色彩起步临本·单个静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:金建萍

出品人:

页数:17

译者:

出版时间:2002-6

价格:12.80元

装帧:

isbn号码:9787534014574

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 临摹
• 入门
• 基础
• 艺术
• 素描
• 色彩原理
• 绘画技巧

色彩起步临本·单个静物 这是一本为你量身打造的绘画入门指南，旨在帮助初学者系统地掌握色彩的基础知识与表现技巧，通过精选的单个静物作为临摹对象，让你在循序渐进的学习过程中，感受色彩的魅力，建立扎实的绘画根基。 本书抛弃了繁琐的理论说教，将重点放在实际操作与视觉感知上。我们深知，对于绘画初学者而言，理论的抽象性往往难以转化为具体的实践。因此，我们选取了最常见、最易于观察和理解的单个静物作为切入点。无论是圆润饱满的水果、质感各异的器皿，还是简单的花卉，它们都蕴含着丰富的色彩变化和光影关系，是练习色彩表现的绝佳素材。 本书内容亮点： 精选临本，科学布局： 我们精心挑选了数十幅高质量的单个静物写生作品，涵盖了不同的色彩倾向、明暗层次和材质表现。每个临本都经过精心设计，从易到难，循序渐进。初期我们会引导你观察和模仿最基础的色块和明暗关系，随着学习的深入，逐渐引入更复杂的色彩叠加、微妙的色彩过渡以及环境色对物体颜色的影响。 聚焦基础，层层递进： 本书的首要目标是让你掌握色彩最核心的几个要素：色相、明度、纯度。我们会通过临摹来让你直观地理解这些概念。例如，在临摹一个苹果时，你会注意到它的红色并非单一的红，而是包含了冷暖、深浅的变化；你会观察到光照下的高光部分和阴影部分在明度和纯度上的显著差异。 细节拆解，逐一攻克： 对于每一个静物临本，我们都进行了细致的观察和分析。在指导你进行临摹时，我们会引导你关注物体的基本形体，然后是色彩的整体倾向，再到局部色彩的变化，最后是光影的塑造。例如，对于一个玻璃杯，我们会引导你观察其透明度带来的穿透感、折射出的环境色彩以及杯壁上微妙的反光。 材质表现，触感还原： 不同的材质拥有不同的色彩表现力和反光特性。本书的临本设计也充分考虑了这一点。你会学到如何表现金属的冰冷光泽，如何表现陶瓷的光滑细腻，如何表现布料的柔软褶皱，以及如何表现水果表皮的生动质感。通过细致的观察和模仿，你的笔触将逐渐带有“触感”。 光影塑造，立体呈现： 光影是赋予物体生命力的关键。本书将引导你深入理解光源的性质，以及光线照射下物体产生的明暗变化、投影和反光。你将学会如何运用色彩的深浅和冷暖来塑造物体的体积感和空间感，让你的静物作品跃然纸上。 色彩关系，和谐统一： 除了单个物体的色彩表现，本书还会引导你关注物体之间的色彩关系，以及物体与背景之间的色彩呼应。你会逐渐体会到色彩的和谐与对比所带来的视觉冲击力，学会如何通过色彩的搭配来营造画面的整体氛围。 实践导向，经验累积： 我们坚信，绘画能力的提升来源于大量的实践。本书提供的临本正是为了让你反复练习，从模仿到理解，再到最终能够独立运用。每一次的临摹都是一次宝贵的经验积累，每一次的色彩尝试都将加深你对色彩的理解。 不设门槛，人人可学： 本书的设计初衷是为了让所有对绘画感兴趣的朋友都能轻松入门。无论你是否有绘画基础，只要你愿意拿起画笔，跟随本书的引导，你都能在色彩的世界里找到乐趣，并取得显著的进步。 本书适合人群： 零基础绘画爱好者： 从最基本的人物和物体形状开始，学习如何观察和表达色彩。 希望系统学习色彩理论的绘画初学者： 通过实践来理解抽象的色彩理论。 希望提升静物写生色彩表现力的学生： 积累丰富的色彩经验，为更复杂的创作打下基础。 对色彩敏感，希望将内心感受转化为视觉语言的艺术探索者： 学习如何运用色彩来表达情感和氛围。 拿起画笔，跟随本书的脚步，开启你的色彩探索之旅吧！你将惊喜地发现，原来色彩的世界如此丰富多彩，而你，也拥有让它在你手中绽放的潜能。

