东方雅韵 连环套(京剧)叁碟(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海录像公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787883903642

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 连环套
• 东方雅韵
• VCD
• 戏曲
• 传统文化
• 艺术
• 影视
• 音像
• 收藏

东方雅韵 连环套 (京剧) 叁碟 (VCD) 一、 缘起与传承：京剧艺术的千年回响 “东方雅韵”，一个承载着悠久历史与深厚文化底蕴的名称，正如其字面所蕴含的东方意境，它引领我们走进的是中国戏曲艺术的瑰宝——京剧。而“连环套”的缀名，则更进一步点明了其呈现形式的独特性。这并非一部单一的剧目，而是将一系列经典京剧片段，如同串珠般精心编排，汇聚成一套完整的艺术品，通过VCD这一载体，跨越时空的界限，向观众展示京剧艺术的博大精深。 京剧，诞生于19世纪中叶，融合了徽戏、汉戏的精华，在北京这片文化熔炉中淬炼而成，至今已走过百余年的风雨历程。它以其唱、念、做、打俱全的表演程式，细腻入微的人物塑造，磅礴大气或婉转悠扬的唱腔，以及华丽多彩的服饰妆容，征服了无数观众的心。京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种集音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术、武术于一体的综合艺术形式，是中国传统文化的重要载体。它蕴含着中国古代的哲学思想、伦理观念、审美情趣，是中华民族集体智慧的结晶。 《东方雅韵 连环套 (京剧) 叁碟 (VCD)》正是肩负着传承与弘扬京剧艺术的使命而诞生。这套VCD的设计，旨在让更多人能够领略到京剧的魅力，特别是那些鲜为人知的经典片段，它们如同散落的珍珠，通过“连环套”的方式，得以重现光彩。选择VCD这一形式，虽然相较于当下更为先进的媒体，显得有些许年代感，但它却承载了一代人的集体记忆，也曾是家庭娱乐的重要组成部分，如今，它以一种怀旧而珍贵的方式，将京剧的经典之声和影像，定格在属于那个时代的记忆里，也为后人留下了珍贵的文化财富。 二、 连环套的艺术构思：串联经典，层层深入 “连环套”并非简单的剧目集合，而是一种巧妙的叙事与艺术编排方式。它通常选取同一主题、同一人物、同一情节发展脉络下的多个经典唱段、折子戏，如同解剖般，层层深入地展现一个故事的来龙去脉，或是一个角色的性格侧面。这种形式的好处在于，它能够： 突出主题，深化理解： 通过多个片段的组合，观众能够更全面、更深入地理解一个故事的核心主旨，捕捉到不同人物的情感变化和内心挣扎。例如，如果是一个关于忠义的故事，连环套可能会选取展现人物初期的忠诚、面临考验时的犹豫、最终坚守信念的过程，让观众随着剧情的推进，一同经历情感的起伏。 展现人物多面性，塑造立体形象： 每一个折子戏或唱段，都可能是塑造人物某个侧面的经典呈现。通过连环套的组合，可以将一个人物的喜怒哀乐、智勇奸狡、悲欢离合，以更加丰满、立体的形象展现在观众面前，让人物的性格更加鲜活，可感可信。 欣赏艺术之美，品味细节之妙： 京剧的艺术魅力，往往体现在那些精心设计的唱段、念白、身段之中。“连环套”则为观众提供了一个集中欣赏这些艺术细节的平台。每一个片段都是一个独立的艺术精品，串联起来，更显其整体的精巧与韵味。观众可以在不同的片段中，体会到不同流派的唱腔特色，不同行当的身段功底，以及不同剧目在音乐、表演上的独特之处。 