月光下的凤尾竹葫芦丝与洞箫(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:公安部华盛音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787880571332

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• 葫芦丝
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月光下的凤尾竹 葫芦丝与洞箫 (CD) 曲目介绍： 这张精选辑《月光下的凤尾竹》汇聚了多首脍炙人口的葫芦丝与洞箫经典曲目，旨在带领听众沉浸在悠扬的旋律中，体验中国传统民族乐器的独特魅力。专辑精心挑选的曲目，既有描绘壮丽山河的宏大叙事，也有抒发细腻情感的婉转情歌，更有展现民族风情的欢快乐章，力求呈现一个丰富多元的音乐世界。 曲目列表详解： 1. 月光下的凤尾竹 (葫芦丝) 这首耳熟能详的乐曲，以其优美的旋律和独特的节奏，描绘了一幅月光笼罩下，凤尾竹随风摇曳的宁静而富有诗意的画面。葫芦丝那如泣如诉、又略带甜美的音色，在表现月光下的朦胧美和竹影婆娑的动态时，显得尤为恰当。乐曲的起伏流畅，情感真挚，仿佛能感受到习习凉风拂过面颊，听到竹叶沙沙的低语。它不仅是一首纯粹的器乐作品，更是一种对自然景色的浪漫主义抒发，以及对美好事物深深眷恋的情感寄托。 2. 故乡的金山上 (葫芦丝) 这首乐曲充满着浓厚的乡愁和对故乡深深的思念。金色的山峦在夕阳余晖下熠熠生辉，勾勒出魂牵梦萦的故乡景象。葫芦丝悠扬的旋律，如同游子的思绪，时而低沉婉转，时而高亢激昂，将对家乡山川的眷恋、对亲人的思念，以及离乡背井的孤独感，淋漓尽致地展现出来。每一个音符都饱含着对过去的美好回忆，以及对未来归期的期盼。 3. 阿诗玛 (葫芦丝) 《阿诗玛》是一首以撒尼族民间传说为背景创作的葫芦丝乐曲。乐曲通过悠扬的旋律和富有民族特色的节奏，诉说着美丽善良的阿诗玛追求自由爱情的动人故事。音乐时而欢快热情，展现姑娘的活泼与美丽；时而悲伤婉转，表达她所经历的磨难与抗争。葫芦丝独特的音色，将撒尼族人民的热情、勇敢以及对美好生活的向往，表现得淋漓尽致。 4. 赶摆 (葫芦丝) “赶摆”是云南傣族等少数民族传统的节日集市。这首乐曲生动地描绘了赶摆时热闹、欢快的场景。葫芦丝吹奏出跳跃、明快的旋律，仿佛展现了人们摩肩接踵、载歌载舞的景象。乐曲中融入了浓郁的民族风情，节奏明快，充满着生活气息，让人仿佛置身于节日的热闹氛围之中，感受到少数民族人民的淳朴热情和对生活的热爱。 5. 金孔雀开屏 (葫芦丝) 这首乐曲以生动形象的音乐语言，描绘了孔雀开屏时的华丽与优雅。葫芦丝以其婉转流畅的旋律，模仿孔雀抖动羽毛、展翅高飞的姿态。乐曲时而舒缓悠长，展现孔雀的悠闲自在；时而激昂跳跃，描绘其雄壮美丽的身姿。音乐色彩丰富，充满着热带风情，给人以美的享受。 6. 洞庭鱼（洞箫） 《洞庭鱼》是一首以洞箫为主奏的乐曲，描绘了洞庭湖中鱼儿嬉戏的生动画面。洞箫那深沉、悠远、略带沧桑的音色，将湖水的浩渺、鱼儿的灵动以及一种静谧而深邃的意境，表现得恰到好处。乐曲旋律舒缓，节奏平稳，仿佛能感受到微风吹拂水面，听见鱼儿跃出水花的细微声响。它营造了一种宁静致远的氛围，引人进入一种超然物外的精神境界。 7. 