北京迷笛音乐学校现代音乐教学系列爵士萨克斯即兴演奏名曲教学(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:57.0

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isbn号码:9787880589498

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• 爵士乐
• 萨克斯
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爵士萨克斯即兴演奏名曲精讲（VCD套装） 开启你的爵士即兴之旅，从经典名曲入手！ 本VCD套装旨在为所有热爱爵士萨克斯，并渴望掌握即兴演奏技巧的学习者提供一套系统、实用的学习方案。我们深知，对于爵士即兴而言，掌握理论知识固然重要，但更关键的是如何将理论融会贯通，并应用于实际的音乐演奏中。而经典名曲，正是学习和实践即兴演奏最直接、最生动的载体。通过深入剖析一系列享誉世界的爵士萨克斯名曲，本教程将带领你一步步走进爵士即兴的奥秘，让你在享受美妙音乐的同时，不断提升自己的演奏水平。 内容概述： 本VCD套装精选了多首具有代表性的爵士萨克斯名曲，这些曲目涵盖了爵士乐发展的不同时期和风格，从早期的摇摆乐（Swing），到比波普（Bebop），再到后来的冷爵士（Cool Jazz）和硬波普（Hard Bop），让你全面了解爵士乐的演进脉络。每一首曲目都将进行深入细致的教学，内容涵盖： 1. 曲目背景与赏析： 作曲家及演奏家介绍： 了解创作这首名曲的背景，以及对这首曲目做出杰出贡献的萨克斯演奏家们的故事和演奏风格。这有助于我们更好地理解音乐的情感表达和演奏的灵魂。 乐曲的时代背景与风格特点： 探讨乐曲创作时的社会文化背景，分析其所属的爵士乐风格（如Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop等）的典型特征，帮助学习者建立对不同风格的认知。 经典演奏版本赏析： 引导学习者欣赏不同演奏家对同一首曲目的演绎，对比分析他们的即兴处理方式、音色运用、节奏感和情感表达，从中汲取灵感。 2. 乐曲结构与和声分析： 曲式结构分解： 详细分析乐曲的整体结构，如AABA、ABAB等常见曲式，以及各部分的衔接与发展。 和声进行解析： 深入剖析乐曲的和声进行，讲解主要的和弦进行模式（如II-V-I、Blues progression等），以及和弦的转位、挂留、变化等。 调性分析与转调： 学习乐曲的调性变化，识别主要的转调点，理解转调在音乐中的作用。 3. 即兴演奏核心技巧讲解： 音阶与琶音的运用： 讲解与曲目和声相匹配的音阶（如Major scale, Minor scale, Dorian, Mixolydian, Bebop scale等）和琶音（Chord arpeggios）的构建与应用。 和弦音与旋律的结合： 教授如何将和弦音有效地融入旋律即兴中，创造出更加流畅、动听的乐句。 节奏与切分音的应用： 强调节奏在即兴演奏中的重要性，讲解如何运用切分音、附点音符等节奏技巧，使即兴旋律更具活力和变化。 乐句设计与连接： 教授如何构建有意义的音乐乐句，以及如何将乐句进行巧妙的连接，形成完整的即兴段落。 “Licks”的学习与改编： 学习经典爵士乐句（Licks），并指导如何根据自身理解进行改编和运用。 