少数民族歌曲选 C pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9782394386007

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《丝竹悠扬：民族器乐精粹》 这是一部精心编纂的民族器乐作品集，汇聚了来自中国各民族的经典器乐曲目，旨在展现中华民族音乐文化的博大精深与独特魅力。本书的选曲范围广泛，不仅涵盖了汉族地区流传悠久的传统曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等，更深入挖掘了少数民族地区独具特色的器乐瑰宝。 本书的编排力求体现地域特色与音乐风格的多样性。从北方辽阔草原的马头琴悠扬，到南方水乡的丝竹婉转，从西南高原的芦笙欢歌，到西北边陲的冬不拉激昂，每一种乐器、每一首曲目都承载着特定民族的历史记忆、生活习俗与审美情趣。 第一部分：丝弦之韵 本部分重点收录了以弦乐器为主的器乐作品。其中包括： 古琴名曲： 选取了体现文人雅士情怀的传世古琴名曲，如《广陵散》的慷慨激昂，《流水》的意境深远，展现了古琴作为中国最古老的乐器之一，其沉静内敛又富于表现力的艺术魅力。 二胡独奏与合奏： 收录了表现力极为丰富的二胡作品，既有抒情委婉的如《二泉映月》，描绘了音乐家阿炳坎坷的人生际遇，又有多彩欢快的如《赛马》，展现了草原民族的奔放热情。 琵琶艺术： 精选了展现琵琶技巧与表现力的代表性曲目，如《十面埋伏》的宏大战争场面，《汉宫秋月》的凄美哀怨，以及民间的如《阳春白雪》的清新明快。 中阮与古筝： 展现了中阮浑厚圆润的音色以及古筝清脆悦耳的音质，选取了适合独奏和合奏的曲目，体现其在民族器乐中的重要地位。 少数民族弦乐： 特别收录了来自维吾尔族的热瓦甫独奏曲，演奏出浓郁的异域风情；以及蒙古族的长调和马头琴曲， evoking the vastness of the grasslands and the spirit of nomadic life。 第二部分：竹木之声 本部分聚焦于吹奏类乐器的作品，展现其清亮悠扬的音色。 笛子独奏： 选入了技巧性与艺术性兼备的笛子曲，如《姑苏行》的婉转细腻，《枣园春色》的喜庆祥和。 唢呐艺术： 展现了唢呐高亢嘹亮的音色，既有表现节庆喜事的如《百鸟朝凤》，其模仿鸟鸣的技法令人叹为观止，也有抒情类的作品。 箫的意境： 收录了展现箫深沉、悠远音色的作品，营造出宁静、冥思的氛围。 少数民族吹奏乐： 重点介绍如苗族芦笙的合奏曲，其多声部齐奏的热烈场面，是表现民族节庆活动的重要音乐形式；以及壮族、侗族的吹奏乐，展现了这些民族独特的音乐文化。 第三部分：打击与键盘之趣 本部分包含各类打击乐器和少数民族特有的键盘乐器作品。 鼓乐的律动： 选取了不同类型鼓的演奏作品，展现其强劲的节奏感和丰富的情感表达。 少数民族打击乐： 包含如藏族腰鼓、苗族铜鼓等，这些打击乐器往往与舞蹈和祭祀活动紧密相连，充满了原始的生命力。 少数民族特色乐器： 特别介绍如维吾尔族的弹拨尔、都塔尔，哈萨克族的冬不拉，这些具有鲜明民族特色的乐器，通过它们的演奏，我们可以听到来自不同地域的音乐脉搏。 特色与价值 《丝竹悠扬：民族器乐精粹》不仅是一本乐谱集，更是一部民族音乐的百科全书。本书的特色在于： 1. 地域覆盖广： 涵盖了中国大部分地区，展现了各民族音乐文化的独特性。 2. 乐器种类全： 集合了多种传统民族乐器，并着重突出了少数民族的特色乐器。 3. 曲目经典性： 选取的曲目多为久经传唱的经典作品，具有较高的艺术价值和历史意义。 4. 深度挖掘： 深入挖掘了许多鲜为人知的少数民族器乐作品，拓展了人们对民族音乐的认知。 5. 实用性： 包含曲谱、部分曲目背景介绍，为音乐爱好者、学习者、研究者提供了宝贵的资料。 本书的出版，旨在为传承和弘扬中华民族优秀的器乐文化贡献一份力量，让更多人了解、喜爱和欣赏这片土地上孕育出的璀璨音乐。通过聆听这些丝竹管弦、敲打摇曳之声，我们得以穿越时空，感受不同民族的生活百态与精神世界，体会中华文明的多元与和谐。