保留与传播经典： 许多经典的京剧片段，在独立上演时可能只是一个折子戏，但通过“连环套”的形式，可以将这些珍贵的艺术遗产系统地呈现出来，便于保存和传播，让更多的人有机会接触到这些流传下来的艺术瑰宝。 这套《东方雅韵 连环套 (京剧) 叁碟 (VCD)》之所以采用“连环套”的形式，正是在于它看到了这种编排方式在艺术传播上的独特优势。它不仅仅是观看几段京剧，而是一次沉浸式的艺术体验，一次对京剧经典之美的深度探索。 三、 叁碟的珍贵内容（推测与展望）：一部京剧的精粹集锦 虽然我们无法直接得知这“叁碟”具体包含了哪些京剧曲目，但我们可以从“连环套”这一形式以及京剧的经典 repertoire 中，对其内容进行合理的推测和展望，相信它定是一部集粹了京剧艺术精华的珍贵集锦。 可能涉及的经典剧目与人物： 1. 史诗巨作的缩影： 像《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《杨家将》等四大名著中的经典故事，以及历史上的重大事件，常被改编成京剧。如果这套VCD围绕某个宏大主题展开，例如“忠义千秋”、“巾帼风采”或“英雄史诗”，那么可能就会选取这些故事中的经典折子戏，如： 《空城计》： 诸葛亮智斗司马懿的智慧与胆识，展现了京剧中国士的从容与谋略。 《霸王别姬》： 项羽与虞姬生死离别的凄美爱情，展现了京剧的悲剧力量和浪漫主义色彩。 《穆桂英挂帅》： 巾帼英雄穆桂英的英姿飒爽，展现了京剧女性角色的刚毅与魅力。 《定军山》： 黄忠老当益壮，智取定军山，展现了老生角色的沉稳与智慧。 《白蛇传》系列： 如《断桥》、《金山寺》等，讲述白素贞与许仙的传奇爱情，充满了神话色彩和艺术感染力。 2. 京剧四大行当的经典展示： 京剧有生、旦、净、丑四大基本行当，每个行当都有其独特的表演风格和代表性剧目。“连环套”很可能通过选取不同行当的经典片段，来全面展示京剧的艺术风貌。 生角（老生、小生）： 可能包含如《定军山》中的黄忠（老生）、《长坂坡》中的赵云（老生）、《辕门射戟》中的刘备（老生）、《白帝城》中的刘备（老生）等，或是《武松打虎》、《林冲夜奔》（小生）等。 旦角（青衣、花旦、武旦、老旦）： 可能包含如《贵妃醉酒》中的杨贵妃（青衣）、《锁麟囊》中的薛湘灵（青衣）、《扈家庄》中的扈三娘（武旦）、《三娘教子》中的王春娥（老旦）等。 净角（铜锤花脸、架子花脸）： 可能包含如《铡美案》中的包公（铜锤花脸）、《野猪林》中的鲁智深（架子花脸）、《李逵探母》（花脸）等。 丑角（文丑、武丑）： 可能包含如《连环计》中的王允（文丑）、《三岔口》中的店小二（武丑）、《审头刺汤》（武丑）等。 3. 不同流派的艺术呈现： 京剧艺术在不同的历史时期和地域，形成了不同的流派，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、尚小云的尚派、荀慧生的荀派，以及马连良的马派、谭富英的谭派等。如果这套VCD制作精良，很有可能涵盖不同流派的经典唱腔和表演风格，让观众领略到京剧艺术的多样性。 4. 精选折子戏与经典唱段： “连环套”的形式，意味着选取的是那些最具代表性、最受观众喜爱，且在艺术上具有高度价值的折子戏和唱段。这些片段通常是独立成章，却又能有机地串联起来，形成一个完整的故事或主题。例如，可能是一部大戏被拆分成几个最精彩的部分，逐一呈现。 VCD这一媒介的价值： 在数字时代，VCD或许已不再是主流的影音播放介质，但它所承载的，是那个时代特有的文化印记。对于喜爱京剧的观众而言，这套VCD具有以下价值： 收藏价值： 对于京剧爱好者和收藏家而言，这套VCD可能是一件珍贵的收藏品，记录了某个时期京剧艺术的演绎风貌。 