中国戏曲经典 京剧 空城记(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:扬子江音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9780498002809

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• 京剧
• 空城记
• 戏曲
• 中国戏曲
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《空城计》是中国京剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其精湛的表演艺术、深刻的人物刻画和跌宕起伏的故事情节，赢得了无数观众的喜爱。此剧取材于古典小说《三国演义》，生动描绘了三国时期诸葛亮在空城之中，凭借智谋与胆略，巧妙地吓退曹操大军的惊险场面，充分展现了中国传统戏剧的独特魅力。 剧情梗概： 《空城计》的故事发生在三国末期，蜀汉丞相诸葛亮奉命率军出师伐魏，驻扎于西城。不料，当他得知魏国大将司马懿率领十五万大军逼近西城的消息时，城中仅剩文官老弱，兵力单薄，粮草也已告罄，形势危急万分。 面对生死存亡的绝境，诸葛亮临危不乱，迅速冷静地分析了当前的局势。他深知司马懿生性多疑，对自己的智谋有所忌惮。于是，他决定施展一招险棋：下令关闭城门，并命士兵扮作百姓，洒扫街道，自己则身披鹤氅，头戴纶巾，悠然地登上城楼，焚香弹琴。 当司马懿大军抵达城下，看到空荡荡的城门和城楼上镇定自若的诸葛亮时，心中疑窦丛生。诸葛亮沉着冷静的神态、悠扬的琴声，以及城内看似若无其事的景象，让司马懿难以判断虚实。他担心城内埋伏有重兵，贸然进攻恐损兵折将，于是犹豫不决。 诸葛亮看准司马懿多疑的性格，将计就计，通过琴声和从容的神态，进一步加剧了司马懿的疑虑。最终，司马懿认为诸葛亮如此大胆，定有埋伏，不敢冒险，遂下令撤军，从而使诸葛亮化险为夷。 艺术特色： 《空城计》之所以能够成为经典，离不开其在京剧表演艺术上的卓越成就： 人物塑造： 诸葛亮是剧中最核心的人物。扮演诸葛亮的演员需要通过细腻的表演，展现出诸葛亮过人的智慧、临危不乱的镇定以及深藏不露的胆略。从他看似轻松的抚琴动作，到那份不动声色的从容，每一个细节都传递着人物的内心世界。司马懿的形象则被刻画成一位多疑、谨慎的军事家，他的犹豫不决和最终的撤退，都体现了其性格特征。 唱腔设计： 剧中的唱腔设计极为出色，尤其是诸葛亮演唱的“我本是卧龙岗散淡的人”一段，旋律悠扬，情感充沛，将诸葛亮面对危局时的平静与自信表现得淋漓尽致。这些唱段不仅推动了剧情发展，更深刻地揭示了人物的内心活动。 表演技巧： 《空城计》对演员的表演技巧要求极高，尤其是在“空城”这一核心场面。演员需要通过眼神、身段、动作的配合，将诸葛亮内心的从容与外在的镇定完美结合。每一个细微的表情，每一次轻微的动作，都仿佛在诉说着一个充满智慧的故事。 音乐烘托： 剧中的音乐运用恰到好处，例如琴声的悠扬，鼓点的急促，都为剧情营造了紧张而又充满悬念的氛围，有效地烘托了人物的情感和戏剧的张力。 舞台调度： 简洁而富有张力的舞台调度，尤其是在表现空城景象时，通过有限的舞台空间，营造出一种虚实结合的艺术效果，增强了戏剧的感染力。 文化意义： 《空城计》不仅是一部优秀的戏剧作品，更承载着丰富的文化内涵。它歌颂了中华民族自古以来所推崇的智慧、胆略和沉着冷静的精神。诸葛亮这一形象，已成为智慧的化身，他的“空城计”也成为家喻户晓的成语，流传至今，象征着以智取胜的典范。 此剧的成功，证明了中国传统戏曲在表现复杂人性、刻画深刻矛盾以及传递传统价值观方面的强大生命力。它以精炼的语言、优美的唱腔、生动的表演，为观众呈现了一场智慧与勇气的盛宴，传递着“兵不厌诈”、“以智取胜”的深刻道理，对后世产生了深远的影响。 《空城计》是一部值得反复品味和学习的经典之作，它以其独特的艺术魅力和深刻的文化底蕴，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。

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收藏这部《中国戏曲经典 京剧 空城计》VCD，与其说是为了看戏，不如说是为了收藏一份时代的印记。VCD的播放体验虽然比不上现在的高清数字媒体，但它自带的那种“旧物感”反而加深了对这部经典剧目的敬意。这部戏的精彩之处，在于它将军事谋略提升到了美学的高度。诸葛亮那份气定神闲，靠的不仅是勇气，更是一种深沉的文化底蕴和对人性的洞察。我注意到演员在表现“智”的时候，不是通过大量的念白堆砌，而是通过微妙的肢体语言和眼神交流来完成的。例如，当司马懿的疑虑达到顶点时，诸葛亮轻拂衣袖的那个动作，看似随意，实则包含了强大的心理暗示，这份对“含蓄”的把握，是现代舞台上越来越难得的。这张碟片成功地捕捉到了这种“弦外之音”的美感，让观众在视觉和听觉之外，获得了一种精神上的共鸣。这是一次对传统艺术经典地位的肯定，值得每一位热爱国粹的人珍藏。

