程,而这“八大家”恰恰是承前启后中最关键的枢纽力量。

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