宋代词话的美学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南师范大学出版社

作者:颜翔林

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2003-5

价格:16.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810812696

丛书系列:

图书标签:

• 宋史
• 宋词
• 宋代文学
• 词学
• 美学
• 文学研究
• 文化史
• 古典诗词
• 审美学
• 中国文学
• 文学批评

《宋代词话的美学探析》 在中国文学的璀璨星河中，宋代无疑是词体艺术达到鼎盛的辉煌时代。无数文人墨客以笔为刀，以情为墨，挥洒出万千风华，留下了数量庞巨、题材广泛、风格各异的词篇。然而，这些优美的篇章并非凭空而来，它们背后蕴藏着怎样的审美观念、创作手法和评论旨趣？《宋代词话的美学探析》便是一部深入宋代词学文献，钩沉索隐，探寻宋人词学审美源流的学术专著。 本书并非简单地罗列宋代词作，也非对词人词迹的流水账式叙述。它聚焦于宋代词话这一特殊的文献载体，即那些集中记录、评论、阐释宋代词作及其创作思想的文字。从陈师道《后山诗话》中零散的词论，到严羽《沧浪诗话》对词体超越的哲思；从李清照《词论》对词的“别是一家”的独到见解，到刘辰翁《须溪词评》对词境的精微体察，再到周邦彦《乐府长短句》对词谱、词韵的细致梳理，以及历代词话中关于词体本源、声律、意境、手法、情感表达等诸多方面的探讨，《宋代词话的美学探析》将这些宝贵的材料加以整合，系统性地梳理出宋代词话中孕育和发展的美学思想脉络。 本书的核心在于“美学”二字。作者并非将词话视为简单的文学评论，而是将其视为宋人理解和建构词体美学的“文本”。全书围绕词话中的审美范畴展开，试图回答以下几个关键问题： 一、词体之“韵”与“意”的辩证统一： 宋代词话高度重视词的“韵味”和“意境”。本书将深入分析词话如何界定和阐释“韵”，包括语言的声韵之美、意象的含蓄之美，以及由此生成的“韵味”。同时，我们也将探讨词话如何理解“意”，即词所承载的情感、思想和艺术想象，以及“意”如何在“韵”的烘托下得以升华，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。书中将援引大量词话的原文，剖析“点铁成金”、“羚羊挂角”等比喻背后所蕴含的对词语锤炼、意象选择和情感表达的精妙追求。 二、声律与情感的内在关联： 宋代词话对词的声律有着极为严谨的要求。本书将考察词话如何看待声律与情感表达之间的密切关系。词的音乐性不仅在于其音韵之美，更在于其如何通过抑扬顿挫、节奏长短来传达细腻的情感波动。例如，许多词话会讨论不同宫调对词境、情感的烘托作用，以及如何通过词语的声律变化来模拟人的喜怒哀乐。我们将审视词话中关于“协律”、“合辙”的论述，并分析这些论述背后所体现的音乐美学观念。 三、意境营造的多元路径： “意境”是宋代词学美学中的核心概念。本书将重点考察宋代词话在意境营造方面的不同理论和实践。从通过描摹景物来传达主观情感的“写景抒情”，到侧重于通过叙事来表现人物内心世界的“叙事写心”，再到追求高远空灵、超越时俗的“写意托情”，词话为我们提供了丰富的意境塑造的范例。我们将分析词话如何评价不同作家在营造意境上的得失，以及如何通过词语的选择、意象的组合、句法的安排来达到“情景交融”、“物我合一”的审美境界。 四、词的“体”与“用”的演变： 本书还将探讨宋代词话中关于词的“体”与“用”的论述。所谓“体”，指的是词体本身的特点、规范和发展；所谓“用”，则指词在实际创作中的功能、技巧和表达方式。通过梳理词话，我们可以看到宋代词体如何从最初的宴乐之曲逐渐演变为一种独立的、具有深刻思想内涵的文学体裁。词话中关于词的“本色”、“本调”的强调，以及对“俗”、“俚”之语的吸纳与扬弃，都反映了词体在发展过程中对自身艺术边界的不断探索。 五、词话作为批评实践的价值： 《宋代词话的美学探析》不仅着眼于理论，更重视词话作为一种文学批评实践的价值。我们将审视宋代评论家如何通过分析具体的词篇，来阐释他们的审美标准和批评原则。这种“以论证词，以词证论”的批评方式，为我们理解宋代词坛的生态、审美趣味的流变提供了生动的例证。同时，本书也将探讨词话批评的优点与局限，以及它们对后世词学发展的深远影响。 本书的研究方法上，将采取文献考据与理论分析相结合的模式。一方面，我们将对历代宋代词话文献进行细致的梳理和辨析，力求还原其原始面貌和学术价值。另一方面，我们将借鉴现当代的美学理论，如符号学、接受美学、现象学等，来深化对词话美学内涵的理解。 《宋代词话的美学探析》的写作，旨在为读者提供一个理解宋代词体艺术的全新视角。它希望通过深入挖掘宋代词话的宝藏，不仅展现宋代词坛的辉煌成就，更能揭示出支撑这些成就背后的深厚的美学底蕴和精妙的艺术智慧，从而帮助读者更深刻地体味宋词的无穷魅力。本书适合对中国古代文学、文学批评、美学理论有兴趣的学者、研究生以及广大文学爱好者阅读。

