中国京剧经典李金泉唱段精选6(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽省音像

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884015658

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• 京剧
• 李金泉
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《梨园风华：李金泉先生艺术撷英》 本书集结了著名京剧表演艺术家李金泉先生的经典唱段，以音频CD形式呈现，旨在向广大戏迷和对京剧艺术感兴趣的观众，生动展示李金泉先生炉火纯青的唱功、细腻入微的表演以及他在京剧传承与发展中所作出的杰出贡献。 一、艺术巨匠的传奇人生与艺术生涯 李金泉先生，作为中国京剧界一颗璀璨的明星，其艺术生涯可谓跌宕起伏，又硕果累累。他自幼受耳濡目染，天赋异禀，拜名师，学艺勤恳，在唱、念、做、打等各方面都打下了坚实的基础。他不仅精通各流派的演唱技巧，更擅长将个人对角色的理解融入唱腔，形成了独具特色的艺术风格。 在长期的舞台实践中，李金泉先生塑造了众多深入人心的艺术形象，无论是文武老生、武生还是其他行当，他都能游刃有余，赋予角色生命力。他的演唱，以其圆润的嗓音、跌宕起伏的韵律、精准的吐字，以及饱含情感的演绎，征服了无数观众。他的唱段，往往具有极高的艺术价值和感染力，成为京剧爱好者津津乐道的经典。 二、唱段精选：传承与创新的典范 本套CD精心挑选了李金泉先生不同时期、不同剧目的代表性唱段。这些唱段不仅是其艺术成就的缩影，更是京剧发展史上的宝贵财富。 经典剧目荟萃： 涵盖了李金泉先生最为擅长和观众最为熟知的传统剧目，如《失空斩》、《空城计》、《定军山》、《野猪林》等。这些剧目本身就是京剧艺术的瑰宝，而李金泉先生的演绎，更是将这些经典赋予了新的生命。他对于人物内心的深刻洞察，通过极具表现力的唱腔得以淋漓尽致地展现，使得观众在聆听中，仿佛置身于历史的长河，感受英雄人物的悲欢离合。 唱腔艺术的极致展现： 每段唱词都凝聚着李金泉先生深厚的功力。无论是高亢激昂的[二六]、[慢板]，还是婉转细腻的[流水]、[垛子]，他都能运用自如，将情感的变化、人物的心理活动，通过音高、节奏、气息的巧妙变化，转化为感人至深的音乐。他的唱腔，不仅讲究声韵的优美，更注重情感的传递，能够直击人心，引发共鸣。 严谨与灵动的结合： 李金泉先生的唱腔，一方面严格遵循传统京剧的演唱规范，吐字归音清晰，腔口地道，韵味十足。另一方面，他又能在规矩中寻求变化，根据角色的不同，加入自己的理解和创造，使得唱腔既有传承的严谨，又不失灵动与鲜活。这种将传统与创新巧妙融合的能力，是他艺术造诣的重要体现。 三、品鉴价值：音乐、文化与历史的交响 本套CD不仅是一场听觉的盛宴，更是一次深入了解京剧艺术的绝佳机会。 领略京剧的独特魅力： 通过聆听李金泉先生的唱段，听众可以直观地感受到京剧作为一门综合性舞台艺术的独特魅力。唱腔的华美、伴奏的典雅、表演的传神，共同构成了一幅幅生动的画面。 学习与鉴赏的宝贵资源： 对于京剧研究者、戏曲爱好者而言，这套CD是学习和鉴赏京剧唱腔艺术的宝贵资料。可以从中学习到经典的唱法、处理方式，以及如何通过唱腔来塑造人物。 感受中华传统文化的深厚底蕴： 京剧是中国传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的历史信息、哲学思想和伦理观念。李金泉先生的唱段，正是这种文化底蕴的生动体现，通过他的演绎，我们得以触摸到中华民族的艺术灵魂。 四、推荐对象 资深京剧戏迷： 能够深入欣赏李金泉先生精湛的唱功与表演艺术。 京剧初学者： 作为入门了解经典唱段的绝佳选择，感受京剧艺术的魅力。 对中国传统文化感兴趣的各界人士： 通过聆听，感受中华民族的艺术智慧与审美情趣。 音乐爱好者： 欣赏中国古典音乐独特的韵律与表现力。 《梨园风华：李金泉先生艺术撷英》CD集，是一次跨越时空的对话，是一次与艺术大师心灵的碰撞。它将带领您走进京剧艺术的殿堂，感受李金泉先生那永恒的梨园风华。

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我是一个骨灰级的发烧友，收藏的黑胶和CD简直堆满了半个房间。这次入手李金泉的这套精选，主要是冲着音质去的。现在很多老唱片的重制版，要么为了迎合大众口味过度美化了高频，要么低音部分处理得过于浑浊，完全丧失了原有的神韵。我花了整整一个晚上，对比了几个不同年代的录音版本，对这套《精选6》的母带处理效果感到非常惊喜。它的动态范围保留得相当好，中频的密度感极佳，李先生那种浑厚又不失穿透力的“铜喉”特质被完美地还原了。特别是那些高腔的爆发点，没有出现丝毫的失真或毛刺感，非常干净利落。对于鉴定音响设备来说，京剧唱段是个绝佳的试金石，因为它对人声和伴奏（尤其是京胡和月琴）的解析度要求极高。这套CD在我的参考级音箱上表现出的层次感，让我几乎可以想象出舞台上乐队布局的位置。如果非要说缺点，可能在某些年代感较重的录音片段里，底噪控制上还是能听出一些历史的痕迹，但这反而增添了一份历史的厚重感，可以理解。对追求纯粹听觉享受的资深乐迷来说，这套碟绝对值得收藏。

