古今名家画竹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:张顺桥

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2001-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787531426783

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 竹
• 中国画
• 艺术
• 古今
• 名家
• 技法
• 临摹
• 收藏
• 文房四宝

《古今名家画竹》并非一本详尽介绍古代至当代画坛大师们竹子绘画技法、风格演变及其背后故事的书籍。它不会深入探讨各个时代名家如何挥毫泼墨，将翠竹的挺拔、潇洒、坚韧表现得淋漓尽致；不会细致解读不同流派对竹子形态的独特处理手法，例如文人画中墨竹的写意与传神，或是院体画中工笔竹的严谨与细腻；不会逐一分析如郑板桥的“文与可”之风，徐渭的狂放不羁，以及近现代画家们在继承传统与创新中对竹子意境的全新诠释。 这本书不会收录黄庭坚、文同、赵孟頫、李衎、王绂、盛懋、戴进、沈周、唐寅、徐渭、董其昌、石涛、金农、郑燮（板桥）、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻等历代大家笔下的经典竹石画作，更不会为每一幅作品配以详实的赏析，阐述其构图、用笔、用墨、设色以及情感表达的独到之处。 《古今名家画竹》不会追溯竹子在中国绘画史上的地位演变，不会分析竹子作为一种高洁、坚韧、虚心、有节的君子象征，是如何被历代文人墨客视为精神寄托和人格写照的。它不会从哲学、美学、文化等多个维度去探讨竹子题材在绘画中承载的深厚文化内涵。 此外，这本书不会对画竹的笔墨技巧进行系统的梳理和讲解，例如如何勾勒竹竿的圆润与曲折，如何描绘竹叶的疏密与动态，如何运用浓淡干湿的墨色来表现竹子在不同光照、季节下的质感与氛围。它不会提供关于如何运用毛笔、墨、纸、砚等绘画工具的实用指导，不会指导读者如何通过临摹名家作品来提升自己的绘画技艺。 同样，《古今名家画竹》不会涉及画竹的历史发展脉络，不会探讨不同朝代画竹风格的地域性差异，不会研究画竹在不同历史时期所面临的社会文化背景及其对创作理念的影响。它不会梳理那些在画竹领域卓有建树的流派和学说，不会介绍画家们在传承与创新过程中所付出的努力和取得的成就。 这本书不会分析古代画竹的传统技法，如“五笔七墨”、“墨分五色”等精妙的笔墨法则，也不会探讨近现代画家如何将西方绘画的色彩、光影等元素融入传统竹画的创新实践。它不会为您呈现从勾皴点染到设色晕染的完整过程，不会揭示不同名家处理竹子不同部位（如竹竿、竹叶、竹笋、竹节、竹枝）的独特秘诀。 总而言之，《古今名家画竹》不是一本关于如何画竹的教程，不是一部画竹名家作品的选集，不是一部画竹艺术史的详尽梳理，也不是一本探讨竹子文化象征意义的专著。它不会提供任何关于中国画竹的历史、技法、鉴赏、传承等方面的具体内容。

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我通常习惯于在晚上静谧的时刻阅读艺术类书籍，而这本书的排版设计，完美契合了这种沉浸式的需求。它大量使用了留白和不对称的布局，使得文字和图像之间拥有了充足的呼吸感，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。尤其值得称赞的是，作者在章节过渡和作品切换时的节奏把握得极佳，没有那种生硬的跳跃感。仿佛你在欣赏完一幅气势磅礴的长卷后，紧接着映入眼帘的，是一方清幽的小品，情绪和心境的转换非常平顺自然。这种流畅的阅读体验，很大程度上归功于编辑和设计师对整体阅读流程的细致打磨。此外，这本书的索引做得非常详尽和人性化，不仅按作者和作品名称排序，还贴心地设立了“主题关联索引”，方便读者根据“孤独”、“隐逸”、“悲凉”等抽象概念，快速检索到所有相关联的画作和理论阐述。这种细致入微的设计，充分体现了出版方对阅读体验的重视，让一本严肃的学术著作，读起来也充满了愉悦感和探索的乐趣。