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我入手这部《中国戏曲经典 京剧 空城计》VCD，主要是想找回一些童年的记忆，那会儿，家里经常播放这些传统戏曲。拿到手后，发现它的侧重点在于突出“戏”本身，而不是过度的舞台包装。这种朴素反而更显出艺术的本真。京剧的魅力，很多时候就藏在那看似夸张的表演形式之下，隐藏的却是极度写实的心理刻画。比如，诸葛亮“摆出空城计”时的那种自信，不是无谓的骄傲，而是基于对自身智慧和对对手性格的精准判断。演员通过水袖的翻飞、步法的走位，将这种胸有成竹表现得淋漓尽致，让人不得不佩服老一辈艺术家对舞台语言的精湛掌握。而且，VCD这种媒介，在某种程度上固定了当时的舞台风貌，让我们得以一窥特定年代戏曲演出的面貌，这对研究戏曲史和舞台美术都具有不可替代的参考价值。对于资深戏迷而言，这种“原汁原味”的记录，比任何精修版本都来得珍贵。

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这部《中国戏曲经典 京剧 空城计》的VCD，简直是京剧艺术的活化石！光是看到碟片封面上那几张经典剧照，就足以让人心潮澎湃。我记得第一次接触京剧，就是被梅兰芳先生那神乎其技的表演深深吸引。这部碟片，虽然是VCD格式，画质自然比不上现在的蓝光高清，但那种老录音、老舞台的韵味，却是现代制作难以复制的。它完美地保留了那个时代艺术家们对角色的理解和舞台呈现的独特风格。我最欣赏的是对司马懿和诸葛亮那场对手戏的刻画，情绪的递进、水袖的运用、眼神的交流，每一个细节都处理得恰到好处。尤其是诸葛亮那份“宁可信其有，不可信其无”的险中求稳，被演员演绎得入木三分，那种泰山崩于前而色不变的沉着冷静，真让人拍案叫绝。看这部戏，不仅仅是看故事，更是在品味一种文化传承的重量感。我特别留意了配乐，京胡的悠扬婉转，鼓板的精准有力，都紧密地配合着情节的发展，真正做到了“声情并茂”。对于想了解京剧艺术精髓，尤其是对“空城计”这一经典桥段有情怀的戏迷来说，这无疑是一份珍贵的收藏品。

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说实在的，我原本对VCD的画质有些不抱期待，但这部《中国戏曲经典 京剧 空城计》带来的震撼，绝对是超乎预期的。它的价值，完全不在于画面的清晰度，而在于它忠实地记录了一次高水准的舞台呈现。这张碟片让我深刻体会到了京剧表演中“做功”的重要性。诸葛亮在城楼上抚琴的那段，看似简单，实则暗流涌动，每一个指法的轻重缓急，每一个抬头的角度，都暗含着他对局势的掌控和对人心的试探。那份对节奏的把握，简直是教科书级别的。我反复看了好几遍，每一次都有新的感悟。特别是当司马懿的军队逐渐逼近时，那种舞台调度和演员之间的气场变化，让人屏息凝神，仿佛自己也身处那危机四伏的城门之下。这套VCD的选角也非常成功，几位主要演员的功底深厚，唱腔韵味十足，将人物的复杂心态展现得淋漓尽致。对于我们这些业余爱好者来说，它提供了一个绝佳的学习样本，那种对传统程式的坚守和创新，是值得我们反复揣摩和学习的。

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老实说，我对京剧的理解一直停留在“听得懂热闹，看不全门道”的阶段。但这张《中国戏曲经典 京剧 空城计》VCD，真的让我对“文武场”的配合有了更深层次的认识。以往看戏，注意力总集中在台上的唱腔和做功，但这次，我特地放大了声音，仔细聆听了伴奏。鼓点如何在关键时刻戛然而止，京胡又是如何烘托出诸葛亮内心的波澜，这种音乐与表演的完美融合，才是京剧艺术的灵魂所在。特别是计谋成功，诸葛亮撤兵之后，那段悠长的板胡声，带着一丝释然和对命运的感慨，处理得极其到位，不落俗套。这部碟片并没有太多现代的剪辑和特效，使得观众的注意力完全集中在了舞台上的表演张力和叙事逻辑上。对我这样的初学者来说，它提供了一个清晰的脉络去理解京剧的叙事结构和情感表达的递进过程，非常适合作为入门或加深理解的辅助材料。

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