民乐三百首 中国百年精华 百乐精粹 百般情怀 18CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《国风雅韵：中国近现代民乐百年精选（18CD）》 序章：悠悠弦歌，百年回响 中国，一个拥有五千年辉煌文明的古国，其音乐文化更是源远流长，博大精深。从宫廷雅乐的庄重神圣，到市井小曲的活泼生动，千百年来，民乐如同一条奔腾不息的长河，滋养着中华民族的心灵。进入近现代，在历史的风云变幻中，中国民乐迎来了新的发展与蜕变。传统乐器焕发新生，新的音乐形式应运而生，无数艺术家们用他们的智慧与汗水，为我们留下了宝贵的音乐财富。 《国风雅韵：中国近现代民乐百年精选》正是这样一套凝聚了百年心血的集大成之作。它不是对过去简单意义上的回顾，更是对中国民乐生命力与创造力的深刻展现。这套18CD的精选集，如同一个巨大的宝库，里面珍藏着无数颗璀璨的明珠，每一颗都闪烁着属于那个时代的光芒，讲述着属于那段岁月的动人故事。它旨在为每一位热爱中国音乐的听者，提供一条穿越时空的音乐长廊，去感受中国民乐百年来的潮起潮落，品味其百般情怀，领略其精粹所在。 第一章：根植传统，吐故纳新——器乐的华彩乐章 在中国近现代民乐的发展长河中，传统器乐无疑是最为坚实的地基。然而，这并不意味着它们固步自封，而是以更加开放的姿态，吸收融合，展现出蓬勃的生命力。 古琴（Qín）： 历经千年风雨，古琴以其沉静内敛、意境深远的特质，在中国文人心中占据着不可替代的地位。在本精选集中，您将聆听到由当代古琴大师演奏的经典曲目，如《广陵散》的慷慨悲壮，《流水》的空灵写意，《梅花三弄》的清雅高洁。他们不仅是对古谱的忠实演绎，更是融入了对时代、对人生的深刻理解，使得古琴的韵味在新的时代背景下得以重生，传递出一种历久弥新的哲学思考。这些演奏，或沉稳厚重，或飘逸灵动，都饱含着制琴者的匠心与弹奏者的深情，仿佛一位饱经沧桑的老者，在向你娓娓道来人生的智慧。 古筝（Zhēng）： 作为最具代表性的弹拨乐器之一，古筝以其清亮悠扬的音色，表现力丰富而著称。从描绘山河壮丽的《高山流水》，到婉转抒情的《渔舟唱晚》，再到气势磅礴的《战台风》，本精选集收录了不同时期、不同流派的古筝佳作。您将听到从细腻婉转到激昂澎湃的各种音色变化，感受到古筝表现力的极致。特别是一些现代作曲家为古筝创作的新作品，更是突破了传统的藩篱，融入了更丰富的和声与表现手法，展现了古筝在现代音乐语境下的无限可能。那些如行云流水般的旋律，时而如清泉叮咚，时而如狂风骤雨，无不令人心弦拨动。 二胡（Èrhú）： 被誉为“民族歌唱家”的二胡，以其委婉动人的音色，在中国人心中有着独特的地位。从《二泉映月》那抚慰人心的忧伤，到《赛马》那奔放热烈的激情，再到《良宵》那温馨甜蜜的喜悦，本精选集将为您呈现二胡最动人的声音。这些曲目，或如泣如诉，道尽人间悲欢；或如黄莺出谷，婉转清亮；或如惊涛拍岸，壮阔雄浑。演奏家们精湛的技艺，赋予了二胡生命，让每一个音符都饱含深情，直击心灵。他们用弓弦勾勒出万千气象，谱写出一曲曲荡气回肠的生命赞歌。 琵琶（Pípá）： 琵琶，以其珠圆玉润，又可弹奏出如雨打芭蕉般急促的音色，被誉为“弹拨乐之王”。《春江花月夜》的描绘了如诗如画的江南水乡，《十面埋伏》的场景宏大，扣人心弦，《彝族舞曲》的欢快热情，让人翩翩起舞。在本精选集中，您将听到不同风格的琵琶独奏与合奏，感受其跌宕起伏的旋律，时而如千军万马奔腾而来，时而如细语呢喃，款款深情。