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我花了整整一个星期才大致浏览完这本书的引言和前几章的理论部分，说实话，作者在梳理艺术史脉络上的功力深厚得令人咋舌。他并没有采取那种流水账式的编年体叙述，而是非常巧妙地运用了“意象流变”的视角来串联起不同历史时期文人对某一主题的理解差异。比如，他分析了宋代文人对“清高”的表达，如何从早期的含蓄内敛，逐渐过渡到元代那种带着强烈个人情感的疏离感，这种解读的深度远远超出了我过去读过的任何一本艺术鉴赏入门读物。更让我印象深刻的是，作者善于在宏大的历史背景下，挖掘出那些被主流评论所忽略的“边缘”声音，他会引用一些鲜为人知的小家书信或者日记片段，来佐证自己的观点，使得整个论述充满了鲜活的人气和真实感，而不是冰冷的学术堆砌。虽然有些术语的解释需要反复琢磨，但一旦理解了作者的逻辑线索，你会发现他构建了一个非常严密且令人信服的知识体系。这本书的学术价值无疑是极高的，它强迫你跳出固有的审美框架，重新审视那些耳熟能详的作品，每一次阅读都像是一次智力上的小挑战，收获颇丰。

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阅读这本书的过程，更像是一场与多位古代高士的深度对话，而非单向的知识灌输。作者在每幅作品的介绍文字中，都会巧妙地融入一种“对话式”的叙事手法。他不像教科书那样板着脸孔陈述“这是谁在何时画的”，而是会提出一系列引人深思的问题，引导读者主动去探究画作背后的“气韵”。比如，对于一幅看似平淡无奇的山水小品，作者会这样描述：“你看这几笔飞白，是失手，还是画家故意留下的呼吸空间？如果少了这片虚白，整幅画的‘空’与‘有’的辩证关系是否就被打破了？”这种提问方式极大地激发了我的主动思考能力，让我不再满足于“看懂”表面的景物，而是开始探究画家在构图中“取舍”的哲学依据。这种注重“体悟”而非“记忆”的阅读体验，极大地增强了这本书的耐读性，它不会因为你读完一遍就失去光彩，反而会随着你阅历的增长，每次重读都会有新的感悟浮现。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是捧在手里摩挲那封面，就能感受到设计师的匠心独运。那种略带粗粝感的纸张纹理，配合着烫金的字体，散发着一种低调而沉稳的书卷气。我特地选了个午后阳光最好的时候打开它，书页展开时，一股淡淡的墨香混合着纸张本身的干燥气息扑面而来，瞬间将我带入了一个远离喧嚣的艺术空间。内页的印刷质量毋庸置疑，色彩的过渡自然细腻，即便是那些看似随意的写意笔触，其墨色的浓淡干湿变化都清晰可见，仿佛能触摸到画家运笔时的力道与情绪。尤其是那些大幅的作品展示页，几乎占据了整整两页，那种扑面而来的气势，让我在阅读其他文字内容时，也不由自主地放慢了翻动的速度，生怕错过任何一个微小的细节。装帧上的细节处理也十分考究，比如书脊的处理，既保证了书籍的坚固耐用，又保持了展开时的平整度，这对于需要经常翻阅和对比的艺术书籍来说，是极其重要的实用考量。总的来说，这本书的物理形态本身，就已经是一件值得收藏的艺术品了，让人对内部的内容更加充满期待，它不仅仅是一本书，更像是一个精心准备的展览册页。

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这本书的选篇极其大胆且富有启发性，它打破了我对传统艺术分类的固有认知。我原本以为这是一本偏向古典范畴的画册，但读下去才发现，作者的视野横跨了数百年，从古老的墨戏精神，一直延伸到了近现代那些充满实验色彩的抽象表达上。特别是在介绍近现代部分时，作者并没有仅仅停留在对技法的模仿与创新上做表面文章，而是深入探讨了现代社会思潮如何冲击了传统“格物致知”的创作理念。例如，他将某位二十世纪中叶的画家作品与早期道家哲学的思想进行了对照分析，这种跨界思维的碰撞，让人拍案叫绝。而且，书中收录的许多作品图片，清晰度高到令人难以置信，即便是微小的皴擦痕迹，乃至纸张纤维的走向，都得到了精准的还原。我甚至可以根据图片放大后看到的笔触细节，去想象画家当时的心境，这对于一个非专业人士来说，无疑是极大的福利。这本书的选材既保证了历史的厚重感，又不失对当代艺术的敏感度，平衡得恰到好处。

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