京剧曲牌3(磁带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9789005000000

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京剧曲牌3(磁带) 曲牌之韵，唱响乾坤 《京剧曲牌3(磁带)》是一部精心辑录的京剧经典曲牌音乐合集，旨在为广大戏曲爱好者、专业从业者以及对中国传统音乐感兴趣的听众，提供一次沉浸式的听觉盛宴。本辑延续了前几辑的严谨编排与高品质录音，精选了数十首流传最广、最具代表性的京剧曲牌，涵盖了不同行当、不同情境下的音乐特色，全面展现了京剧音乐的独特魅力。 精选曲牌，璀璨荟萃 本辑收录的曲牌，无一不是经过时间洗礼、久演不衰的佳作。从烘托气氛的“慢板”、“流水板”，到表现人物情感的“二六”、“原板”，再到渲染冲突、高潮的“西皮”、“二黄”等，每段曲牌都经过精心挑选，力求在音色、节奏、旋律上达到至臻至美的境界。我们深入挖掘不同版本、不同流派的优秀演绎，力求呈现最醇正、最地道的京剧音乐风貌。 文场曲牌的细腻婉转： 慢板的悠扬舒缓，流水板的清亮流畅，原板的从容沉稳，二六的节奏明快……这些文场曲牌，不仅是京剧唱腔的骨架，更是人物内心世界的细腻描摹。无论是表现人物的思绪万千，还是营造宁静祥和的氛围，都极尽其巧，婉转动人。 武场曲牌的跌宕起伏： 如“急三枪”、“南梆子”等，节奏明快，旋律激昂，常用于表现激烈的战斗场面，或人物急切的心情。这些曲牌充满了力量与张力，能够瞬间点燃听众的热情，感受到京剧舞台上的磅礴气势。 情感表达的淋漓尽致： 不同曲牌的组合与运用，能够极大地丰富京剧音乐的表现力。例如，喜悦时，音乐欢快跳跃；悲伤时，音乐低沉压抑；愤怒时，音乐激越有力。本辑精选的曲牌，能够清晰地展现出这种情感的递进与转折，让听众在纯粹的音乐中体会角色的喜怒哀乐。 音质卓越，原声呈现 本辑录音采用先进的磁带录制技术，力求还原京剧现场最真实、最饱满的音响效果。精细的混音与后期处理，确保了乐器与唱腔的清晰度，层次分明，细节丰富。您可以清晰地听到京胡的丝丝入扣，京二胡的悠远绵长，月琴的清脆悦耳，以及打击乐器的铿锵有力，与演唱者的字正腔圆、情感充沛完美融合。这种高品质的听觉体验，将带领您仿佛置身于一座古色古香的戏园之中，亲身感受京剧艺术的现场魅力。 价值深远，传承之声 《京剧曲牌3(磁带)》不仅仅是一份音乐专辑，更是对京剧这一国粹艺术的珍视与传承。京剧曲牌作为京剧音乐的核心组成部分，承载着丰富的历史文化信息和艺术价值。通过聆听本辑，您可以： 深入了解京剧音乐： 掌握不同曲牌的特点、功用以及它们在戏剧结构中的作用。 提升鉴赏能力： 培养对京剧音乐的敏锐度和鉴赏力，能够从音乐中品味出更多戏剧的内涵。 辅助学习与研究： 为戏曲研究者、学生提供宝贵的听觉资料，助力其对京剧音乐进行深入的分析与研究。 丰富文化生活： 为广大戏迷提供欣赏经典曲牌的机会，在繁忙的生活中寻觅一份古典的韵味与心灵的慰藉。 使用说明 本专辑为磁带形式，请使用兼容的磁带播放设备进行播放。为确保最佳音质，建议在播放前清洁磁带播放机的磁头。 结语 《京剧曲牌3(磁带)》如同一扇通往京剧音乐宝库的大门，邀您一同探索其中博大精深的艺术奥秘。愿这份跨越时空的音符，能为您带来无尽的艺术享受，并激发您对京剧艺术更深层次的喜爱与关注。让古老的曲牌之韵，继续唱响于时代的每一个角落，传承不息，发扬光大。

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从一个资深戏迷的角度来看，这套东西的价值在于它的“可听性”和“可操作性”的平衡。市面上很多学术专著往往过于干燥，让人望而却步，但这一套资料却在保持学术深度的同时，充满了对舞台实践的敬意。比如，它详细对比了不同时期的“紧拉慢唱”的节奏标记，这些标记对于我们排练和指挥乐队至关重要，因为舞台上的节奏感是极其微妙的，一个节拍的快慢，直接决定了演员的火候。书中对于一些极少在现代舞台上出现的“冷门”曲牌的介绍，更是令人惊喜，那些曲牌的旋律骨架和韵味特点都被勾勒得十分清晰，让人忍不住想去寻找相关的音频资料来验证和学习。而且，书中对于不同剧目中同一曲牌在不同场景下的情绪处理也做了深入剖析，譬如表现“悲愤”与表现“哀怨”时，曲牌内部的旋律音高和板眼重心的细微偏移。这是一种非常精微的艺术分析，体现了作者深厚的舞台功底和敏锐的艺术洞察力。它不仅仅是工具书，更像是一本与老艺术家对话的课堂笔记。

