走向新世纪的审美文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学院出版社

作者:陈超南

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787806186640

丛书系列:

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• 审美文化
• 文化研究
• 新世纪
• 艺术史
• 文化批评
• 现代性
• 后现代主义
• 中国文化
• 文学批评
• 思想史

《诗意的栖居：当代中国城市生活美学考察》 本书聚焦当代中国城市生活中的审美现象，旨在深入剖析现代都市人在日常空间、人际交往、文化消费等方面所展现出的独特审美取向与实践。作者通过细致的田野调查和跨学科的理论视角，展现了一个复杂而充满活力的城市美学图景。 第一章 城市空间的诗意与现实 本章将城市空间视为承载个体情感与社会互动的舞台，并从美学视角对其进行解读。作者首先探讨了城市建筑风格的演变及其背后所蕴含的审美趣味，从早期理性主义的实用主义建筑，到如今追求个性化、体验式的新型商业空间与居住社区，勾勒出城市视觉景观的变迁。接着，对城市绿地、公共广场、街头艺术等“非正式”审美空间的营造进行分析，认为这些空间的出现不仅提升了城市的宜居性，也为市民提供了日常的审美体验和情感慰藉。例如，对社区花园中邻里共同创造的园艺景观的描绘，展现了普通人在有限空间中发掘和实践美学的能力。同时，书中也审视了城市扩张中出现的“千城一面”现象，以及商业化浪潮对城市独特风貌的侵蚀，探讨了在快速发展过程中如何保留和传承城市记忆与地方特色。通过对城市视觉文化、声音景观、触感体验的细致观察，本书力求呈现一个多维度、富有层次的城市空间美学。 第二章 日常生活的审美化：从“柴米油盐”到“诗与远方” 本章核心关注点在于当代中国人在日常生活中对审美的追求与实践，探讨“诗意栖居”如何在物质生活日益丰裕的背景下，成为一种普遍的文化诉求。作者认为，审美不再是少数精英的专属，而是渗透到生活的方方面面，成为个体身份认同和社会交往的重要维度。书中详细分析了消费主义对日常生活审美化的推动作用，从家居布置、服饰穿搭，到饮食文化、休闲方式，揭示了人们如何通过精心选择和搭配，将物质消费转化为一种审美品味的展现。例如，对“精致露营”现象的分析，不仅考察了其物质装备的讲究，更深入挖掘了其背后对自然体验、社群连接和生活仪式感的追求。此外，本书还探讨了“慢生活”、“断舍离”等生活方式的兴起，认为它们是对快节奏、高压力都市生活的反思，以及对回归宁静、本真生活美学的向往。通过对社交媒体上生活美学内容的传播与解读，作者揭示了审美信息如何在网络空间中流动、发酵，并影响着个体的生活实践。 第三章 情感的视觉化与社交的仪式化 本章将目光投向当代城市人际交往中的审美维度，探讨情感的表达方式以及社交互动的仪式感如何与美学实践交织。作者首先分析了社交媒体时代下情感表达的视觉化趋势，从精心构图的照片、配文考究的短视频，到表情包、滤镜的运用，揭示了人们如何通过视觉语言来呈现、放大和管理自己的情感状态。这种情感的视觉化，既是自我表达的需要，也包含了对他人审美的期待与回应。接着，本书深入探讨了当代社交活动的仪式化倾向，例如，生日派对的精心策划、节日聚会的氛围营造、甚至日常的咖啡馆约会，都可能被赋予一定的审美考量。这种仪式化的社交，旨在通过创造独特的体验和美好的回忆，来增强人际关系的黏合度，并提升个体的生活品质。书中还讨论了“颜值经济”对人际交往的影响，以及在快速变化的社会中，审美如何成为一种重要的社交货币。通过对婚庆、庆生、纪念日等重要人生节点的审美设计进行案例分析，作者展现了人们如何在关键时刻通过审美的力量来锚定情感，并构建有意义的社会连接。 第四章 文化消费的审美转向：从物质到体验 本章着重分析当代中国文化消费的审美转向，考察人们从单纯的物质占有，转向对体验、情感和意义的追求。作者认为，当代文化消费呈现出一种“体验经济”的特征，人们更愿意为能够带来独特感受、个性化表达和情感共鸣的文化产品和服务付费。书中列举了大量案例，如沉浸式戏剧、主题展览、文创产品、独立咖啡馆、特色书店等，这些文化消费形式都强调参与感、互动性和情感连接，满足了消费者在精神层面的需求。此外，本书还探讨了“怀旧消费”和“国潮”现象背后的审美逻辑，分析了人们如何在消费中寻找文化身份的认同与传承。对“网红打卡地”的分析，揭示了消费行为与社交传播的紧密联系，以及审美体验如何在共享和传播中得到放大。作者还关注了新兴的文化消费模式，如线上兴趣社群、知识付费课程等，探讨了这些平台如何通过审美化的内容呈现和社群互动，吸引和凝聚用户。本书力求展现当代文化消费的多元化、个性化和情感化趋势，以及审美在其中扮演的核心角色。 第五章 审美与个体身份的建构 本章将视角聚焦于审美在当代个体身份建构中的作用，探讨人们如何通过审美选择来塑造自我形象、表达个人价值，并与社会环境进行互动。作者认为，在日益多元和开放的社会环境中，审美成为个体区别于他人的重要标志，也是实现自我认同和价值认同的途径。书中分析了不同群体（如年轻人、白领、文艺青年等）的审美偏好及其背后的社会文化动因。例如，对“反潮流”审美、“小众”审美的研究，揭示了部分个体通过差异化审美来寻求独特性和归属感。此外，本书还探讨了审美与职业身份、生活方式之间的关联，如设计师的审美素养如何影响其工作，以及特定生活方式（如健身、素食等）所蕴含的审美价值观。书中还关注了审美焦虑与审美自信的生成过程，分析了社会评价、媒体信息以及个体内在的心理需求如何共同作用于个体的审美认知。通过对衣着、妆容、言谈举止、兴趣爱好等外在表现的审美化解读，本书揭示了审美如何成为个体在社会场域中进行自我定位和信息传递的重要手段，并最终影响着个体对自身存在意义的认知。 本书以“诗意的栖居”为核心理念，将复杂的城市生活美学梳理得条理清晰，内容丰富。通过对现实生活的细致描摹和深入分析，展现了当代中国人在追求美好生活过程中所展现出的独特审美智慧和创造力。本书适合对社会学、美学、文化研究、城市研究等领域感兴趣的读者阅读。

