圆明园园林艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:何重义

出品人:

页数:532

译者:

出版时间:1995-9

价格:680.00元

装帧:精装

isbn号码:9787030002020

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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• 艺术史

《园林中的哲学：意境与人文精神的对话》 本书并非详述某个具体园林的建筑布局、亭台楼阁的修建年代，或花草树木的品种名称。它着眼于更深层次的园林艺术理解，探索中国古典园林之所以能触动人心、引人入胜的独特魅力所在。我们将深入剖析园林设计背后所蕴含的哲学思想、文人情怀以及古人对于自然与人生的深刻感悟。 第一部分：山水精神的凝固与流淌 中国古典园林，尤其是那些被誉为“山水画”的杰作，并非简单地模仿自然，而是对自然精神的高度提炼与艺术化再造。本部分将从“意境”这一核心概念出发，解析园林如何通过构景手法，将无尽的山川河流、云雾烟岚浓缩于方寸之间，并赋予其生命与灵性。 “虚实相生”的园林叙事： 园林的空间布局并非线性展开，而是通过曲折回廊、掩映叠石、疏密有致的植物配置，营造出“步移景异”、“人在画中游”的沉浸式体验。我们将探讨如何通过“虚”的留白来引导观者的想象，如何通过“实”的景物来引发情感共鸣。例如，一汪浅池，几块嶙峋的假山，便可能勾勒出山涧溪流，引人遐思。 “天人合一”的宇宙观： 园林是古人安顿身心的场所，也是他们与自然对话的媒介。本部分将阐释园林设计如何体现“天人合一”的哲学理念，将自然之美内化为人的精神追求。园林不仅仅是景观，更是一种生活方式，一种与自然和谐共处的生活哲学。我们会讨论，为何在园林中，一块石头、一株古树都能承载深厚的文化寓意。 “诗情画意”的审美情趣： 文人雅士是古典园林的重要创造者与使用者。本部分将深入挖掘园林艺术中的诗意与画境。园林的设计往往借鉴了诗词歌赋的意境，通过景物的组合来唤起特定的情感体验，例如“疏影横斜水清浅”所描绘的意境，如何在园林中被巧妙地呈现。我们将分析，为何有些园林会被称作“活的诗篇”或“立体的画卷”。 第二部分：人文精神的寄托与流传 园林不仅是物质的建造，更是精神的载体。在中国传统文化中，园林承载了文人的理想、隐逸的情怀、以及对生活品味的极致追求。本部分将聚焦园林中的人文精神，探讨其如何通过物质形式得以表达和传承。 “遗世独立”的隐逸情怀： 许多园林的设计都体现了避世归隐的理想，将喧嚣的尘世抛诸脑后，营造一方宁静致远的桃花源。我们会探讨，园林中的亭台楼阁、曲径通幽的设计，如何服务于这种“超然物外”的精神追求，例如，一座依山傍水的茅亭，便是隐士清高品格的象征。 “修身养性”的生活空间： 园林不仅是游憩之所，更是读书、写诗、抚琴、品茗的理想环境。本部分将分析园林如何成为一个理想的“生活空间”，其设计如何促进人的精神修养与情趣培养。一座书斋临水而建，四周竹影婆娑，便是文人墨客寄情山水的写照。 “礼乐教化”的文化符号： 某些大型园林，特别是皇家园林，也承载着一定的礼制与文化教化功能。虽然本书不侧重于具体的皇家园林，但会探讨整体园林艺术中，对秩序、和谐、以及特定历史时期文化观念的体现。即使是私人园林，其精巧的设计也往往流露出主人的学识与品味，成为一种无声的文化展示。 “借景”与“移情”的艺术： 园林设计中的“借景”手法，将外部的自然风光引入园内，体现了融汇自然、打破界限的智慧。“移情”则更是将人的情感投射到景物之中，使景物具有生命力。我们将分析这些艺术手法如何在园林中得到精妙运用，并如何触动观者的内心。 第三部分：意境的再造与当代回响 古典园林所蕴含的哲学与人文精神，并非尘封的历史遗迹，而是对当代的我们仍具有深刻的启示意义。本部分将探讨如何理解与传承古典园林的意境，以及这种意境在当代是否仍有存在的价值与可能性。 从“具象”到“抽象”的理解： 并非所有的园林艺术都必须是具象的模仿，其核心在于对自然精神的把握和人文情怀的注入。当代的设计是否可以借鉴这种“写意”的精神，而非简单地复刻形式？ “留白”与“宁静”的现代困境： 在快节奏的现代生活中，古典园林所倡导的“宁静”、“留白”是否还能为我们提供喘息的空间？本书将思考，如何在当代的城市环境中，重新寻觅与创造具有精神内涵的园林体验。 “哲学”与“艺术”的交融： 本书始终强调园林艺术背后深厚的哲学底蕴。我们希望通过本书，读者能够超越对园林外观的欣赏，进一步体悟其中蕴含的东方智慧，理解中国古典园林作为一种独特艺术形式，它所带来的不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼与哲学的启迪。 本书旨在引导读者以一种更深沉、更具人文关怀的视角去审视中国古典园林，理解其作为一种物质形态，是如何承载了丰富的哲学思考和深刻的人文精神，并从中获得对自然、人生以及生命意义的全新感悟。它不是一本园林图鉴，而是一次关于意境、哲学与人文精神的深度对话。