历史见证： 它见证了京剧艺术在特定时期的传播方式和大众接受程度，是研究京剧发展史的一个侧面。 怀旧情怀： 对于经历过VCD时代的人们来说，这套VCD更能勾起一份美好的回忆，将经典艺术与青春岁月联系在一起。 特定播放条件下的首选： 在一些没有条件播放DVD或更高清晰度媒体的环境下，VCD仍然具有其播放的实用性。 四、 赏析的视角：如何品味“东方雅韵” 欣赏《东方雅韵 连环套 (京剧) 叁碟 (VCD)》，需要调动多方面的感官与智慧，去体会其中蕴含的东方美学与艺术精髓。 听觉的盛宴： 京剧的唱腔是其灵魂所在。仔细聆听每一个唱段，感受不同角色的声腔特点，体味唱词的韵味与情感的起伏。注意分辨不同的板式（如二六、流水、慢板、快板等），以及行当之间的唱腔差异。 视觉的享受： 京剧的服饰、妆容、道具（称为“行头”）都是精心设计的艺术品。观察舞台上的色彩运用，服装的纹样与象征意义，演员脸上的脸谱以及其所代表的人物性格。 表演的精妙： 京剧的“唱、念、做、打”是相辅相成的。关注演员的“做”与“打”，即身段、表情、肢体动作以及武打技巧。每一个细微的动作，都可能蕴含着丰富的情感和叙事信息。 文学的内涵： 京剧的唱词和念白，往往是经过高度提炼的文学语言，富含诗意和哲理。尝试去理解唱词的字面意思和引申含义，感受其中蕴含的中国传统文化价值观。 故事的脉络： 即使是折子戏，也都有其独立的故事线。努力去把握每一个片段的故事背景、人物关系和情节发展，从而更好地理解演员的表演。 文化背景的理解： 京剧是深深植根于中国传统文化的艺术。了解一些基本的京剧术语，以及中国历史、传说、神话、伦理道德等，将有助于更深入地欣赏其内涵。 五、 结语：穿越时空的文化回响 《东方雅韵 连环套 (京剧) 叁碟 (VCD)》，不仅仅是三张VCD的光盘，它是一扇门，通往博大精深的京剧艺术世界；它是一条线，串联起中华民族的文化记忆与审美追求。在信息爆炸的当下，它以一种复古而珍贵的方式，邀请我们放慢脚步，去聆听那穿越时空的雅韵，去品味那历久弥新的东方之美。无论是曾经的熟悉，还是初次的接触，这套VCD都将是一次难忘的艺术旅程，一次对中华传统文化的深刻体验。它提醒着我们，在日新月异的时代变迁中，依然有那样一份古老而永恒的东方雅韵，值得我们珍视、传承和热爱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我把第一张碟放进播放器时，心里其实是带着一点忐忑的，毕竟VCD时代的画质和音质，总是比不了如今的高清录制，但京剧的魅力很大程度上在于现场的“精气神”，那份穿透力是录制媒介很难完全捕捉的。我更关注的是演员的“身段”和“神态”。好的京剧表演，眼神里都要有戏，手势的每一个微小变化都蕴含着角色的心绪。我期待着能看到那种“一举手，一投足，皆成文章”的大家风范。比如，如果这是一出老生的戏，我希望看到的不是声音的嘶吼，而是岁月的沉淀感，那种唱腔里的“沧桑”与“厚重”，如同陈年的老酒，需要细品才能体会其醇厚。如果这次碟片的内容真的如我所想，涵盖了几个不同年代的大家留下的经典片段，那它就不只是一套娱乐产品，而更像是一份珍贵的“口述历史”——我们能从中窥见不同时代对同一角色的不同诠释方法，看到艺术是如何在传承中不断被注入新的理解与生命力的。这比单纯看一场完整的演出，更有助于我们从更宏观的视角去审视京剧艺术的发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这套《东方雅韵 连环套(京剧)叁碟(VCD)》的碟片，初看包装，那朱红与墨黑的撞色，加上烫金的“京剧”二字，就透着一股子老派的庄重感，让人忍不住想探究里面到底收录了些什么宝贝。