中国西部歌谣精粹依拉拉女声一(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880586565

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• 西部民歌
• 依拉拉
• 歌谣
• 中国音乐
• 民族音乐
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《中国西部歌谣精粹：依拉拉女声（一）》是一部深度挖掘和呈现中国西部地区原生态歌谣的音乐专辑。它不仅仅是一张唱片，更是一扇窗，一扇通往西部广袤土地、淳朴民风和悠久历史的窗口。这张专辑以“依拉拉女声”为核心，精选了多首来自西部不同民族、不同地域的代表性歌谣，由技艺精湛的女性歌者演绎，旨在通过纯净、饱含情感的声音，传递西部歌谣的独特魅力与文化底蕴。 专辑名称的解读： “中国西部歌谣精粹”点明了专辑的核心内容：它聚焦于中国西部这一广阔而多元的地域，并通过“精粹”二字，暗示了专辑所收录歌曲的严谨选材和高艺术价值。西部地区地域辽阔，民族众多，孕育了丰富多彩的民间音乐形式，而歌谣作为最直接、最朴素的音乐表达，承载了当地人民的生活记忆、情感寄托和文化传承。这张专辑试图从中提炼出最具代表性、最能体现西部风情的歌谣。 “依拉拉女声”则突出了专辑的演唱风格和演唱主体。“依拉拉”并非特指某个具体地名或民族，它更多地是一种音韵上的联想，或是对西部歌曲中常见悠扬、婉转、富有感染力的女声旋律的一种诗意概括。它暗示着一种来自女性心底的、温暖而富有生命力的声音，这种声音能够触动人心最柔软的部分，唤起听者对遥远土地的向往和对质朴情感的共鸣。通过“女声”，专辑也着重展现了女性在西部歌谣演唱中的重要地位，她们的声音往往是连接过去与现在、传承与发展的关键纽带。 “(CD)”则表明了专辑的载体形式，即一张Compact Disc，这是一种传统的、在音乐欣赏中仍具重要意义的媒介，它承载着高质量的音频录制，便于收藏和细细品味。 专辑的核心价值与呈现方式： 这张专辑的价值在于它对西部歌谣的原生态呈现。与经过过度改编和包装的流行音乐不同，专辑力求保留歌谣的原始韵味，包括其独特的演唱技巧、调式、节奏和韵律。演唱者们可能运用了当地特有的发声方式、吐字技巧，甚至加入了一些非语言的哼唱或拟声，这些都是构成歌谣生命力的重要元素。 专辑的选曲范围广泛，可能涵盖了西北地区的秦腔、花儿，西南地区的山歌、情歌，以及内蒙古、新疆等地的民歌。每首歌曲背后都可能蕴含着一个故事、一种习俗、一段历史，或者一种对自然环境的敬畏与热爱。专辑在介绍时，会尽可能地提供歌曲的背景信息，例如其流传的地域、演唱的场景（如劳动、节庆、婚嫁等）、以及歌词所表达的情感内涵。 “依拉拉女声”作为专辑的灵魂，其演唱方式可能兼具技巧性与情感的投入。演唱者并非仅仅是机械地复述旋律，而是通过她们饱含深情的嗓音，赋予古老的歌谣新的生命。她们的声音或如清泉流淌，或如骏马奔腾，或如风沙低语，或如篝火燃烧，能够精准地捕捉到每首歌曲的情绪核心，并将其细腻地传达给听众。这种声音的特质，使得专辑在听觉上具有极高的辨识度和感染力。 可能包含的音乐类型与情感表达： 这张专辑所收录的歌谣，类型可能非常多样： 劳动号子： 记录了西部人民在辛勤劳作中，为了鼓舞士气、协调劳动而产生的歌声，往往节奏有力，充满力量。 