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对于任何一本涉及历史园林的书籍，图示的精确性和丰富性是衡量其价值的重要标尺。我注意到这本书在插图的运用上极为考究。除了常规的彩色照片，书中穿插了大量清晰的线描图和历史测绘图。我随手翻到一处关于水系布局的章节，对比了不同历史时期对同一水域的描绘，那种细节上的差异被放大和对比出来，极具说服力。这表明作者团队在资料搜集上投入了巨大的心力，不仅仅满足于现存遗迹的展示，更致力于还原其历史演变的面貌。这种严谨的考据态度，对于希望探究园林肌理的读者来说，提供了远超一般科普读物的深度和可靠性，它为我们提供了一把可靠的尺子，去重新丈量那些逝去的空间艺术。

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从目录结构上看，本书的编排体系十分清晰，显示出作者对整个园林艺术谱系的深刻把握。它似乎不仅仅聚焦于某一个时间段或某一种风格，而是试图构建一个宏观的历史坐标系。我注意到章节之间的过渡非常自然，从理论基础过渡到具体案例的分析，再到造园技艺的分解，每一步都衔接得如同精心设计的园路，引导读者平稳前行。这种系统化的梳理，对于想要建立全面知识框架的学习者来说，无疑是极大的便利。它不是零散知识点的堆砌，而是一个完整且逻辑自洽的知识体系的呈现，让人能清晰地看到不同园林艺术要素是如何相互支撑、共同构建出东方美学的独特景观的。

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这本书的装帧设计，初见时便让人眼前一亮。封面采用了典雅的米白色作为主色调，辅以烫金的字体，大气而不失内敛，很符合其主题的厚重感。我尤其欣赏的是它在纸张选择上的用心。内页并非那种一味追求光滑的现代纸张，而是略带纹理的哑光纸，这样的选择使得印刷出来的园林照片和手绘图，色彩过渡更加柔和自然，仿佛能透过纸张感受到历史的沉淀。虽然我还没有完全深入到内容本身，但仅仅是抚摸着这些纸张，翻动着这些精心排布的版面，就已经能感受到编辑团队在“物化”这本书上的匠心。特别是那些跨页的大幅照片，光影的处理极其到位，将宏伟的建筑轮廓与精巧的植物布局完美地结合在一起，让人在阅读文字之前，已经获得了一次视觉上的盛宴。这种对实体书品质的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它让阅读本身成为了一种仪式感十足的体验。

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我试着从书中零散翻阅了几页关于中国传统建筑美学的章节，虽然具体到某个特定园林的部分还没有仔细研读，但作者在阐述“天人合一”这一核心思想时，所引用的古籍和哲学思辨，展现出深厚的学养。那种行文的逻辑推演，不是简单地罗列事实，而是层层递进地剖析古人造园的动机与心境。比如，其中一段探讨了“曲径通幽”的意境营造，作者没有直接描述路径如何迂回，而是深入挖掘了这种空间布局背后所蕴含的东方含蓄的审美情趣——如何通过有限的视野引导观者的想象力走向无限。这种从“形”到“神”的解析方式，着实令人耳目一新。它不再是教科书式的知识灌输，而更像是一场与古代造园大师精神世界的深度对话，让人在理解建筑技术的同时，也领悟了背后的东方哲学智慧。

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这本书的语言风格有一种独特的韵味，它介于学术的严谨与文学的优美之间，读起来既不感到枯燥，也不会因为过度文学化而失真。我留意到在描述植物配置或石景艺术时，作者会偶尔运用一些典雅的词汇，但绝不堆砌辞藻，而是恰到好处地烘托出场景的氛围。比如，在描述一组太湖石的摆放时，所用的比喻既形象又富有意境，仿佛那些石头本身就有了生命和故事。这种叙事上的张弛有度，使得即便是对园林设计不甚了解的普通读者，也能被故事和画面所吸引。它成功地将复杂的造园原理，转化为了一种可以被感知的、富有情感的叙事体验，让人在阅读中不断地获得“原来如此”的惊喜感。

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工作量还是蛮大的 系图书馆

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