演奏者们炉火纯青的技艺，将琵琶的艺术表现力发挥得淋漓尽致，展现了其独特的艺术魅力。 笛子（Dízi）与箫（Xiāo）： 作为中国最具代表性的吹管乐器，笛子和箫都以其清丽悠扬的音色，承载着深厚的文化意蕴。《牧民新歌》的辽阔壮美，《扬鞭催马运粮忙》的生动活泼，以及箫声的悠远宁静，如《平沙落雁》般的空灵，都将在本精选集中一一呈现。它们的声音，时而如山涧溪流，潺潺而下；时而如林间清风，拂过耳畔；时而如天籁之音，直入云霄。演奏者们精妙的指法与气息控制，将乐器的表现力发挥到极致，营造出或清新脱俗，或激昂澎湃，或宁静致远的音乐氛围。 中阮（Zhōngruǎn）与古筝的对话： 除了这些耳熟能详的乐器，本精选集还收录了许多中阮等乐器的精彩演绎。中阮以其圆润饱满的音色，在现代民乐合奏中扮演着重要的角色。您将听到中阮与古筝的巧妙对话，感受不同音色碰撞出的火花，传统乐器在现代编配下的新生命。 第二章：融汇时代，唱响时代——声乐的时代之歌 近现代中国，社会变革风起云涌，人民的精神面貌发生了翻天覆地的变化。民乐，特别是声乐，成为了记录时代、呼唤变革、凝聚人心的重要载体。 时代的回声——民歌的传承与创新： 中国广袤的土地孕育了丰富多彩的民歌。从西北的信天游，到江南的小调，再到各民族的特色歌谣，本精选集将带您领略中国民歌的地域风情与时代变迁。许多经典民歌，如《在那遥远的地方》、《茉莉花》、《阿里山的姑娘》等，经过当代艺术家们的重新演绎，焕发出了新的生命力。它们或以更加精致的编曲，或以更具感染力的演唱，将民歌的质朴与情韵传递给新一代的听众。同时，也有一些反映新时代生活的新民歌，以其鲜活的内容和动听的旋律，记录着时代的脉搏。 人民的歌唱——革命歌曲的时代记忆： 革命年代的歌曲，以其激昂的旋律、坚定的信仰和磅礴的气势，成为那个时代不可磨灭的印记。《东方红》、《歌唱祖国》、《我的祖国》等歌曲，不仅仅是音乐作品，更是凝聚了几代中国人共同记忆的符号。本精选集收录了这些经典革命歌曲的优秀演绎版本，它们在今天听来，依然能够唤醒人们内心深处的民族自豪感和爱国热情。这些歌曲，仿佛是一面面鲜红的旗帜，在历史的长河中高高飘扬，指引着前进的方向。 生活的情感——抒情歌曲的万般情怀： 除了宏大的叙事，民乐同样饱含着细腻的情感。《小城故事》、《乡愁》、《父亲的草原母亲的河》等歌曲，用朴实真挚的语言，唱出了普通人的喜怒哀乐，道出了人间最真挚的情感。这些歌曲，或深情款款，诉说着游子的思念；或温暖感人，描绘着亲情的伟大；或悠扬动听，勾勒出美好生活的画面。它们以其贴近生活的题材和优美的旋律，深深地触动着每一位听者的心弦，唤醒了心中最柔软的部分。 第三章：兼容并蓄，走向世界——民乐的创新与发展 在快速发展的现代社会，中国民乐并没有故步自封，而是以更加开放的姿态，拥抱新的音乐元素，探索新的表现形式。 民族管弦乐的宏伟篇章： 民族管弦乐的兴起，是中国近现代民乐发展的重要里程碑。它将西洋管弦乐的编制与中国传统乐器的表现力相结合，创作出了一系列气势恢宏、意境深远的乐章。《瑶族舞曲》、《春节序曲》、《丝绸之路》等作品，展现了民族管弦乐强大的表现力和丰富的音乐色彩。它们将中国传统音乐的精华与现代音乐的技法完美融合，创造出独具魅力的听觉体验。 电影配乐的时代印记： 许多优秀的中国电影，离不开动人的民乐配乐。《梁祝》小提琴协奏曲，《葬花吟》等，早已成为跨越时代的经典。