山歌与情歌： 表达了西部人民对爱情的追求、对美好生活的向往，以及对自然风光的赞美。这些歌曲常常旋律悠扬，情感真挚。 叙事歌： 讲述历史故事、传说，或反映社会生活，具有较强的叙事性。 节日与庆典歌曲： 在重要的节日、庆典活动中演唱，用于烘托气氛，表达喜悦或祝福。 宗教与祭祀歌曲： 与当地的宗教信仰或祭祀活动相关，具有庄重、神秘的色彩。 而“依拉拉女声”所传递的情感，也必然是丰富而深刻的： 思念与乡愁： 对于远离家乡的游子，西部歌谣承载着浓浓的乡愁，歌声中流露出对故土的深深眷恋。 爱情的甜蜜与忧伤： 无论是热烈的追求，还是含蓄的倾诉，或是离别的伤感，女性的声音都能将爱情的百转千回演绎得淋漓尽致。 对自然的敬畏与热爱： 西部广袤的地貌、变幻的天气，西部人民与自然的紧密联系，都化作了歌谣中的赞美与感叹。 生活的艰辛与乐观： 尽管西部地区的生活环境可能艰苦，但歌谣中往往透露出一种坚韧不拔、乐观向上的精神。 节日的喜悦与热闹： 在欢庆的时刻，歌声是最好的点缀，表达人们共享的欢乐。 听众的可能体验： 聆听《中国西部歌谣精粹：依拉拉女声（一）》，听众将获得一次沉浸式的音乐体验。 精神上的远行： 仿佛踏上了前往西部的旅途，穿越戈壁、翻越雪山，感受那里的辽阔与壮美。 情感上的共鸣： 那些纯净、质朴的声音，能够触及内心深处最柔软的情感，引发共鸣。 文化上的认知： 深入了解中国西部丰富多彩的民族文化和历史传统，认识到民间音乐的巨大价值。 艺术上的享受： 欣赏高水平的演唱技巧和精美的音乐编排（即使是保留原生态，也需要有良好的录音和后期制作），体验音乐的原始魅力。 心灵上的洗涤： 在纷繁复杂的世界中，找到一处宁静，让心灵得到放松和净化。 这张专辑不仅仅是一次音乐的集合，它更是对一种生活方式、一种精神追求的致敬。它提醒我们，在快速发展的现代社会中，依然有许多宝贵而古老的声音需要被倾听、被珍藏。 专辑的意义与价值： 《中国西部歌谣精粹：依拉拉女声（一）》具有多方面的意义和价值： 1. 文化传承与保护： 许多西部歌谣，特别是口传心授的民歌，面临着失传的危险。这张专辑通过专业录制和发行，为这些珍贵的非物质文化遗产留下了宝贵的记录，有助于其传承和传播。 2. 民族音乐的展示： 它集中展示了中国西部不同民族的音乐特色，体现了中华民族音乐的多元性与丰富性，增进人们对本民族音乐文化的了解和自豪感。 3. 艺术价值的体现： 西部歌谣本身就具有很高的艺术价值，它们在旋律、节奏、歌词创作等方面都展现了民间艺人的智慧和创造力。专辑通过优秀的演绎，将这些艺术精髓呈现给更广泛的听众。 4. 提供情感寄托与慰藉： 对于生活在都市中的人们，聆听这些源自大地的歌声，能够带来一种返璞归真的感觉，在喧嚣中寻得一份宁静与慰藉。 5. 音乐教育与研究： 对于音乐学者、学生以及对民族音乐感兴趣的人们来说，这是一份极具参考价值的研究资料和学习范本。 总而言之，《中国西部歌谣精粹：依拉拉女声（一）》是一张集文化、艺术、情感于一体的音乐作品。它用最纯粹的声音，讲述着西部最真实的故事，传递着最动人的情感，是对中国西部深厚文化底蕴的一次深情回眸与生动呈现。它邀请每一位听者，跟随“依拉拉女声”的脚步，一同走进那片魂牵梦绕的土地，聆听那源远流长的歌声。