我毕竟是个资深的戏迷，对京剧的理解也算有些年头了，所以拿到手后，第一个动作就是仔细端详碟片的曲目列表——当然，这是在没有看到具体内容之前，我脑海里预先构建的期待。我猜想，既然是“连环套”且是“叁碟”，制作方应该会精心挑选一些极具代表性、能体现京剧不同流派和不同行当精髓的剧目。比如，能不能有一出气势恢宏的武戏，像是《挑滑车》或者《大刀鄲子》，让我能充分领略那份“以武见文”的韵味？又或者，会不会有一段细腻入微的青衣唱段，像《锁麟囊》里的“一霎时把 পেছন光景都丢开”，考验那份唱腔的水准和情感的层次？更深一层想，这三张碟如果能做到“文武并重，生旦兼顾”，那就再好不过了。如果只是堆砌一些耳熟能详的大路货，那就显得有些乏味了。我更希望看到的是，制作方在选段的剪辑和顺序编排上能下功夫，让听者在流畅的切换中，感受到京剧艺术的完整脉络，而非仅仅是零散的片段拼凑。这份对艺术深度的追求，往往是衡量一套戏曲音像制品价值的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

在京剧的诸多行当中，武戏往往是衡量一台戏“气势”的重要标准，但我同时也深知，一个好的武生，其文戏功底也绝不能马虎。因此，我期望这套碟片能够体现出一种张弛有度的节奏感。想象一下，如果第一张碟以激昂的武戏开场，瞬间抓住观众的注意力，将我们带入那个刀光剑影的江湖世界；而第二张碟则转入细腻的闺门旦或小生唱段，用婉转的腔调抚慰刚刚被激起的神经，让情感得以沉淀和舒展；到了第三张，或许安排一些对口戏，展现不同角色之间的激烈冲突或深厚情谊。这种“抑扬顿挫”的编排思路，才是真正体现制作方对京剧艺术整体结构的理解。如果三张碟内容平均分配，让人觉得每一张都有其不可替代的侧重，而不是随便将内容塞满，那便是成功了。我十分看重这种整体的“叙事感”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于这套“连环套”，我更倾向于将其视为一种“入门级到进阶”的学习材料，而不是仅仅供消遣的背景音乐。这意味着，如果碟片中能够包含一些“板式解析”或者“韵白示范”的花絮内容，那将是极大的加分项。京剧的魅力在于它的程式化和高度凝练的语言系统，比如“西皮流水”、“二黄慢板”等，对于初学者来说，这些概念往往是抽象的。如果能有像老一辈艺术家亲口讲解特定唱腔的断句、气口、以及手眼身法步的配合要点，那价值就难以估量了。我设想，也许在某个碟片的角落，会有一段专门的访谈，讲述某位名角当年是如何攻克某个高难度技巧的瞬间。这种“幕后”的揭示，远比台前的完美呈现更能吸引人。我希望这三张碟不仅仅是展示了“结果”，更能触及到“过程”——那个从稚嫩到炉火纯青的艰辛蜕变过程，那才是真正的“雅韵”所在。

评分☆☆☆☆☆

如果让我来对这套VCD进行最终的期待性总结，我更看重的是它能否提供一种“沉浸式”的体验，而非仅仅是“录像播放”。京剧，是高度写意的艺术，它依赖于观众的想象力去完成舞台场景的构建。因此，我希望这套碟片的音效处理能够尽量减少后期的人工痕迹，保留舞台上的那种“现场感”——比如，能够清晰地听到伴奏乐队中堂子的抑扬，鼓板的精准敲击，以及那份似乎能穿透时空传来的演员的呼吸声。那种真实的、略带粗粝的质感，恰恰是数字时代后期制作中常常被磨平的“人味”。一套好的京剧音像制品，应该像一个时光胶囊，把那个特定时代、特定剧场里的气息都原封不动地封存起来。如果这套《东方雅韵》能做到这一点，那么它就超越了普通戏曲录像的范畴，成为了值得戏迷们反复珍藏的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