越剧玉堂春戚毕流派优秀保留剧目三碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海录像公司

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出版时间:1900-01-01

价格:22.0

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isbn号码:9787883900009

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• 越剧
• 玉堂春
• 戚派
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《越剧经典：玉堂春·戚毕流派精粹》——一段梨园绝唱，传承绝代风华 在悠扬婉转的越剧声韵中，有一段故事，千百年来传唱不衰，以其跌宕起伏的情节、深刻的人物刻画以及对封建社会不公的控诉，深深触动着一代又一代观众的心。这便是家喻户晓的《玉堂春》。而当这段传奇故事遇上越剧舞台上独树一帜的戚毕流派，便绽放出更加璀璨的光芒。《越剧经典：玉堂春·戚毕流派精粹》三碟装（VCD），正是这样一部珍贵的艺术结晶，它汇集了戚毕流派演绎《玉堂春》的精华，将这段荡气回肠的爱情悲剧，以其独特的艺术魅力，呈现在您眼前。 故事背景：红颜薄命，命运多舛 《玉堂春》的故事，取材于明朝嘉靖年间。出身官宦世家、才貌双全的苏三，因家道中落，被卖入妓院，沦为妓女，艺名玉堂春。尽管身处风尘，玉堂春却品格高洁，不慕荣华，一心盼望能够从良。命运的捉弄，让她与富家公子王金龙（又名孙金龙）相遇，二人情投意合，海誓山盟。然而，这段美好的爱情却招致了王金龙的仇家——当地的恶霸沈燕林、鸨母老鸨的嫉妒与迫害。沈燕林觊觎玉堂春的美貌，意图强占，在遭到拒绝后，他设计陷害，将玉堂春诬陷至牢狱。 在狱中，玉堂春历尽磨难，饱受折磨。她坚持正义，不屈服于淫威，凭借着对爱情的忠贞和对清白的坚守，度过了漫长的黑暗岁月。期间，王金龙发奋读书，高中状元，成为朝廷命官。当他奉命巡察至玉堂春所在的严州府时，终于得以与受尽苦难的爱人重逢。最终，在王金龙的营救下，玉堂春沉冤得雪，与王金龙团聚，一家人得以安享晚年。 戚毕流派：越剧艺术的璀璨明珠 越剧，作为中国五大戏曲剧种之一，以其柔美抒情的唱腔、细腻写实的表演以及贴近生活的题材而深受喜爱。而在越剧的众多流派中，戚毕流派更是独树一帜，自成一家。 戚雅仙，越剧表演艺术家，以其“戚腔”闻名，唱腔细腻、婉转、抒情，富有感染力，尤其擅长塑造刚烈、聪慧、命运多舛的女性形象。她的表演，将人物的内心世界刻画得入木三分，让观众感同身受。 毕春芳，越剧表演艺术家，以其“毕派”唱腔著称，唱腔铿锵有力，大气磅礴，富有张力，擅长演绎正义、英武、富有才情的男性形象。他的表演，沉稳大气，掷地有声，展现了人物的内在力量。 戚雅仙和毕春芳两位大师的艺术融合，形成了独具魅力的戚毕流派。该流派的表演，既有江南水乡的温婉细腻，又不失北方剧种的粗犷豪放；既有女性角色的柔情似水，又不乏男性角色的阳刚之气。他们将对人物情感的深刻理解，融入到唱腔和表演的每一个细节中，使得舞台形象栩栩如生，艺术感染力极强。 《玉堂春》与戚毕流派的完美契合 《玉堂春》的故事，恰恰为戚毕流派提供了绝佳的展示平台。 苏三（玉堂春）的塑造： 这一角色，既需要展现女性的柔弱与凄苦，又必须体现其内心的坚韧与刚强。戚雅仙大师以其炉火纯青的“戚腔”，将苏三在逆境中的悲愤、对爱情的执着、对清白的渴望，演绎得淋漓尽致。她的唱腔，时而低回婉转，如泣如诉，表达了苏三在牢狱之中的无尽哀怨；时而慷慨激昂，充满力量，展现了她不屈不挠的斗争精神。观众在聆听之时，仿佛能感受到苏三内心的波澜壮阔，为她的命运扼腕叹息。 王金龙的塑造： 王金龙这一角色，从一个富家公子，到历经坎坷，再到高中状元、营救爱人，其心路历程十分复杂。毕春芳大师以其雄浑大气的“毕派”唱腔，将王金龙的正直、深情、以及成为官员后的担当，展现得淋漓尽致。他的演唱，既有年轻人的热情与冲动，也有成熟男人的稳重与担当。