中国文学批评史（中册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:王连熙顾易生主编

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:1981年11月

价格:9.70

装帧:小32开平装

isbn号码:9787532500642

丛书系列:

图书标签:

文学批评
王运熙
文学研究
中国文学批评史
文学史
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中国文学
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具体描述

《中国文学批评史》（中册）概览《中国文学批评史》（中册）旨在系统梳理并深入剖析中国文学批评自中古时期至明清之际的演变脉络，勾勒出这一时期文学批评的理论特色、思想流派、代表人物及其对文学创作产生的深远影响。本卷将聚焦于文学批评概念的深化、批评主体的多元化、批评方法的丰富以及文学批评与社会、文化、政治思潮的互动关系，力求展现中国文学批评史发展中的关键转折与重要成就。中古时期（魏晋南北朝至隋唐）本卷的开篇将回顾中古时期文学批评的初步奠基。从曹魏时期的“建安风骨”论，到“文以载道”与“文以宣情”的论争，再到南北朝时期刘勰《文心雕龙》的集大成，以及钟嵘《诗品》的品评实践，文学批评的本体意识逐渐觉醒，理论框架初步构建。文学本体与功能论的探索：魏晋时期，玄学思潮的兴起，深刻影响了文学观念。文学的独立性问题受到关注，“文以载道”、“文以宣情”、“文以养性”等多元的声音汇聚，揭示了文学在社会、人生中的不同价值取向。陆机的《文赋》以其精湛的论述，探讨了文学创作的发生、发展过程，成为早期文学批评的经典之作。 “诗品”的出现与艺术品评：钟嵘的《诗品》标志着中国文学批评进入了以艺术特质为主要评判标准的时代。他将诗歌分为上、中、下三品，从“滋味”、“风力”、“骨气”等多个角度对历代诗人及其作品进行品评，开创了以艺术为核心的文学批评先河，为后世的品评家树立了典范。《文心雕龙》的体系化建构：刘勰的《文心雕龙》是中国文学批评史上的辉煌成就。这部巨著以其宏大的视野、严谨的体系、深刻的洞见，对文学的起源、体裁、创作、理论、批评等各个方面进行了全面而系统的论述。它不仅梳理了文学发展的历史，更构建了一套精密的文学批评理论体系，对后世影响至深。从“原道”的哲学层面，到“知音”的鉴赏层面，再到对各种文体、文事的细致分析，刘勰将文学批评提升到了前所未有的理论高度。隋唐的承续与发展：隋唐时期，文学在继承前代成就的基础上，迎来了新的繁荣。文学批评也在此基础上继续发展，出现了如陈子昂的“汉魏风骨”论，强调复兴古朴刚健的诗风；李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”强调自然之美；杜甫的“新创”之说，关注艺术的创新与突破。此外，唐代还涌现出大量诗话、论说，如杜牧的《杜牧集序》、皮日休的《皮子文薮》等，虽篇幅不长，但见解独到，体现了文学批评的日常化与普及化。宋代文学批评的转型与深化宋代是中国文学批评史上一个至关重要的转型时期。随着社会经济文化的飞速发展，文学创作呈现出新的气象，文学批评也随之发生深刻的变革，更加注重文学的社会功能、政治作用以及艺术的真实性与通俗性。 “文以载道”的重提与新解：宋代文学批评家们重新拾起“文以载道”的旗帜，但对其内涵进行了新的阐释。他们强调文学必须承担起教化民心、匡扶世道的政治使命。如欧阳修、王安石、曾巩等唐宋八大家，其散文创作与文学批评都体现了这一思想。他们提倡“古文运动”，反对骈文的空洞华丽，主张文辞的质朴、实用，强调文章的现实意义和道义担当。 “以文为诗”与“以诗为文”的辩证：宋代士人对诗歌的创作与品评有着深入的探讨。“以文为诗”强调诗歌应具备散文的清晰逻辑和深刻的道理，而“以诗为文”则反之，主张散文应借鉴诗歌的意境和韵味。这种辩证的探讨，拓展了对诗歌与散文关系的理解。 “通俗”与“雅俗”的争论：随着市民阶层的兴起，通俗文学得到空前发展。文学批评界也出现了对通俗文学的争论。一部分批评家认为通俗文学俚俗浅薄，不足登大雅之堂；另一部分则看到了其生命力和艺术价值，主张在通俗中发现真情实感。这种争论，体现了文学批评对不同文学形态的包容与审视。 “以神遇”与“以意会”的鉴赏观：宋代文学批评家们进一步深化了文学鉴赏的理论。他们不再仅仅停留在对形式技巧的分析，而是更加注重对作品意境、情感的体悟。如苏轼的“论画”，强调“神似”高于“形似”，这种“神遇”的鉴赏观，也渗透到其对文学作品的评论中。明清文学批评的繁荣与多元明清时期，中国文学批评进入了一个前所未有的繁荣时期，呈现出百花齐放、争鸣迭起的局面。小说、戏曲等通俗文学的兴盛，以及商品经济的发展，极大地促进了文学批评的多元化与精细化。小说批评的崛起与理论构建：明清之际，以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等为代表的长篇小说取得了辉煌成就。文学批评界对小说的认识也日益深化。从早期对小说“不登大雅之堂”的偏见到后来对其艺术价值的高度肯定，小说批评的理论逐渐成熟。如金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的评点，以其精辟的见解和独特的风格，成为小说批评史上的重要里程碑。