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说实话，我对传统戏曲其实是有点“敬而远之”的，总觉得节奏慢，听着有点枯燥，更喜欢那种节奏感强、旋律直接的音乐。这次尝试这套李金泉的精选，纯粹是因为工作原因需要了解一下不同艺术形式的受众群体特点，算是任务性聆听吧。一开始确实不太适应，感觉唱词有点像“念经”，节奏拖沓。但我强迫自己耐下心来，把注意力从“理解歌词”转移到“感受声音的流动”上。大概听了三四遍之后，奇妙的事情发生了，我开始捕捉到那种内在的韵律和张力。尤其是当李先生的唱腔突然拔高，那种穿透云霄的力度，瞬间能把我从走神的状态里拉回来。我发现，京剧的美感，可能并不在于旋律的“好听”，而在于它对情感的极致凝练和瞬间爆发力。这套CD里的唱段，很多都是情感非常强烈的片段，就像是把一出大戏的高潮部分浓缩在一起。我开始理解为什么老一辈人对它如此痴迷了——那是一种纯粹的、未经修饰的艺术力量。虽然我可能不会成为死忠粉，但这套碟成功地打破了我对传统戏曲的偏见，让我看到了它强大的艺术生命力。

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说实话，我买这套CD完全是给家里那位老先生（我父亲）买的生日礼物。他年轻的时候是个票友，对京剧的痴迷程度是现代年轻人无法想象的。他年轻时听的就是李金泉的“老本子”，可惜以前的唱片大多遗失了。我把这套新的CD送给他时，他打开一看，眼睛都亮了。他戴上老花镜，仔细看了看曲目列表，然后小心翼翼地放进了他的老式CD机里。那一刻，屋子里静悄悄的，只剩下李先生那熟悉的、带着岁月沉淀的唱腔流淌出来。我爸听得非常投入，时不时地会跟着轻轻哼唱几句，那种满足和怀旧的神情，是我很久没见过的了。他告诉我，这些唱段的韵味和情感表达，是现在年轻演员怎么也学不来的“精气神”。他特别提到了其中几段“探狱”和“祭江”的演绎，说李先生把人物的绝望、挣扎和最终的超脱感处理得丝丝入扣。对我来说，这套CD的价值已经超越了音乐本身，它承载的是一段家庭记忆和一个时代的印记，能看到父亲如此开心，这份礼物的意义就非常非凡了。

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我目前正在攻读艺术史方向的研究生，课题正好涉及到20世纪中叶的舞台艺术发展脉络。因此，在我的资料搜集中，李金泉先生的艺术是绕不开的一环。这套《精选6》提供了一个非常宝贵的口述历史的音频样本。我不是单纯以听众的身份来评价，而是从研究的角度来看待它。这套CD的曲目选择，很明显是经过精心编排的，它不仅仅是简单的热门唱段汇编，更像是一条清晰的艺术脉络展示。比如，不同录音年代对同一出戏的演绎变化，可以侧面反映出当时舞台表演规范和审美取向的微小调整。我特别留意了其中几段注重“念白”的片段，李先生的念白处理，那种节奏感和语气重音的把握，简直是一本活的“舞台表演教科书”。我可以将其作为文本分析的原始材料，研究其声腔结构如何服务于叙事目的。当然，如果能附带更详细的演出背景、合作的配角信息以及演出时间等文献资料，对于学术研究的帮助将更大。但就音频资料本身的价值而言，它无疑是研究京剧流派和表演技巧演变过程中，不可或缺的重要参考。

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这套《中国京剧经典李金泉唱段精选6(CD)》的唱片，说实话，我对京剧的了解也仅限于电视上偶尔能看到的片段，这次纯粹是出于对传统艺术的好奇心，抱着试试看的心态买了一套来听。刚拿到手的时候，光是包装就挺有年代感的，那种老唱片特有的厚重感和设计风格，一下子就把人带回了那个年代。我最期待的是李金泉先生的嗓音，毕竟是“经典”，想听听老一辈艺术家的风采到底如何。我尤其喜欢那种字正腔圆、韵味十足的唱腔，特别是“西皮流水”那种一气呵成的感觉，不是现在很多流行歌曲能比拟的。我特意选了一个安静的下午，泡了壶茶，戴上耳机，关上手机，全身心地投入进去。前几段听下来，感觉非常震撼，那种高亢激昂的情绪，仿佛能穿透时空的阻隔，直击人心。虽然有些唱段的故事情节我不太熟悉，但单凭这演唱的感染力，就已经值回票价了。不过，对于我这种初级爱好者来说，可能需要配合歌词本才能更深入地理解每一个细节和韵脚的变化，不然有时候光听声音，对于一些复杂的京剧术语和典故还是有些吃力的。但总的来说，这是一次非常棒的文化体验，让我对京剧有了更直观、更深刻的认识，推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣的朋友们。

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