特别是他在重逢苏三时，那种压抑已久的感情爆发，以及最终营救苏三时的果断与英勇，都通过毕春芳精湛的演技得以完美呈现。 其他角色的演绎： 除了主角之外，戚毕流派在对配角的塑造上也毫不逊色。无论是奸诈的沈燕林，还是心狠手辣的老鸨，亦或是其他各色人物，都在戚毕流派演员的演绎下，个性鲜明，令人难忘。他们为剧情的推进，为人物命运的纠葛，增添了丰富的层次感。 三碟装VCD的价值与意义 《越剧经典：玉堂春·戚毕流派精粹》三碟装（VCD），是对越剧艺术瑰宝的一次珍贵记录和传承。 艺术的传承： 这一套VCD，将两位越剧泰斗的精湛表演，以影像的形式永久保存下来。对于越剧爱好者而言，这是欣赏经典、学习经典、感悟经典的绝佳机会。对于年轻一代的越剧演员而言，这更是不可多得的学习范本，能够帮助他们领略大师的风采，汲取艺术的养分，将戚毕流派的艺术精髓传承下去。 文化的瑰宝： 《玉堂春》的故事，承载着深厚的中国传统文化内涵，反映了人们对公平正义的渴望，对真挚爱情的歌颂。戚毕流派的演绎，更是将越剧的艺术魅力推向了新的高度。这套VCD，不仅是一部艺术作品，更是中华优秀传统文化的一份珍贵遗产。 时代的回响： 尽管《玉堂春》的故事发生在古代，但其中所蕴含的对封建压迫的反抗，对人性的歌颂，对真情力量的赞美，在任何时代都具有现实意义。通过观看这套VCD，观众不仅能欣赏到精美的艺术表演，更能从中获得心灵的触动和启迪。 内容亮点（基于对《玉堂春》和戚毕流派的理解，推测碟片可能包含的内容）： 第一碟：初遇与离乱 《金龙游学》： 展现王金龙初遇苏三时的风采，以及两人情窦初开的美好时光。这一部分，或许会着重表现王金龙年轻时的意气风发，以及苏三清丽脱俗的气质。戚毕流派的演绎，可能会在唱腔中融入初恋的甜蜜与羞涩，表演上则细腻地捕捉人物的神情变化。 《误入风尘》： 描绘苏三家道中落，被卖入妓院的悲惨遭遇。这一部分，会着重展现苏三内心的痛苦与挣扎，以及她面对残酷现实时的无奈与不屈。毕春芳大师的“戚腔”在此处可能会发挥出强大的悲情渲染力，将苏三的委屈、不甘，唱入观众心扉。 《王金龙偶遇》： 描述王金龙在妓院中重遇苏三，两人情意更深。此时，他们的爱情已经历经考验，更加坚贞。这一段的演绎，会突出两人的默契与深情，或许会有一段经典的对手戏，展现他们对爱情的坚定信念。 第二碟：狱中坚守与命运转折 《三堂会审》/《龙虎斗》： 这是《玉堂春》中最具冲突性的情节之一。苏三被沈燕林陷害，遭到严酷审问。这一段，将是展现苏三坚韧品格和戚雅仙大师“戚腔”力量的绝佳时机。她将如何在压力下保持清白，如何用歌声控诉不公，无疑是全剧的看点之一。毕春芳大师饰演的王金龙，也可能在此段中有所体现，为苏三抱不平。 《严州受难》： 描写苏三在狱中饱受折磨，但依旧坚守节操的情景。这一部分，会着重表现苏三的隐忍、坚强以及内心的孤寂。唱腔的运用会更加深沉，表演上也会更加注重细节，展现人物内心的强大力量。 《金龙高中》： 描写王金龙发愤读书，高中状元。这标志着命运的转折，为之后的营救埋下了伏笔。这一段，会展现王金龙的才华与抱负，以及他始终不忘旧情的深情。毕春芳大师的“毕派”唱腔，在此处会展现出人物的自信与担当。 第三碟：重逢与圆满 《十八相送》/《苏三起解》： （可能在前面碟片中，也可能作为独立的高潮片段）。如果包含，这将是展现苏三悲惨命运和王金龙对她深切同情的关键场景。 《巧审案》/《金龙救美》： 描写王金龙得知苏三的遭遇，设计营救。这一段，会是整部剧的高潮。王金龙的智慧与勇气，以及他对爱情的执着，将通过毕春芳大师的表演淋漓尽致地展现出来。而苏三在重逢时的激动与喜悦，也将通过戚雅仙大师的表演得到完美诠释。 《一家团圆》： 描写苏三沉冤得雪，与王金龙一家人重聚，共享天伦之乐。这一结尾，以其圆满的结局，给观众带来了希望与慰藉，也升华了真爱无敌的主题。 结语： 《越剧经典：玉堂春·戚毕流派精粹》三碟装（VCD），绝不仅仅是一套影碟，它是一扇窗口，让我们得以窥见越剧艺术的辉煌，感受戚毕流派的独特魅力，品味《玉堂春》经久不衰的艺术价值。它是一份馈赠，将一段梨园绝唱，定格为永恒的经典，供后人细细品味、深深铭记。购买和收藏这套VCD，就是珍藏了一份宝贵的艺术财富，就是走近了越剧艺术的殿堂，就是与那段荡气回肠的传奇，进行一次跨越时空的对话。