音色与表现力： 探讨萨克斯的音色控制，如颤音、滑音、气声等技巧，以及如何通过这些技巧来丰富演奏的表现力，传递情感。 4. 名曲经典即兴段落示范与讲解： 拆解学习经典SOLO： 精选乐曲中令人印象深刻的即兴段落，进行逐句、逐音的慢速示范和详细讲解。 分析演奏思路： 剖析大师们在这些即兴段落中的演奏思路，例如他们是如何运用音阶、如何构建乐句、如何与和声进行呼应等。 模仿与实践： 鼓励学习者模仿这些经典SOLO，通过模仿来内化和学习大师们的演奏技巧和音乐理念。 5. 伴奏与合奏指导： 理解伴奏和弦： 学习者需要理解伴奏和弦的进行，以便在即兴时与之配合。 与伴奏互动： 讲解如何在即兴时与伴奏乐手进行有效的互动，响应伴奏的变化，并与之形成默契。 （可选）基础合奏练习： 提供一些简单的合奏练习，让学习者在真实的演奏环境中感受爵士乐的魅力。 教学特色： 名曲引领，实操性强： 不同于纯理论的教学，本VCD套装以经典的爵士名曲为载体，让学习者在演奏和模仿中学习即兴技巧，学习过程更具趣味性和实践性。 循序渐进，系统全面： 从乐曲分析到技巧讲解，再到经典SOLO的拆解，教学内容层层递进，系统性强，适合不同程度的学习者。 名师示范，深入浅出： 由资深爵士萨克斯教育者和演奏家进行示范和讲解，语言通俗易懂，技巧传授精准到位。 多角度教学，视觉听觉并重： VCD形式提供直观的演奏画面和清晰的音频，方便学习者同时关注指法、气息、节奏和旋律，达到最佳学习效果。 强调音乐性与个性表达： 在教授技巧的同时，也注重培养学习者对音乐的理解和自身的个性化表达，鼓励他们在掌握技巧的基础上，形成自己独特的即兴风格。 适合人群： 爵士萨克斯爱好者： 无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都可以通过本教程找到适合自己的学习内容。 渴望掌握即兴演奏技巧的学习者： 如果你对爵士即兴演奏充满热情，希望能够自由地在音乐中表达自己，那么本教程将为你提供一条清晰的学习路径。 对爵士乐历史和风格感兴趣的学习者： 通过学习名曲，你也能更深入地了解爵士乐的发展历程和不同风格的魅力。 音乐院校学生或专业音乐人： 作为拓展知识面、提升演奏技能的补充材料，本教程同样具有价值。 学习价值： 通过本VCD套装的学习，你将能够： 熟悉并深刻理解多首经典的爵士萨克斯名曲。 掌握爵士即兴演奏所需的核心音阶、琶音及节奏技巧。 学会分析乐曲结构与和声，并将其应用于即兴创作。 理解并模仿大师们的即兴演奏思路，提升音乐感知能力。 逐步建立自己的即兴演奏逻辑，敢于在音乐中自由表达。 提升萨克斯的演奏技巧和音乐表现力。 拓展音乐视野，深刻感受爵士乐的独特魅力。 本VCD套装不包含以下内容： 乐器购买指南或维修建议。 关于其他管乐器（如小号、长号、单簧管等）的教学。 关于乐器制作、保养的详细技术说明。 其他非爵士乐类型的音乐风格的教学（如古典、流行、摇滚等）。 关于音乐制作、录音设备的专业介绍。 关于音乐产业、市场营销或乐团管理等商业内容的讨论。 关于基础乐理、识谱等过于入门的内容（虽然会涉及，但不是主要侧重点）。 具体的练习曲目创作方法，更侧重于对现有经典曲目的分析和改编。 关于爵士乐历史的纯理论梳理，而是通过音乐作品来展现。 提供完整的伴奏音轨下载或在线播放功能。 现在就加入我们，让爵士名曲成为你即兴演奏的起点，开启一段充满探索与创意的音乐旅程！

