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出版者:江苏科学技术出版社

作者:刘飞鸣

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2002-4

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787534535055

丛书系列:

图书标签:

• 插花
• 礼仪
• 花艺
• 装饰
• 文化
• 艺术
• 生活
• 美学
• 传统
• 技巧

《静谧之手：庭院与室内空间的自然韵律》 这本书并非关于如何在特定场合展现翩翩风度，或是遵循古板的社交准则。相反，它深入探讨的是一种与周遭环境和谐共生的艺术，一种借由双手与自然对话，为庭院和室内空间注入生命与灵动气息的实践。 我们常常误以为“礼仪”仅限于人与人之间的互动，却忽视了我们与居住空间、与自然万物之间同样存在着一种无声的交流。这本《静谧之手》旨在唤醒读者对这种“空间礼仪”的感知。它不是教你如何用鲜花堆砌出炫目的场面，而是引导你去发现，去理解，那些被视为寻常的植物、石头、甚至是光影，如何在你的手中，成为连接你与家、与自然的桥梁。 本书将带领你走进一个全新的视角，重新审视我们与周遭环境的关系。我们将一起探索，如何在自家的小小庭院中，勾勒出一片远离尘嚣的宁静角落。那里，不是为了迎合任何外在的评判，而是为了满足内心深处对自然、对平和的渴望。我们会学习如何根据土地的特性、气候的节律，选择最适合在那片土地上生长的植物。这并非机械的照搬，而是一种与大地母亲的深刻沟通，理解她的语言，顺应她的节奏。你将学会观察不同季节的色彩变化，感受风的呼唤，倾听雨的低语，并将这一切融入到你的庭院设计之中。这可能意味着，你选择在某个角落种上一簇野趣盎然的草本，让它们自由生长，它们本身就是最美的风景。又或者，你会在庭院的某个位置，精心布置几块形态各异的石头，让它们仿佛是大地的脉络，在静默中诉说着古老的故事。 而当我们将目光转向室内，这本书同样不会为你提供标准化的“插花教程”。我们所追求的，是将自然的灵气与生活的温度巧妙地融合。你将学会如何从身边寻找灵感，那些在庭院中采撷的枝叶，那些在旅途中拾起的枯木，都能成为你手中独特的表达。它鼓励你打破固有的框架，不去追求教科书式的完美，而是去捕捉那一瞬间的美好。也许是一支造型奇特的枯枝，被你插入一个粗朴的陶罐，它的线条本身就足以引人遐想；又或许是你将几片形态各异的落叶，用细绳轻轻串联，挂在窗前，让阳光透过它们，投下斑驳的光影，为你的房间增添一份诗意。 《静谧之手》提倡的是一种“看见”的能力。看见一株野草的倔强，看见一根树枝的遒劲，看见一滴露珠的光泽，看见一抹夕阳的温暖。当我们将这种“看见”的能力融入到对空间的塑造中，你所创造的，将不再是冰冷的装饰，而是充满了生命气息的艺术品。它是一种情绪的抒发，一种心境的投射，一种与自我对话的宁静方式。 本书将打破你对“花艺”的刻板印象。我们探讨的“花”，可以是任何能够带来生命力与美的自然元素，可以是盛开的鲜花，也可以是含苞待放的枝芽，甚至是经过时间雕琢的枯枝败叶。关键在于，你如何用你的眼睛去发现它们的美，用你的双手去唤醒它们潜藏的生命力，并将这份生命力，以一种最贴近你内心的方式，呈现在你的生活空间里。 我们不会教你如何成为一个“专业的插花师”，因为你本身就可以是自己生活空间的主人，是自己内在世界的艺术家。我们提供的是一套全新的思维方式，一种发现美、创造美的眼光。它鼓励你去感受，去尝试，去拥抱不确定性，去创造属于你自己的独特风格。每一件作品，都将是你的心境的写照，是你与自然对话的痕迹。 在《静谧之手》的世界里，没有所谓的“错误”或“标准”。只有你内心深处的感受，只有你与自然最真诚的连接。这本书，是献给所有渴望在喧嚣的生活中，找到一处属于自己宁静港湾的你，是献给所有愿意用双手，为生活空间注入一份自然韵律的你。它是一次关于自我发现的旅程，一次关于与自然和解的实践，一次关于如何让“家”真正成为你心灵栖息地的探索。 它关于的是，如何用一双懂得倾听自然之语的手，为你的庭院种下一片属于自己的风景，为你的室内空间点亮一盏属于自己的明灯。这是一份关于如何成为自己生活空间“礼仪”的引导，一份关于如何在自然的韵律中，找到内心平静的邀请。