本精选集也收录了一些经典的电影民乐配乐，它们用音乐烘托出电影的情感，将观众带入更深的故事情境，也让民乐在更广泛的领域传播开来。 跨界融合的新探索： 随着时代的发展，民乐与流行音乐、爵士乐等其他音乐风格的融合也日益增多。本精选集也包含了一些创新性的尝试，例如一些将传统乐器与现代节奏相结合的作品，或是在传统曲目中加入一些现代和声的改编。这些探索，不仅为民乐注入了新的活力，也吸引了更多年轻听众的关注。 尾声：传承与创新，生生不息的音乐灵魂 《国风雅韵：中国近现代民乐百年精选（18CD）》所呈现的，不仅仅是一张张CD，更是一部鲜活的中国近现代音乐史。它记录了民族音乐在时代浪潮中的坚守与蜕变，展现了无数音乐家们对艺术的执着追求与不懈创新。 这套精选集，既有对经典曲目的传承与再现，也有对时代精神的深刻洞察与讴歌；既有对传统技艺的精湛演绎，也有对音乐形式的勇敢探索与突破。从古琴的苍劲悠远，到二胡的婉转缠绵；从民歌的质朴深情，到民族管弦乐的恢宏壮丽，无不展现了中国民乐博大精深的魅力。 聆听这套精选集，如同漫步在中国近现代音乐的百年长廊，感受历史的厚重，体味时代的情怀，品味艺术的精粹。它是一次心灵的洗礼，一次对民族文化的致敬，更是一次对未来音乐无限可能的展望。愿这套精选集，能成为您珍藏的音乐宝藏，陪伴您感受中国民乐生生不息的生命力，领略其百般情怀，领悟其无穷魅力。

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坦白讲，我对“精粹”二字向来持保留态度，因为“精粹”往往意味着过度打磨和失去了原汁原味，但在聆听这套唱片时，我的疑虑彻底消散了。这套专辑的录音技术处理得非常高明，既保留了传统乐器演奏时特有的那种“气口”和颗粒感，那种仿佛就在你身边演奏的现场感，又有效地提升了整体的清晰度和动态范围。这使得即便是年代久远的母带，经过现代技术修复后，依然能展现出令人惊叹的音质。特别是那些擅长运用“滑音”和“揉弦”技巧的演奏家们，他们的细微处理在这些CD中被清晰捕捉，使得旋律的张力达到了极致。比如那首广陵散的变奏，古筝的扫弦如瀑布倾泻，而低音的沉稳又如同山峦屹立，层次感极为分明，让人听得心潮起伏。这不仅仅是技术上的胜利，更是对音乐灵魂的尊重。我注意到，很多曲目都标注了演奏者的师承或地域来源，这对于想深入了解不同流派风格的听众来说，提供了极大的便利。它没有试图将所有东西“同质化”，而是骄傲地展示了中国民间音乐的“百般情怀”——那份深入骨髓的地域文化烙印，才是最打动人的地方。

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这套《民乐三百首 中国百年精华 百乐精粹 百般情怀 18CD(CD)》的唱片，初听之下，便被那种浓郁的时代气息和深厚的文化底蕴所深深吸引。每一首曲子仿佛都是一扇通往旧时光的窗户，让我得以窥见百年来中国民间音乐的发展脉络。那二胡的拉奏，时而哀婉低回，如泣如诉，仿佛能听到风雨中挑夫的哼唱和闺中少女的叹息；时而又激昂澎湃，如同金戈铁马，展现出中华民族不屈不挠的精神。琵琶的拨弦清脆有力，时而描绘出大珠小珠落玉盘的细腻之美，时而又化作万马奔腾的气势磅礴。更难能可贵的是，这套专辑的选曲极为考究，涵盖了地域特色鲜明、风格迥异的众多流派，绝非市面上那些粗制滥造、只为凑数的合集可比。它不仅仅是音乐的集合，更像是一部活态的中国近现代音乐史诗，每一个音符、每一个段落都蕴含着特定的历史背景和社会情绪。即便是资深发烧友，也会在这些久违的旋律中找到新的共鸣与感动，那种对“根”的追寻，在这CD的流淌中得到了极大的满足。我特别喜欢其中收录的几段罕见的民间器乐合奏，那种人声鼎沸的热闹感和乐器间精妙的对话，让人仿佛置身于热闹的市集或隆重的庆典之中，完全沉浸其中，忘记了周遭的一切。