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VCD的录制质量，恕我直言，在今天的4K高清时代看来，画质肯定算不上顶尖，甚至有些段落还能察觉到早年录音特有的那种轻微噪点。但这恰恰是它魅力的一部分！它没有那种过度美化和修饰的痕迹，保留了教学场景最原始、最真实的状态。我可以清晰地分辨出老师手指在按键上的微小动作，看到他吹奏时的呼吸控制——那种略微颤抖的、充满情感的颤音是后期特效永远模仿不出来的。我甚至能感受到录音棚里那股热气腾腾的、专注于音乐创作的氛围。如果这本书（碟）是关于“如何在录音室里制作完美无瑕的电子乐”，那么这种画质会是致命伤；但对于教授“即兴演奏”这种高度依赖情感和身体反应的艺术，这种朴实无华的记录方式，反而成了它最宝贵的“不包含”的优点——它不包含任何数字时代的虚假完美，只有纯粹的艺术传递。

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这本书的装帧设计实在是太引人注目了，封面那种略带复古的油画质感，一下子就把人拉回到了上世纪中叶爵士乐黄金时代的某个昏暗小酒吧。我本来是冲着学点新技巧去的，结果光是翻看封面和内页的排版，就觉得值回票价了。那种对细节的考究，比如字体选择的粗细变化，还有章节标题旁点缀的那些小小的音符符号，都透露出出版方对“现代音乐教学”这个主题的深刻理解和尊重。VCD的塑封质量也挺好，感觉能经得住反复的摩挲。如果说这本书有什么“不包含”的内容，那可能就是那种廉价、批量生产的教学资料会有的敷衍感吧。你拿起它，就能感觉到一种沉甸甸的、对音乐精神的敬畏。我特别喜欢它在不同曲目介绍前引用的那些爵士大师的只言片语，虽然我还没完全进入到技术学习的层面，但光是阅读这些文字，就已经算是进行了一次精神洗礼。它不仅仅是一套工具，更像是一份献给热爱即兴艺术者的邀请函，邀请你进入一个充满历史厚重感和无限创造力的空间。

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我得说，这套教材的选曲眼光真是独到，完全避开了那些烂大街、被教滥了的“入门级”标准曲目。打开目录的时候，我心里咯噔一下，很多曲名听起来都带着一种“老派”的神秘感，像是只有在资深的爵士乐骨灰级乐迷的黑胶唱片架上才能找到的珍品。这正是我需要的，我厌倦了那些永远停留在《Autumn Leaves》和《Blue Bossa》上的教学法。这种对曲目选择的“任性”和“专业性”，反而让我对它接下来的教学内容充满了好奇和期待。我猜想，这套教材的编写者一定有着极为丰富的现场演奏经验，不然很难选出这些既有历史意义，又具备足够即兴发挥空间的“名曲”。它没有急着塞给你一堆枯燥的音阶练习，而是直接把“战场”设置在了那些真正能体现爵士乐灵魂的经典作品之中。这种从实战出发的教学思路，比任何理论书籍都要来得直接和有效。

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这套丛书的配套教材（VCD）在讲解乐理和节奏型的时机把握上，做到了极高的区分度。我注意到，它在介绍某些复杂节奏型时，并没有采用那种标准的、僵硬的节拍器演示。相反，它会穿插一些实际乐队演奏的片段，用真实的鼓点和贝斯线来衬托萨克斯的即兴线条。这使得学习者能够立即将所学的技术放到一个“乐队环境”中去思考，而不是孤立地在乐器上练习指法。真正的高手都知道，即兴不是独奏，而是对话。这套教材在无形中教会了我们如何“倾听”和“回应”。它没有包含那种“独奏至上论”的偏颇视角，反而时刻提醒你，你的即兴是整个音乐织体中的一部分。这种对整体音乐性的强调，远比单纯炫技的教学资料要高明得多，它培养的是一个真正的音乐家，而非仅仅是一个熟练的演奏者。

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坦白讲，如果有人期待的是那种一步到位、手把手教你如何像某个特定大师那样演奏的“速成秘籍”，那么他们很可能会对这套教材感到失望。它散发出来的是一种更加宏大、更具启发性的教学哲学，而不是具体的“公式”。它似乎更侧重于帮你建立起一个理解爵士乐语汇的框架，让你明白“为什么”某个音符要放在那个位置，而不是简单地告诉你“该放”哪个音符。我个人非常欣赏它在解析复杂和声进行时所展现的耐心和深度，它没有为了迁就初学者而简化核心概念，反而鼓励学习者去直面爵士乐即兴的复杂性。这种“不迎合”的态度，使得它更像是一本导师的私房笔记，而不是面向大众市场的快餐读物。它不包含“捷径”，但它为你铺设了一条通往真正理解的“正道”。

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