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说实话，初看这本书的书名时，我还有些疑虑，怕它会像许多故纸堆里的老学究著作一样，晦涩难懂，堆砌着生僻的术语。然而，阅读的过程却出乎意料地流畅和愉悦。作者的文字功底极佳，他能将复杂的理论阐释得清晰明了，即便是对宋词研究不甚深入的普通爱好者，也能顺着他的思路一路前行，不觉吃力。尤其欣赏它在论证过程中展现的那种“以小见大”的叙事策略。比如，他可能只选取一首不太为人注意的词作作为切入口，但通过对这首词的细致剖析，却能推导出整个宋代词坛的审美风尚和流变趋势。这种扎实的考据与灵动的文笔完美结合，让原本枯燥的学术探讨焕发出了勃勃生机。读罢此书，我感觉自己仿佛与那些宋代的词人们进行了一场跨越时空的对话，领悟到了他们笔下那种淡淡的哀愁与深深的哲思是如何互相交织的。

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我向来对古代文论中的“意境”一词感到困惑，觉得它太过虚无缥缈，难以捉摸。直到读了这本书，我才发现，原来“意境”并非空中楼阁，而是有着坚实的文化土壤和清晰的逻辑脉络可循的。作者并没有满足于简单地描述宋词的意境之美，而是深入剖析了宋代特殊的社会结构、士大夫阶层的心态转变，以及佛教、道教思想对词风的影响，是如何共同塑造了这种独特的审美范式。这种将文学现象置于宏大历史背景下考察的方法，极大地增强了论述的说服力。它教会了我如何去“看”宋词，不仅仅是用眼睛去阅读字面意思，更是要调动历史的想象力，去感受词人当时的心境与所处的环境。这种阅读方法的提升，对我后续接触其他中国古典文学作品都产生了深远的影响。可以说，这本书是一把开启古典审美之门的钥匙。

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这本书的排版和装帧也十分考究，体现出一种与内容相匹配的古典雅致。但撇开外在的精美，真正让我留恋的是它在方法论上的创新。它似乎巧妙地架起了一座桥梁，连接了传统的考据学派和现代的文学批评理论。许多地方的论证，既有文献的严密支撑，又不失现代批评视角下对文本的敏感性。特别是对于宋代不同地域、不同流派的词人之间相互影响的梳理，脉络清晰，层次分明，让人对“宋词”这一整体概念有了更立体、更具动态变化的认识。比如，关于“婉约”与“豪放”之争的探讨，它没有简单地将二者对立起来，而是挖掘了它们在审美哲学上的内在统一性，这个观点非常精辟，让我茅塞顿开。这本书的价值，在于它提供了一个分析古代艺术现象的全新模型。

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我个人认为，任何一本好的学术专著，都应该能引发读者的“再创造”欲望，这本书无疑做到了。在阅读过程中，我不断地停下来，重新翻阅自己熟悉的宋词选本，试图运用书中所阐述的理论工具去重新审视那些曾经“理所当然”的美感所在。这种主动的、批判性的参与感，是阅读体验中极为宝贵的一部分。作者在论述中偶尔流露出的那种对美的执着和对时代的深切关怀，也极大地感染了我。它让我想起，文学研究并非仅仅是枯燥的文本分析，而是一场对人类情感和审美经验的深度挖掘。这本书不仅是一部研究宋词的力作，更是一部关于“如何感知和欣赏古典之美”的指南，它激发了我对中国传统艺术更深层次的探索热情。

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这本书真是让人眼前一亮，对于那种热衷于古籍文献，又想在审美层面上有所突破的读者来说，简直是份及时雨。我记得我翻开它的时候，首先被它那严谨的学术态度所吸引。作者对于宋词的把握，绝非泛泛而谈，而是深入到词体的肌理之中，去探寻那些难以言喻的“美感”是如何在特定的时代背景下，经过文人的千锤百炼而形成的。它不像很多通俗读物那样，只是罗列几首名篇佳句，然后草草收场，而是构建了一个宏大的理论框架，去解释为什么某些词作能流传千古，而另一些则湮没无闻。特别是对词的格律、声韵与意象之间关系的论述，写得尤为精到，仿佛作者手中有一把精密的尺子，量度着历代词人的心血与智慧。读完之后，我对宋词的理解提升到了一个全新的维度，不再仅仅停留在文字的表面，而是开始品味其背后蕴含的文化心理和审美倾向。那种深入骨髓的震撼感，是其他文学史著作难以给予的。

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没有找到自己想象中的东西，无需多言。。。。。。

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