渔舟唱晚（洞箫） 这首经典的中国传统名曲，通过洞箫的演奏，将傍晚时分，渔夫们驾着小舟，在浩渺的江面上悠然歌唱的画面，描绘得淋漓尽致。洞箫低沉而富有共鸣的音色，将夕阳染红的天际、波光粼粼的江面、以及渔夫们悠闲自得的心情，完美地呈现在听众耳边。乐曲旋律悠扬，意境深远，充满了中国古典音乐的韵味，让人感受到一种平和、安宁与满足。 8. 姑苏行（洞箫） 《姑苏行》描绘了江南水乡苏州的迷人风光。洞箫清幽、委婉的音色，仿佛将人们带入了小桥流水、粉墙黛瓦的古镇之中。乐曲旋律起伏跌宕，如同在苏州的小巷中漫步，时而遇见一泓碧水，时而看到一株垂柳，充满了婉约、细腻的江南韵味。它展现了中国传统文化中对于自然景色的独特审美情趣。 9. 梁祝（洞箫） 这首举世闻名的爱情故事改编的乐曲，在洞箫的演绎下，展现出别样的凄美与哀婉。洞箫那如泣如诉的音色，将梁山伯与祝英台之间感人至深的爱情故事，以及最终化蝶双飞的悲剧结局，表现得淋漓尽致。音乐充满了缠绵悱恻的情感，每一个音符都仿佛在诉说着他们的相思、无奈与诀别。 10. 侗族大歌（洞箫） “侗族大歌”是中国少数民族音乐的瑰宝，以其独特的复调音乐和多声部合唱闻名。《侗族大歌》（洞箫版）虽然以洞箫为主，但它巧妙地融入了侗族大歌的精神和韵味。洞箫的旋律在模仿人声的同时，也传达出侗族人民对自然的热爱、对生活的热情以及对祖先的敬畏。乐曲中既有悠扬的旋律，也有欢快的节奏，展现了侗族文化的丰富多彩。 音乐特色与鉴赏： 这张专辑最大的特色在于其对葫芦丝和洞箫这两种传统民族乐器的深入挖掘和精彩演绎。 葫芦丝： 葫芦丝音色圆润、柔美，富有歌唱性，常被誉为“水滴的歌唱”。它特别擅长表现优美、抒情的旋律，能够细腻地刻画人物情感，描绘自然景物。专辑中的葫芦丝曲目，无论是在描绘壮阔的山川，还是在抒发个人的情怀，都展现了其独特的魅力，仿佛能将听众带入一个充满诗意的世界。 洞箫： 洞箫音色低沉、古朴，带有天然的穿透力和共鸣感，被称为“空灵之音”。它能够营造出一种深邃、宁静、富有哲思的意境。专辑中的洞箫曲目，无论是描绘洞庭湖的浩渺，还是苏州的婉约，亦或是诉说梁祝的凄美，都展现了洞箫在表现厚重情感和营造深远意境方面的强大能力。 艺术价值与文化意义： 《月光下的凤尾竹 葫芦丝与洞箫 (CD)》不仅是一张高品质的音乐专辑，更承载着丰富的中国传统文化价值。 民族音乐的传承与发展： 专辑通过对经典民族乐曲的演绎，向世人展示了葫芦丝和洞箫的艺术魅力，为传承和推广中国民族音乐做出了贡献。 文化意象的展现： 每一首曲目都蕴含着丰富的中国文化意象，如“月光下的凤尾竹”的诗意，“故乡的金山上”的乡愁，以及“洞庭鱼”的宁静等。这些意象通过音乐得以具象化，让听众在聆听的同时，能够感受到中国传统文化的美学精神。 情感的共鸣： 音乐是人类共通的语言。专辑中的曲目，或喜或悲，或悠扬或激昂，都能够引发听众内心深处的情感共鸣，让人们在繁忙的生活中找到片刻的慰藉与宁静。 聆听建议： 为了获得最佳的聆听体验，建议在安静的环境下，使用高品质的音响设备来欣赏这张专辑。闭上眼睛，让音乐带领您穿越时空，去感受中国山河的壮丽，去体会中国人民细腻的情感，去领略中国传统音乐的博大精深。无论是在闲暇时光的休憩，还是在工作之余的放松，这张专辑都能为您带来一场听觉的盛宴，让您的心灵得到净化与升华。 这张《月光下的凤尾竹 葫芦丝与洞箫 (CD)》是一份送给所有热爱音乐、热爱生活的人们的珍贵礼物。它不仅仅是声音的组合，更是一种情感的传递，一种文化的载体，一段心灵的旅程。