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说实话，我是在一个非常疲惫的周日下午偶然发现了这套碟片的。当时我的思绪万千，急需一种能抚慰心灵，又不会过于喧闹或沉闷的音乐来做背景。这套《百乐精粹》恰如其分地填补了那个空缺。它不像某些纯粹的“疗愈系”音乐那样过于流于表面，而是用更深沉、更具叙事性的旋律，悄无声息地构建了一个安宁的精神空间。我随意抽出一张，播放了一段笛子独奏，那声音仿佛是从竹林深处传来，清冽、悠远，带着晨雾未散的湿润感。它没有刻意的煽情，只是纯粹地呈现了一种“在路上”的状态，一种对生活的朴素观察与感悟。这种“润物细无声”的力量，远胜于那些直白的呐喊。对于像我这样，在都市生活中渐渐迷失了与自然和传统连接的听众来说，这套专辑提供了一个绝佳的锚点。它让我们意识到，我们民族的音乐宝库中，蕴藏着如此丰富的情感和哲理，足以应对现代人复杂的内心世界。每一次播放，都会有新的细节被捕捉到，仿佛这音乐本身也在随着我的心境变化而展现出不同的面貌。

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对于想要入门中国民乐的年轻一代来说，这套唱片或许有些“老派”，但其价值恰恰在于它的“原貌”和“厚度”。它不是为迎合短暂潮流而制作的流水线产品，而是对一个时代音乐图景的严肃记录。音色上，那种略带“暖色调”的质感，让听感非常舒适耐听，长时间聆赏也不会产生疲劳感。我想象着百年前的乐师们，在简陋的环境中，用他们代代相传的技艺，演奏出这些撼动人心的乐章，心中便油然而生一种敬意。这套专辑的编排也很有匠心，没有把所有风格混在一起，而是有意识地进行区域或风格的划分，使得听者可以系统地品味不同地域的音乐风情。总而言之，这是一次对民族音乐灵魂深处的探访，它不浮夸，不张扬，却拥有着穿透时间的力量，值得每一位热爱音乐、敬畏传统的人细细品味和珍藏。

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我一直认为，好的音乐收藏，不在于拥有多少“新”的东西，而在于对“经典”的深度挖掘。这套汇集了“百年精华”的精选集，无疑达到了这个标准。它挑选的角度非常独特，避开了那些被过度翻录、已经听腻了的“网红曲目”，转而聚焦于那些在民间流传深远，但在主流视野中曝光率略低的珍贵版本。比如那几段具有浓郁戏曲腔调的器乐小品，其腔调的婉转、手法的细腻，展现了演奏者对于传统美学的深刻理解，绝非学院派的僵硬可以比拟。当我对比了不同年代、不同演奏家的同一曲目时，更能体会到这种“情怀”的重量。有的版本是盛世的欢歌，有的则是乱世的悲鸣，通过这18张CD的对比聆听，我仿佛进行了一次跨越时空的对话。这不仅是听觉上的享受，更是一种文化上的朝圣。它告诉我们，真正的艺术是不朽的，只要有人愿意去倾听和保护，那些沉睡在民间记忆里的旋律，就永远不会消逝。

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