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这本书的书名暗示了它可能聚焦于特定的人群或地域，这种聚焦往往能带来更深刻的洞察力。我个人对那些关于女性命运的歌谣尤为敏感。在历史长河中，女性的声音往往是被压抑或边缘化的，但她们的歌谣里，往往藏着最真实、最尖锐的社会观察和情感抒发。比如那些关于出嫁、思乡、守寡的曲子，它们是那个时代女性内心世界的百科全书。我渴望看到作者如何挖掘出这些女性歌者背后的故事，她们是无名的民间艺术家，用歌声对抗着生活的重压和命运的不公。这本书如果能提供给这些歌谣的演唱者（如果能找到的话）哪怕是一点点生平侧写，哪怕只是一句话的记忆，都会让这些歌谣瞬间“活”起来。我期待的不是宏大的历史叙事，而是那种微观到极致的、充满泪水和坚韧的女性生命赞歌。

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这本书的装帧和纸张选择，无疑也是影响阅读体验的重要一环。既然是“精粹”，那么它就应该在物质形态上体现出它应有的分量感和珍贵性。我希望它使用的纸张是那种略带纹理、颜色偏暖的，能让人在翻阅时产生一种与古籍亲近的触感。排版上也应当追求简洁、留白适度，让文字和音符有呼吸的空间，避免信息过载带来的阅读疲劳。对于那些涉及方言或古老词汇，清晰的脚注或注释系统是必不可少的，这直接关乎非专业读者的理解门槛。总之，我希望这本书在视觉和触觉上，就能先一步将我带入那个遥远而富有韵味的世界，让每一次捧读都成为一种仪式性的沉浸体验，而不是匆忙的浏览。这关乎对文化遗产的尊重，也关乎读者能否真正静下心来，去聆听那来自西部的、古老的、未曾被主流世界充分听见的吟唱。

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这本书的封面设计很有意思，那种带着泥土气息和远古回响的字体，让人一眼就能感受到它所承载的文化厚度。我一直对西北地区的音乐和民俗抱有浓厚的兴趣，尤其是那些口耳相传的歌谣，它们是历史的活化石，记录着千百年来生活在那片土地上的人们的喜怒哀乐、信仰与抗争。这本书的选篇显然是下了大功夫的，光是目录就让人心驰神往。我尤其期待看到那些在城市化进程中逐渐被遗忘的旋律，希望作者能将它们以一种既尊重原貌又不失现代传播力的方式呈现出来。比如，那些关于牧羊人与河流的叙事诗，或者婚礼上唱诵的古老祝词，它们不仅仅是音乐，更是一种民族精神的载体。我希望能从中窥见那个广袤天地间，人与自然和谐共生的哲学，那种粗犷而深沉的美学。如果能在附录中提供一些歌谣的背景故事，比如采风的艰辛、与老艺人的交流细节，那就更完美了，那会让阅读体验更加立体和真实，不再是冰冷的文字堆砌，而是有温度的文化溯源。

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坦率地说，我对这种“精粹”的选编方式总是抱持着一种审慎的态度。如何界定“精粹”？标准是什么？是流传度、艺术价值、还是历史重要性？我希望这本书在收录作品时，能够清晰地阐述其编辑理念，而不是简单地罗列一些听起来很“美”的片段。我更倾向于那种具有辩证眼光的选编，即便是那些可能带有一定时代局限性或争议性的歌谣，也应该被收录并进行批判性的解读。例如，某些歌谣中可能体现了父权社会的某些观念，这本书能否提供一个现代的解读视角，让读者理解其历史语境，而不是盲目地推崇或排斥？这种深层次的文化对话能力，才是一个优秀的文化研究读物所应具备的品质。我期待它能成为一座桥梁，连接传统与现代的理解，而非仅仅是一个怀旧的纪念品集。

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作为一名音乐爱好者，我更关注的是这些歌谣的结构和演唱技巧。很多民族音乐的魅力恰恰在于其即兴性和口传性的特点，它们往往不完全遵循传统的五声或七声音阶，而是充满了地域色彩和个人情感的挥洒。这本书如果能深入分析这些旋律的调式特点，比如那些特有的颤音、滑音以及气声的运用，那将是极大的加分项。我希望能看到一些乐理层面的探讨，哪怕是简化版的乐谱或哼唱记谱，都能帮助我们更好地理解“美”是如何被构建出来的。想象一下，在空旷的戈壁滩上，一个女声如何用她全部的气息去托举起一个悠长高亢的乐句，那种穿透时空的震撼感，是现代流行音乐难以企及的。我希望这本书能像一位耐心的老师，引导我们去辨识和欣赏这些“不完美”中蕴含的极致艺术性，揭示出这些质朴旋律背后复杂的音乐语言系统。

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