他提出的“才子必有所长，奇必有所妙，人必有所畏，事必有所奇，文必有所病”等评点原则，深刻揭示了小说的艺术魅力。戏曲批评的理论创新：戏曲在明清时期也进入了鼎盛期，涌现出大量的杰出剧作家和优秀剧目。戏曲批评也随之发展，出现了如王骥德《曲论》、李渔《闲情偶寄》等重要著作。《曲论》对戏曲的声腔、宾白、科介、词采等进行了系统的论述，奠定了戏曲批评的理论基础。李渔的《闲情偶寄》更是以其汪洋恣肆、洞察精微的风格，涵盖了戏曲的编剧、表演、导演等各个方面，对戏曲艺术的理解达到了新的高度。 “性灵说”与“格调说”的论争：明代中后期，文学批评界出现了“性灵说”和“格调说”的论争。“性灵说”以公安派（袁宗道、袁宏道、袁中道）为代表，强调“独抒性灵，不拘格范”，主张文学创作应抒发真情实感，追求个性解放。而“格调说”则强调继承传统，重视形式技巧，要求作品有典雅的格调。这场论争，体现了文学批评在追求真情与形式之间的张力。 “考据派”与“批评派”的并立：清代中后期，文学批评出现了“考据派”和“批评派”的并立局面。“考据派”如全祖望、洪亮吉等，重视对文学作品的史料考证、版本辨析，力图还原作品的历史真实。而“批评派”如袁枚、王士禛等，则更加关注作品的艺术品评和鉴赏，强调文学的审美价值。两者虽然侧重点不同，但共同丰富了文学批评的内涵。 “红楼梦”批评的形成：《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，自然也引发了空前绝后的文学批评热潮。从早期的一些零散评论，到清末民初的“红学”形成，对《红楼梦》的解读、考证、评论层出不穷，涉及小说的人物、情节、思想、艺术等方方面面，形成了中国文学批评史上独一无二的现象。总结与展望《中国文学批评史》（中册）通过对中古、宋、明清时期文学批评的梳理与分析，揭示了中国文学批评理论在历史长河中的演进轨迹。从对文学本体的初步探寻，到对文学功能的深刻反思；从对艺术品评的精细化，到对创作主体与大众审美的关注；从对传统文体的理论建构，到对新兴文体的理论突破，无不体现了中国古代知识分子对文学艺术的深刻洞察与不懈追求。本卷力图通过翔实的史料、严谨的论证，展现中国文学批评的丰富内涵与独特魅力，为理解中国文学发展脉络提供坚实的基础。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这部著作有两种版本的，我在古籍书店看到的这一种上海古籍出的竖排繁体比较便宜，上中下三本新书才30元。之前读了张少康的书，与张的相比，王运熙更带有文革时期话语特点。除了具体的结论上的僵化和武断，还随处可见的话语暴力，如“进步性”，“阶级”“积极性”，“错误思想...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，给我的冲击力是沉甸甸的，它仿佛是一部活生生的思想变迁录，而不是枯燥的理论汇编。我尤其欣赏作者在处理不同学派观点时的那种克制与公允。在论及宋代理学对文学批评的影响时，那种将程朱理学家的“义理”观如何渗透并重塑诗文标准的论述，既有深度的挖掘，又不失历史的辩证性。书中对“以文为戏”和“以诗为史”等概念的辨析，那种抽丝剥茧的分析过程，让我体会到中国文论体系内部的张力与活力。它并非简单地赞美或批判，而是将这些批评实践置于它们生成的语境中进行考察，展现了理论的复杂性和多面性。书中的许多段落需要反复咀嚼，初读时或许会感到有些吃力，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的感觉是其他通俗读物无法比拟的。它要求读者投入极大的专注力，但回报的，是对文学批评发展轨迹更为深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的直观感受来说，这本书是一次精神上的“长跑”。它不是那种读完就能合上然后觉得“明白了”的快餐式阅读。中册涉及的理论跨度极大，从前期的文道之辨，到后期的风格论，每一个转折点都伴随着复杂的思想斗争。作者对于某一特定时期批评家们在论述中使用的关键词汇的考辨，体现了极高的文献功底。例如，对“才性”之争的细致梳理，就不仅仅是概念的界定，更是对知识分子群体内部焦虑的一种投射。这本书的叙述节奏是缓慢而坚定的，如同河流缓缓流经广阔的平原，每处转弯都蕴含着深厚的历史积淀。对于想要系统掌握中国文学批评发展脉络的人来说，这本书提供了最为详尽和权威的地图，虽然阅读过程需要耐心和毅力，但其所带来的思想上的充实感和对文学史理解的厚度，是无价的收获。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期关注现当代文学的读者来说，这本书的中册部分尤其具有开启性的意义。它详细勾勒了从明代中后期到清代中叶，文学批评如何从传统的“格律”和“风骨”之争，逐渐转向关注“性灵”和“独创性”的过程。书中对公安派、竟陵派乃至桐城派的代表观点进行了详尽的对比分析，那种对不同流派核心精神的精准捕捉，令人印象深刻。特别是对袁枚“性灵说”的阐述，作者没有停留在表面，而是追溯了其思想渊源，并批判性地指出了其局限性，这种严谨的学术态度，让人对这一时期的文学思潮有了更立体、更具层次感的认知。阅读过程中，我常常停下来思考，这些古代的批评家们在面对创作困境时所提出的解决方案，与我们今天的文学批评有何异同。这本书提供了一个绝佳的参照系，让我们得以审视当下文学现象背后的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