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作为一名资深的越剧爱好者，我深知“流派”对于传承的重要性，也明白“保留剧目”意味着的是艺术生命力的沉淀。所以，我对这套碟片抱有极高的期望，希望能从中窥见名家大师的影子，感受经典被重新演绎的火花。然而，实际观看下来，感受到的更多是一种“规范化”的演绎。演员们的技艺无疑是精湛的，气息、身段、水袖的处理都无可挑剔，体现了极高的专业素养。但这美中不足之处在于，那种让人拍案叫绝的“灵气”和“独创性”似乎被流派的规矩稍稍束缚住了。我期待的是，在遵循规范的基础上，能看到演员们如何注入自己独特的理解和情感共鸣，把角色演“活”了，而不是仅仅把戏演“对”了。这种过于工整的演绎，虽然安全，却少了舞台艺术最动人心魄的那份“不确定性”和“生命力”。好的艺术品应当是活的，它能让观众在熟悉的旋律中听到新的感悟，而这套碟片，更多是让我听到了“历史的声音”，而非“当下的共鸣”。

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碟片包装上印着“优秀保留剧目”，这词汇自带一种庄重感和权威性，让我联想到的是舞台艺术的巅峰之作。我特地找了个安静的晚上，准备好茶水，希望能沉浸其中，体验一番久违的艺术享受。但让我感到困惑的是，三碟的内容似乎在风格上并未能形成一个有机的整体。有些选段的演绎风格偏向早期的质朴和大气，而另一些则显得更为细腻和新派。这种并置，虽然从“流派展示”的角度看或许是全面的，但对于初次接触或希望获得连贯体验的观众来说，就会显得有些风格驳杂，难以形成统一的审美印象。我更倾向于一套碟片能有一个明确的主题和情感走向，让观众能够顺着艺术家的思路走下去。这种大杂烩式的“保留”，虽然内容丰富，但缺乏了那种“一锤定音”的艺术震撼力，更像是一份精美的资料汇编，而非一部令人难忘的舞台史诗。

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初次接触这套碟片，就被它厚重的“三碟装”名头给唬住了。我本以为能看到一部完整的、具有里程碑意义的“保留剧目”全本演出。想象中，应该是灯光璀璨，锣鼓喧天，演员们将毕生所学倾注于舞台。可实际观感，却更像是一套精选的“艺术集锦”或者说是“教学范例”。每一出戏，似乎都停在了最能体现“戚毕流派”精髓的那个唱段或身段上，然后戛然而止。这种剪辑手法，对于非行家来说，其实是相当不友好的。我试图去理解其中蕴含的艺术脉络和流派差异，但由于缺乏上下文的铺垫，很多表演上的细微变化，对我来说，不过是旋律和唱腔上略微的不同，难以捕捉到那种“流派之妙”。这就好比你去看一部电影，它只给你看所有精彩的特写镜头，却不给你看完整的叙事结构。我渴望的是那种一气呵成、情感饱满的舞台叙事，而不是被切割成一个个精致的艺术碎片。这种“保留”的方式，让我的欣赏体验变得有些零碎和跳跃，没能真正“入戏”。

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坦白说，我买这张碟，主要是想重温一些久违的经典场面，特别是那些被誉为“看家本领”的经典桥段。越剧的魅力，很大程度上在于其唱腔的韵味和板式的变化，那份婉转和悠长，是其他剧种难以比拟的。这张碟片中的唱段，技巧上无可厚非，该有的转腔、擞音都一丝不苟地呈现了出来。然而，让我感到遗憾的是，碟片似乎过于注重对“戚毕流派”技术层面的复刻，而对角色的“心路历程”刻画得不够深入。比如玉堂春的委屈、对王公子的思念，这些情感的起伏，理应通过腔调的变化自然流淌出来。但在某些段落，我听到的更多是音准和节奏的精准把控，却缺少了角色内心深处那种撕心裂肺的挣扎与渴望。艺术的伟大之处在于共鸣，如果演员只顾着“唱好”技术动作，而忘记了“演好”角色灵魂，那么即便是最经典的剧目，也难免黯然失色，只留下一具精美的空壳。

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这张碟片，说实话，我是冲着“玉堂春”三个字去的，毕竟那是老一辈人嘴里常念叨的经典，带着一种对往昔艺术的敬意和好奇心。我一直觉得，越剧的魅力就在于那种细腻入微的情感表达，特别是像《玉堂春》这样命运多舛的故事，更能考验演员的功力。然而，当我满怀期待地打开它时，我发现这碟的内容似乎更侧重于展示一种“流派”的传承性，而非单纯地呈现某一部戏的完美演绎。这对于一个像我这样，更偏爱完整故事情节和角色塑造的普通戏迷来说，多少有点隔靴搔痒。我希望看到的，是苏三洗冤，是王公子风度翩翩，是那份跌宕起伏的戏剧张力，而不是过多地被理论性的“流派特点”所牵引。碟片里的选段虽然水准不低，但总觉得缺少了一点点一气呵成的酣畅淋漓，更像是教科书式的示范，而非舞台上那热烈燃烧的生命力。或许对于研究者来说这是宝，但对只想沉浸在故事里的我，总觉得少了点什么。那种听完后，能在脑海里回荡很久的，具有穿透人心的力量，这次没有完全达到预期。我更看重的是艺术带给我的情感冲击，而不是学习和考证。

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