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这本书给我的感觉，是提供了一张极具洞察力的“时代X光片”。它没有预设一个完美的审美标准，而是冷静地记录和分析了我们正处于的这场剧变之中。我个人最喜欢的是它探讨“非物质性”美学价值的那部分内容。在物质极大丰富的今天，人们对体验、记忆和瞬间情感的追逐，如何成为新的审美核心？作者通过对比不同艺术门类（从当代音乐到互动装置艺术）的演变，构建了一个非常完整的论证体系。它的叙事风格相对疏朗，有着一种古典的沉稳，但所讨论的议题却极其前沿和尖锐。读到一些关于“注意力经济”如何异化审美体验的论述时，我甚至感到一丝寒意，因为那是我们每天都在亲身经历的现实。这本书的优点在于，它既有宏观的历史视野，又不失对个体感官经验的尊重，平衡得恰到好处。

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拿到这本书时，我对它的期待是能有一点点关于未来艺术形态的预测，结果它给我的远不止这些。更让我震撼的是，作者似乎拥有一种近乎“考古学家”的耐心，去挖掘那些我们习以为常的审美习惯背后隐藏的深层社会动力。这本书的结构安排也非常巧妙，它没有采用线性的叙事，而是像一个多维度的拼图，每一章都在从不同的切面剖析“新世纪”这个概念下的文化重构。我尤其欣赏它对“全球化”语境下审美本土化与异域化张力的描绘。那种对跨文化交流中审美挪用和误读的精妙分析，让我对很多平日里看似理所当然的文化产品有了全新的认识。这本书的逻辑链条非常严密，但又不失文学的韵味，使得即便是涉及哲学思辨的部分，也显得生动易懂。它不是那种读完就忘的书，很多观点会像种子一样埋在你心里，时不时地冒出新芽，让你对身边的事物产生新的好奇心。

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这本书的价值，在于它提供了一种面对“后现代审美疲劳期”的有效解药。它不是简单地批判，也不是盲目地赞美，而是一种带着人文关怀的冷静剖析。其中关于“感官的饱和与消解”的讨论，令我印象深刻。作者描绘了在海量信息和刺激下，我们的感官如何逐渐钝化，以及文化生产者如何不得不采取更极端或更隐蔽的方式来抓住我们的注意力的过程。这种论述非常具有画面感，仿佛能听到那个时代背景下，审美竞赛的喧嚣与无力。这本书的语言风格非常具有个人特色，偶尔会穿插一些文学性的比喻，使得冰冷的理论分析也拥有了温度和情感色彩。它成功地将严肃的文化研究与普通读者的切身体验连接起来，真正做到了“雅俗共赏”——这里的“雅”是指其思想的深度，“俗”是指其触及的都是我们日常接触的文化现象。读完后，我感觉自己对如何理解和选择周遭的美好事物，有了一种更坚实的基础和更审慎的态度。

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说实话，这本书的阅读体验是相当“重磅”的，它不像那些轻快的流行读物，需要你集中注意力去消化其中的信息密度。但一旦你沉浸进去，那种智力上的满足感是无与伦比的。我特别关注了其中关于“品味阶层”演变的那一节。作者没有简单地将审美归结为消费能力，而是深入探讨了在信息爆炸的时代，如何通过对特定“元知识”的掌握来构建新的文化壁垒。这种分析非常犀利，它揭示了在扁平化的网络空间里，新的精英是如何通过符号和代码来巩固其文化领导地位的。文字的密度很高，经常需要反复阅读才能完全领会其深意，但这种“努力”是值得的。它提供了一种看待我们所处文化环境的全新透镜，让你不再满足于表面的现象，而是渴望探究其底层的运行机制。这本书的文字力量感很强，读完后感觉自己的认知边界被拓宽了不少。

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这本《走向新世纪的审美文化》读下来，感觉像是走进了一个迷宫，但不是那种让人迷失的，而是充满了惊喜和挑战的迷宫。作者的笔触非常细腻，尤其是在探讨技术进步对审美观念冲击这一点上，简直是入木三分。我记得有一段专门分析了数字媒体时代下“真实”与“虚拟”界限的模糊，那种探讨方式很新颖，不是那种枯燥的理论说教，而是结合了大量的文化现象作为佐证。比如，他提到了社交媒体上“人设”的构建，以及这种构建如何反过来重塑了我们对美和个性的理解。读到这里，我忍不住停下来思考了很久，感觉自己的很多日常行为都被这本书点透了。作者似乎很擅长在宏大的时代背景下，捕捉到那些微小的、却又决定性的文化转折点。整个阅读过程，就像是跟着一位经验丰富的向导，穿越历史的尘埃，直抵我们当下这个复杂而矛盾的审美前沿。语言风格上，它不像那种纯粹的学术著作那么板正，反而带着一种知识分子的洞察力和适度的批判性，读起来非常过瘾。

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