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我是一个业余的民族器乐爱好者，平日里总觉得自己的曲库有些单调，多数都是大家都会拉的那几首。这次抱着试试看的心态买了这本《少数民族歌曲选 C》，没想到它真正让我体验到了“广阔天地大有可为”的感觉。与其他出版物相比，这本书在难度分级上做得非常人性化。开篇的几首曲目旋律相对平易近人，调性也多为五声音阶，非常适合我们这种基本功尚可但尚未深入接触复杂民族调式的学习者入门。然而，随着页码的深入，挑战性也随之飙升，后半部分那些包含复杂转调和装饰音处理的乐曲，即使是资深乐手也会感到棘手。这种循序渐进的设计，让人在学习过程中充满成就感，而不是被一开始的难度劝退。它不像是高高在上的专家教导，更像是一位耐心的老师，一步步引导你攀登。尽管我还没能完全攻克最后几首曲目，但仅仅是尝试着去理解那些复杂的节奏型，就已经让我对音乐结构有了更深层次的认识。

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坦白讲，我拿到这本《少数民族歌曲选 C》时，主要的目的是想找一些独特的素材用于我的毕业设计，原本没抱太大期望，以为会是那种大路货的改编合集。然而，这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的认知。它似乎采用了某种“地理串联”的思路，从南到北，或者从小调到大调体系，有着清晰的内在逻辑线索。最让我感到惊喜的是它对配器法的建议。它没有完全固化为钢琴伴奏谱，而是提供了多种建议配器方案，例如，在演奏某些带有鼓点和弓弦乐器的歌曲时，它会明确提示如何用现代乐器模拟出传统乐器的颗粒感和张力。这种开放性的处理方式，极大地激发了我的再创作欲望。我试着根据书中的提示，用木吉他和卡宏鼓为其中一段竹笛独奏配乐，效果出奇地和谐，既保留了原始的清新感，又增添了现代音乐的律动感。这本书无疑为我们这些致力于民族音乐当代转化的研究者，提供了坚实且富有弹性的基础框架。

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这本《少数民族歌曲选 C》着实让我眼前一亮，从翻开扉页的那一刻起，我就知道这不仅仅是一本简单的乐谱集。它像是一扇通往广袤中华大地文化宝库的窗户，让我得以窥见那些深藏在群山峻岭、广袤草原之中的独特旋律。翻阅过程中，我尤其被其中几首叙事长歌所吸引，它们不仅仅是旋律的堆砌，更是民族历史、生活场景的生动再现。例如，有一首来自西南边陲的歌谣，它的节奏变化极其丰富，时而舒缓如涓涓细流，描绘着梯田上的劳作景象，时而又陡然变得激昂，仿佛能听到猎号在山谷间回荡。编曲的匠心独到之处在于，它在保留原始韵味的同时，巧妙地融入了一些现代和声的元素，使得即便是初次接触这些民族音乐的听众，也能迅速找到共鸣点。纸张的质感也十分考究，厚实而不失韧性，即便是经常翻阅也不易损坏，这对于经常需要带着乐谱去排练的音乐爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。整体而言，这本书的装帧设计和内容编排都透露出一种对民族文化深深的敬意与珍视，让人在学习和演奏的过程中，也能感受到那份沉甸甸的历史厚度。

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从收藏价值的角度来看，这本书绝对是值得购入的。它的出版质量堪称一流，封面设计采用了某种具有民族织物纹理的材质，触感非常特别，拿在手里沉甸甸的，很有分量。更重要的是，这本书的排版清晰到令人赞叹。对于乐谱而言，清晰度是生命线，这本选集在这方面做到了极致。所有的五线谱和简谱都标注得一丝不苟，休止符、指法标记、力度记号，乃至那些细小的延音线，都印得墨色均匀，丝毫没有重影或模糊不清的情况。我曾遇到过一些旧版乐谱，因为印刷质量差，导致低音谱号和高音谱号的记号容易混淆，但在这本书里，完全没有这样的困扰。这使得我在进行快速视奏练习时，能够将全部精力集中在音乐的处理上，而不是花费额外的精力去“解读”印刷错误。这种对细节的极致追求，体现了出版方对民族音乐传承工作的高度责任感。

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我必须说，这本书的选曲眼光极其独到，它避开了那些过于耳熟能详的“大众化”曲目，转而深入挖掘了那些真正具有地域特色和原生态美感的“活化石”般的旋律。初看目录时，我还有些疑惑，一些偏僻地域的曲名显得有些晦涩难懂，但一旦开始钻研乐谱，那种豁然开朗的感觉便油然而生。比如，其中收录的一段源自西北游牧民族的咏叹调，其音域跨度之大，调式转换之复杂，简直是对演唱者气息控制和情感表达的极致考验。它不像流行歌曲那样有着清晰的副歌结构，而是更接近于即兴的、随心所欲的叙事，每一次的重复都带有细微的情感递进。这本书的难点也恰恰在于此——它要求演奏者或演唱者不仅仅是“弹奏”或“演唱”，更是要“理解”和“融入”那个特定的文化语境。对于我这样的专业音乐学院学生来说，这简直是课堂之外最好的田野考察资料。唯一的遗憾是，如果能在部分曲目后附带更详尽的背景故事或考证说明，哪怕只是简单的几行文字，想必能帮助我们更好地把握旋律背后的情绪脉络。

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