翻开此书，我感觉自己仿佛进入了一间堆满了古籍手稿的静谧书房，空气中弥漫着墨香与思辨的气息。这本书的结构安排堪称典范，它不是简单地按时间顺序堆砌材料，而是以核心议题为牵引，将不同时期的批评家和他们的观点巧妙地串联起来。比如，在讨论清代“神韵说”的兴起时，作者非常自然地将前后期的代表人物联系起来，展现了批评思想的继承与反拨。文字的风格极其考究，用词精准，很少有冗余的修饰，一切服务于思想的表达。这使得本书更像是一部严谨的学术专著，而非面向大众的普及读物，它要求读者具备一定的古文基础和文学常识，否则在理解那些精妙的引文和论断时可能会感到吃力。然而，正是这种对深度的坚持，保证了其学术价值的不可动摇性，它为我打下了理解中国文学批评史坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初读这本《中国文学批评史（中册）》，我最大的感受是它犹如一座宏伟的文学殿堂，为我开启了一扇深入理解中古乃至近代文学思潮的窗户。作者的叙述视角非常独特，没有停留在对作家生平或作品本身的简单罗列，而是巧妙地将批评理论的演变与当时的社会文化背景紧密结合起来。比如，书中对“永明体”的探讨，不仅仅停留在音律格律的分析上，更深入挖掘了南北朝时期士族阶层对审美趣味的变迁，这种将文学批评放置于历史大背景下去考察的做法，极大地拓宽了我的视野。尤其令人称道的是，作者在梳理过程中，对于那些容易被忽略的零散文论和批注也进行了细致的发掘和梳理，使得原本晦涩难懂的理论脉络变得清晰可见。阅读体验上，文字功底扎实，论证严密，虽然涉及的专业术语不少，但作者总能通过恰当的例证加以阐释，让一个非专业背景的读者也能大致领会其中精髓。这本书无疑是进行文学史学习和研究不可或缺的参考工具，它教会我的不是“读什么书”，而是“如何去思考文学的价值和意义”。

评分☆☆☆☆☆