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我是一名多年绘画爱好者，接触过不少绘画教程，但这本书的独到之处在于它对“观察”本身的强调。它不是简单地告诉你“把这个颜色画成那样”，而是引导你去思考“为什么”这个物体在这个光线下会呈现出这样的色彩。书中对单一静物不同光照条件的分析，简直是教科书级别的案例研究。比如，同一颗苹果，在正午的直射光下和傍晚的侧逆光下，其色彩的层次和饱和度会发生怎样的变化，书里通过大量的图例和详尽的文字说明，将这种变化过程描绘得淋漓尽致。最让我受益匪浅的是关于环境色的处理。很多初学者都会忽略环境色对物体本身色彩的影响，但这本书却将它提升到了一个至关重要的地位，教会我们如何巧妙地将周围环境的色彩“借用”到我们描绘的主体上，从而让画面更加和谐、更具真实感。这种由表及里的解析方式，极大地拓宽了我对色彩科学的认知边界，让我意识到，绘画的本质是对自然现象的精准捕捉和艺术化表达。

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从文学性的角度来看，这本书的文字表达也颇具功力，绝非那种干巴巴的技术手册可比。作者的语言风格时而如清泉般涓涓细流，娓娓道来对色彩哲学的感悟；时而又如同雷霆般有力，直击绘画中的核心难点。这种文风上的张弛有度，使得阅读过程本身也成为了一种享受，而不是负担。它让我领悟到，艺术创作不仅是技术的堆砌，更是一种心境的表达。书中穿插的一些艺术史的简短引述，也为色彩的运用赋予了更深厚的文化底蕴。比如，在讨论如何表现“沉静”时，作者会联想到古典油画中对深色背景的处理，从而让读者在技术学习的同时，也进行了一次跨学科的思维漫游。这本书提供了一个完整的生态系统，它教会你如何调色、如何布局、如何观察，更重要的是，它教会你如何像一个真正的艺术家那样去思考和感受这个充满色彩的世界。读完之后，我感觉自己的眼睛都被重新擦亮了，对日常生活中光影和色彩的细微变化，都有了前所未有的敏感度。

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拿到这本书时，我对它的期待值其实是抱着审慎态度的，毕竟市面上关于入门的书籍太多，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书在工具介绍和材料选择上的严谨性，给了我极大的信心。它没有盲目推荐昂贵的进口颜料，而是非常务实地分析了不同品牌、不同批次颜料的特性，并给出了针对性的使用建议，这对于预算有限的初学者来说，简直是雪中送炭。更让我欣赏的是，它在笔触和媒介运用上的探讨。例如，在处理不同材质的静物时，例如金属的光滑与木材的粗糙，作者是如何通过控制水分、颜料的厚薄以及笔锋的运用，来表现出材质的物理特性。这种细致入微的技法传授，远超出了我对于一本“入门”读物的想象。它更像是一位经验丰富的前辈，耐心而又耐心地，手把手地在教你如何与手中的画笔和颜料建立起最默契的沟通。

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这本书的结构设计非常适合自学，逻辑推进严密得如同数学证明一般，却又充满了艺术的浪漫气息。它从最基础的单色调开始，逐步引入复色，最终汇聚到复杂的光影关系中，每一步的过渡都设计得天衣无缝，让人在不知不觉中完成了技能的进阶。我尤其喜欢它在“误区纠正”部分的处理方式。作者不是直接批评错误的做法，而是通过展示“正确的路径”与“常见的陷阱”的对比，让读者自己去体会其中的差异。这种引导式的学习方法，比生硬的指令有效得多，它激活了读者的批判性思维，促使我们在实践中主动去发现和解决问题。可以说，这本书为我搭建了一个坚实的艺术基础框架，让我明白，所有的炫技和华丽，都必须建立在对基础原理的深刻理解之上。阅读过程中，我时常停下来，拿起画笔，对照书中的范例进行临摹和实验，那种“茅塞顿开”的瞬间，是阅读其他书籍难以给予的满足感。

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这本书的封面设计充满了古典韵味，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，立刻将我带入了一种庄重而又充满探索欲的氛围中。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论书籍，但翻开内页，才发现它在构图和光影的处理上，竟然能用如此直白而又充满诗意的方式来呈现。特别是关于色彩搭配的部分，作者似乎有一种魔力，能把那些复杂的色谱知识，转化成了一种可以触摸、可以感受的语言。我记得有一章节专门讲解了如何用冷暖色调来营造画面的情绪，那不是简单的堆砌色彩，而是对光线心理学的一种深刻洞察。比如，如何通过微妙的亮部和暗部的调整，让一个普通的静物瞬间拥有了灵魂。这种细腻的笔触和对细节的执着，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个大师的工作室，亲眼见证一件艺术品的诞生。这本书的排版也非常讲究，留白恰到好处，让人在阅读和学习的过程中，丝毫不会感到压迫感，反而有一种心旷神怡的放松感。总而言之，它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一部关于如何“观看世界”的哲学指南。

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