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从一个侧面来说，这本书对“场地与空间关系”的讨论，简直就是为活动策划师量身定做的。我之前总是在想，为什么有些花艺作品摆在店里很出彩，但拿到一个空旷的宴会厅里就显得黯淡无光？这本书给了我一个清晰的解释：那是因为忽略了环境的“呼吸感”。作者详细分析了不同照明条件（自然光、散射光、聚光灯）对花材色彩饱和度的影响，并给出了应对方案，比如在弱光环境下，应选择反光性更强的金属叶材或饱和度高的暖色系花朵。更有趣的是，它还讨论了作品的“视线引导性”，即如何通过花艺布局引导宾客的移动路线和注意力焦点。我根据书中的建议，为一个小型展览设计了入口处的欢迎花束，特意使用了高低错落的结构和略微倾斜的角度，结果大家都说那个入口特别有层次感，让人忍不住想走进去一探究竟。这本书对环境心理学的渗透，让花艺不再是孤立的艺术品，而是真正融入空间和生活的功能性美学。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透露着雅致的墨绿色调，配合着烫金的字体，拿在手里就感觉不是普通的市井小书。我特意选了安静的午后，泡上一壶清茶，翻开它，首先映入眼帘的是那些精美的插图。说实话，我一直对手工艺术品有种莫名的偏爱，而这本书里的那些花艺作品，简直就像是凝固的诗歌。它们不仅仅是花材的简单堆砌，更像是讲述了一个个关于自然、关于季节的故事。比如有一组作品，作者巧妙地运用了枯枝和初绽的迎春花，那种萧瑟与生机并存的意境，让我仿佛能感受到早春料峭的寒风拂过脸颊。我特别留意了关于“意境营造”那一章，作者没有过多地使用那些华丽的辞藻去描述，而是通过对光影、线条和留白的精准把控，将东方哲学中“虚实相生”的理念，用花材的形态展现得淋漓尽致。那些对花器选择的见解也极为独到，不再局限于传统的瓷器，而是大胆地引入了陶土、甚至是一些具有粗粝质感的石头，这使得整体的视觉冲击力大大增强，让原本可能略显柔弱的花朵，增添了一种坚韧的力量感。这本书的美术指导功力可见一斑，即便是初学者，光是欣赏这些图样，也能在潜移默化中提升自己的审美层次。

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这本书的叙述方式非常平实，没有那种高高在上的说教感，读起来更像是与一位经验丰富的前辈在茶馆里聊天。我尤其欣赏它对“心境与花语”部分的探讨，这部分内容远超出了简单的技术指南。作者反复强调，插花不仅仅是技巧的展示，更是一种情绪的寄托和与自然的对话。我前段时间工作压力很大，情绪十分低落，尝试着按照书里提到的一种以“宁静”为主题的配色方案去摆弄手边的几枝兰花和几片竹叶，过程虽然缓慢，但当最后整理好造型，站在那个简朴的成果面前时，内心深处那种焦躁感奇迹般地平复了许多。书中提到，每一次的修剪、每一次的固定，都是在整理自己的思绪，将那些纷乱的想法一一梳理清晰。这种深层次的心理疗愈效果，是我在其他任何一本关于花卉的书籍中都未曾体验过的。它让我明白，那些看似微小的动作，蕴含着巨大的内在力量。它教我的，是如何用一种更温柔、更专注的方式，去面对生活中的不完美和突如其来的变故。

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这本书的排版和结构设计体现了极高的专业水准，逻辑性强到令人赞叹。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个从基础认知到高级创作的完整学习路径图。初期的“基础工具认知与安全操作”部分，讲解得细致入微，连不同剪刀的剪切角度对植物组织损伤的影响都进行了科学分析，这对于新手来说是极其宝贵的安全指南。随后，“色彩理论与季节对应”的章节，则直接引用了国际通用的色彩环，并将其与东方传统节气相对应，形成了一个独创的“节气色彩表”。我发现，遵循这个表格去搭配花材，作品的和谐度瞬间提升了一个档次，避免了那种“什么都好看，但组合在一起却很俗气”的尴尬局面。更难得的是，它还配有一套可以自行打印和对照的图表索引，方便读者随时查阅特定主题或季节所需的关键花材清单，这种“可操作性”的设计，是很多理论书籍所欠缺的。

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让我感到惊喜的是，本书对于“材料的极限探索”这一块的介绍，简直是打开了我对花艺材料认知的一扇窗。我一直以为花艺的范畴基本围绕着鲜切花和一些常见的绿植，但这本书里详细介绍了如何利用一些看似不起眼的“废弃”材料进行再创作。比如，作者展示了如何将晒干的果壳、树皮的内层纤维，甚至是收集到的雨后苔藓，巧妙地融入到作品的基座或背景中，极大地丰富了作品的肌理层次。我特别尝试了书中介绍的一种利用藤蔓编织基础骨架的方法，这种方法极大地增强了作品的立体感和结构稳定性。它不拘泥于固定的花泥或容器，鼓励读者去“寻找”而非“购买”材料。这种理念非常符合当下推崇的可持续和极简主义生活方式。我拿起家里的一个旧陶罐，按照书中的提示，用几段捡来的漂流木做支撑，效果出奇地好，比我之前买的昂贵花器做出来的东西更有生命力。这本书真正做到了“化腐朽为神奇”。

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看得两眼冒爱心

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