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这张专辑给我的冲击力，在于它对“意境”的完美捕捉。我尤其欣赏录音师对空间感的处理，那不是简单的立体声效果，而更像是在一个宏大的空间里聆听演奏，竹林的回响、空气的流动，都仿佛被“录”了下来。有些片段，我闭上眼睛，甚至能“看”见月光穿过竹叶洒下的斑驳光影，那种画面感极强，完全超越了单纯的听觉体验。挑选曲目上也看得出制作团队的用心，从舒缓的独奏到富有层次感的合奏，节奏的把握恰到好处，不会让人觉得拖沓，也不会让人感到急躁。这完全是一次精心策划和执行的听觉旅程，它成功地在喧嚣的现代生活中，为我们搭建了一个可以暂时栖息的精神“桃花源”。我特别留意了葫芦丝在高把位的处理，处理得非常灵动而不尖锐，这一点非常考验演奏者的功底，显然，这张碟片的主角们都是功力深厚的行家。

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老实说，在购入这张CD之前，我对葫芦丝和洞箫的印象还停留在一些较为传统、甚至略显陈旧的印象中。但这张专辑彻底颠覆了我的固有认知。它的编排非常精巧，很多乐段的转调和旋律进行，巧妙地运用了民族调式的美感，既有浓郁的地域色彩，又具备了普适的艺术感染力。更让我惊喜的是，它似乎没有刻意去迎合大众的口味，而是坚持了自己的艺术追求。在播放过程中，我发现自己会不自觉地调整坐姿，进入一种更专注的聆听状态，这在听很多流行音乐时是很少见的。这种专注度本身就是一种享受。它提醒着我，真正的艺术是不需要多余的装饰和浮夸的包装的，本质上的美感和技艺的精湛，才是留住听众的关键。非常适合在品茗、阅读或者进行冥想时播放，效果拔群。

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这套专辑的音色质感简直是令人惊艳的享受，尤其是那些对传统乐器有着深厚情怀的人，绝对不容错过。初听之下，那种幽远而悠长的气息就牢牢抓住了我的心神，仿佛瞬间就被拉入了一个宁静的月夜竹林之中。演奏者的技巧处理得极为细腻，无论是气息的控制还是指法的灵活转换，都展现出极高的专业水准。洞箫的低吟婉转悠长，带着一种洗尽铅华的沉静，而葫芦丝那标志性的甜美与穿透力，却又在关键时刻迸发出灵动的光彩，两者交织在一起，形成了一种难以言喻的和谐美感。特别是其中几首乐曲的处理，在保留传统韵味的同时，也融入了现代录音技术的优势，使得每一个音符都清晰可辨，立体感十足。我通常会在工作压力稍大时播放，那纯净的旋律总能起到很好的舒缓作用，让人感到心胸开阔，仿佛尘世的烦恼都被这清风明月一扫而空。即便是没有专门的音响设备，用普通的耳机去聆听，也能感受到录制方在混音上下的苦功，层次分明，毫不含糊。

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从收藏价值和音质角度来看，这张《月光下的凤尾竹葫芦丝与洞箫》绝对是值得拥有的佳作。无论是作为音响系统测试的参考碟，还是作为个人音乐库中的珍藏，它都展现了极高的水准。它的录音干净、动态范围宽广，尤其是对乐器泛音部分的捕捉非常到位，能够让你清晰分辨出不同材质和吹奏技巧带来的微妙差异。特别是那些低沉的箫声，那种深沉的共鸣，在优质音箱上播放时，甚至能感觉到空气的微微震动，这对于追求“原汁原味”模拟感的听众来说，简直是福音。它成功地做到了“返璞归真”，用最简单的乐器组合，达到了最复杂的艺术表达效果，证明了优秀的作品从来不需要靠复杂的配器来堆砌，而是源于演奏者对乐器灵魂的深刻理解。这张CD让我对民族器乐的未来充满了信心，它依然有着强大的生命力和无穷的魅力等待被发掘。

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我对这类民族器乐的理解或许不算顶尖，但我能真切地感受到这张唱片背后所蕴含的文化底蕴和演奏者付出的心血。它不像某些新世纪音乐那样追求华丽的编曲或前卫的和声，而是扎扎实实地立足于中国传统音乐的审美体系。听着这些旋律，我总能联想到那些古老的诗词歌赋，那些关于隐逸、关于自然、关于人与天地和合的哲学思考。特别是那几首慢板乐章，那种“大音希声”的境界，让人在静默中体会到音乐的力量，它不是用音符的密集去轰炸听觉，而是用留白和呼吸去引导心绪。对于那些希望深入了解中国民族器乐精髓，或者想要为自己的生活空间增添一份雅致气息的朋友来说，这套CD无疑是一份极好的入门或进阶资料。相比起市面上许多追求商业化的器乐专辑，这张作品显得尤为珍贵和纯粹，它守住了传统艺术的那份尊严和美感。

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