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我个人对于京剧音乐的研究偏向于其声学特性和乐器配置的演变。这本书虽然主要聚焦于声腔和曲牌的结构，但其中关于早期伴奏乐队编制和乐器角色定位的描述，为我提供了许多重要的佐证材料。它清晰地勾勒出了早期票号（如“文场”和“武场”）在处理某些特定曲牌时，不同乐器如何相互配合、烘托气氛的布局。比如，关于月琴在不同时期音色厚度和弹奏手法的变化，以及它如何与京胡形成对位关系，书中都有非常细腻的观察点。更难得的是，书中探讨了在磁带录音技术出现之前，戏班内部是如何通过口传心授和简化记谱法来保证复杂曲牌的“标准性”和“一致性”的，这涉及到一种非文本的文化传承机制。这种对“非物质文化遗产”传承方式的探讨，使得这本书的价值超越了单纯的曲谱整理，上升到了文化人类学的层面。它让我思考，在没有精确数字记录的年代，艺术家是如何凭借着高超的技艺和集体记忆来维持艺术体系的纯正性的，这对于当今的数字化保存工作也具有深刻的启示意义。

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说实话，我最初是被这本书的装帧吸引的，那种复古的油墨质感和纸张的厚重感，让人一拿到手就知道这不是随便印印的普及读物。我是一个业余爱好者，对京剧的了解更多停留在欣赏层面，但这本书的叙述方式却出乎意料地平易近人。它没有使用过多的晦涩的专业术语，即便涉及到复杂的板式结构和锣鼓点变化，作者也总能用非常形象的比喻来解释清楚，比如将“垛板”比作急促的马蹄声，将“慢三眼”比作悠长的叹息，这极大地降低了普通听众进入专业音乐领域的门槛。我尤其喜欢其中穿插的那些关于著名京剧艺术家在排练某个特定曲牌时发生的趣闻轶事，这些“幕后故事”让那些高高在上的艺术形象瞬间变得有血有肉。它让人感觉，京剧不只是舞台上的完美呈现，更是无数次汗水和灵感碰撞的结果。这本书让我对那些耳熟能详的段落有了全新的情感连接，不再是单纯的旋律记忆，而是承载着历史温度和人物命运的载体。对于想要系统性地了解京剧音乐“骨架”的初学者，这本书绝对是极佳的入门砖，它让你在欣赏之余，也知其所以然。

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这套戏曲资料真是让人耳目一新，尤其是对那些对京剧历史和曲牌研究有深厚兴趣的行家们来说，简直是宝库。我花了大量时间去梳理其中涉及的那些早期演出记录和乐谱注释，那种感觉就像是亲手触摸到了历史的脉络。它不仅仅是简单的曲目罗列，更深层次地挖掘了不同流派在处理同一曲牌时的细微差异，比如谭派的醇厚与杨派的飘逸在《夜深沉》上的演绎对比，书中都有非常详尽的文本分析和可能的早期录音参考线索。我特别欣赏作者在考证那些失传或改编幅度较大的传统曲目时的那种严谨态度，引用了大量的清末民初的戏班笔记和文人墨客的记载，使得整个研究框架非常扎实。光是光是关于“流水板”在不同时期速度和韵味的演变，这本书就提供了足够多的案例支撑，让我对京剧音乐的动态发展有了更立体的认识。对于专业的京剧音乐研究者，这本书的价值毋庸置疑，它提供了一个坚实的研究起点和交叉比对的文本基础。我甚至发现了几处以前从未注意到的关于二黄慢板起腔节奏的细微差别，这对于我们这些长期在舞台上摸爬滚打的乐师来说，都是极其宝贵的经验积累。

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我这次购买这套资料，主要是想系统梳理一下近现代京剧音乐在“洋为中用”过程中的调式适应性研究。这本书在这方面的内容虽然不是绝对的中心，却提供了非常重要的参考系。它通过对比早期受昆曲、梆子等剧种影响的曲牌变体，展示了京剧在吸收外来音乐元素时，如何巧妙地将其融入到以二黄、西皮为核心的声腔体系中。作者对于“借用”和“融合”的界限划分非常敏锐，特别是对一些早期融合体在不同剧团间的流传轨迹进行了细致的描摹。我注意到书中有一部分内容专门讨论了如何用当时的记谱法来记录那些快速变化的不稳定节奏，这对于研究二十世纪初期的音乐记谱实践非常有价值。对我而言，最震撼的是它揭示了京剧音乐在特定历史时期（比如三十年代上海舞台鼎盛期）为了迎合特定观众群体而进行的微调，这些微调虽然在后世的传统中被淡化了，但却是研究京剧商业化进程不可或缺的一环。这本书提供的视角非常宏大，将音乐本身置于社会文化变迁的大背景下进行审视，避免了孤立地看待音乐形式。

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