京剧白帝城(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787880436174

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• 京剧
• 白帝城
• 戏曲
• VCD
• 传统戏曲
• 文化艺术
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• 三国
• 戏曲电影
• 经典剧目

《京剧白帝城》(VCD)——一次穿越历史的视听盛宴 《京剧白帝城》(VCD)并非简单收录一段戏曲表演，它是一次精心策划的文化探索，一次对中国传统艺术瑰宝的深度呈现。这张VCD的诞生，旨在让观众在方寸荧屏之间，领略京剧艺术的博大精深，感受《白帝城》这一经典剧目所蕴含的历史厚重与人物情感。它不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，一次对中国传统文化与价值观的深刻解读。 历史的回响：三国风云再起 《白帝城》的故事，根植于中国最脍炙人口的历史传说——三国时期。这段波澜壮阔的历史，充满了英雄气概、权谋斗争、忠义情怀，以及英雄末路的悲凉。该剧选取了三国故事中最为跌宕起伏、最能体现人物命运转折的关键篇章。观众将跟随剧情，重温刘备托孤、诸葛亮辅佐幼主、东吴意图复仇等一系列紧张而扣人心弦的情节。 赤壁之战的余波与白帝托孤的悲壮： 故事背景设定在赤壁之战后，蜀汉政权初定，然而内部隐患暗藏，外部强敌环伺。刘备在生命的最后时刻，选择在白帝城将江山社稷托付于诸葛亮。这一幕，不仅仅是一个君主对臣子的信任，更是对国家未来的深切忧虑，以及对汉室正统的坚守。VCD通过精湛的表演，将刘备临终的痛苦、对后主的担忧、对诸葛亮的嘱托，以及诸葛亮沉甸甸的责任感，刻画得淋漓尽致。观众能从中感受到君臣之间深厚的道义，以及在乱世中，一位明君如何以天下苍生为重，做出艰难抉择。 诸葛亮的鞠躬尽瘁与政治智慧： 诸葛亮，这位被誉为“智绝”的丞相，在刘备死后，肩负起辅佐后主的重任。他不仅要面对内忧外患，还要处理复杂的人事关系，平定内部的反对声音，稳定蜀汉的统治。VCD中的诸葛亮形象，不再是历史书本上冰冷的数据，而是有血有肉、有情有义的艺术形象。他的睿智、他的坚毅、他的忧国忧民，都通过京剧的程式化表演和唱腔得到了生动的展现。观众可以看到他如何审时度势，如何运筹帷幄，如何以一人之力，维系着摇摇欲坠的蜀汉政权。 人物命运的跌宕起伏： 除了核心的君臣关系，VCD还展现了其他重要人物的命运。或许有对关羽、张飞英勇无畏的追忆，或许有对后主刘禅的无奈与成长的描绘，也或许是对东吴方面人物的刻画，展现其在政治格局中的挣扎与抉择。每一次人物的出场，每一次唱段的演绎，都如同在历史的长河中激起涟漪，让观众在欣赏艺术的同时，也深入思考历史人物的动机与抉择。 京剧的魅力：唱念做打的极致呈现 《京剧白帝城》(VCD)的核心价值，在于其对京剧艺术的完美呈现。京剧，作为中国国粹，以其独特的唱腔、严谨的做功、夸张的脸谱、精美的服饰，构筑了一个独特的艺术世界。这张VCD，正是让观众沉浸在这个艺术世界中的绝佳载体。 唱腔的艺术： 京剧的唱腔，是其灵魂所在。在《白帝城》中，无论是刘备的悲怆，诸葛亮的沉郁，还是其他角色的情感表达，都通过独具匠心的唱腔来传递。VCD中，优秀的京剧演员将运用不同的声腔，如[西皮]、[二黄]，结合自身的嗓音条件和情感理解，将角色的内心世界毫无保留地呈现出来。观众可以通过听觉，感受到角色情绪的起伏，体味词句背后的深意。那些婉转悠扬、时而激昂、时而低沉的唱段，仿佛将观众带入了那个遥远的时代，与角色一同经历喜怒哀乐。 念白的韵味： 京剧的念白，同样是传情达意的重要手段。它并非简单的台词朗诵，而是带有音乐性的语言艺术。演员在念白时，会根据角色的身份、情绪、情境，运用不同的语气、语速、韵律，将台词的含义和情感加以放大。在《白帝城》中，诸葛亮的“出师表”式的念白，刘备临终前的嘱托，都充满了智慧与情感的张力。VCD通过清晰的录音，让观众能够细细品味每一句台词的艺术价值。 做功的功力： 京剧的做功，是指演员通过肢体动作来塑造人物形象、表达情感。这包括各种身段、步法、手势，以及一些象征性的程式化动作。在《白帝城》的演绎中，演员的每一个动作都经过严格的训练和精心的设计。例如，诸葛亮拂袖而去的潇洒，刘备病榻上的虚弱，都通过精妙的做功得以体现。VCD的画面捕捉，让观众可以近距离观察演员的每一个细节，领略他们高超的技艺。 脸谱的象征： 京剧脸谱，是其视觉艺术的标志。不同的颜色、图案，代表着人物的性格、身份、命运。在《白帝城》中，熟悉的脸谱将再次出现，它们不仅仅是化妆，更是角色内心世界的符号化表达。观众可以通过脸谱，迅速辨识角色的基本属性，并从中解读出更深层次的含义。 《白帝城》(VCD)的价值与意义 这张VCD的意义，远不止于一次简单的观影体验。它承载着重要的文化价值，为不同受众提供了多重收获。 文化传承的载体： 在现代社会，如何让年轻一代了解并喜爱传统戏曲，是一个重要的课题。《京剧白帝城》(VCD)提供了一种便捷而生动的方式。它将经典的京剧艺术以可视化的形式呈现，让观众，尤其是对京剧不甚了解的观众，能够轻松入门，感受京剧的魅力，从而激发他们对中国传统文化的兴趣。 艺术鉴赏的教材： 对于京剧爱好者而言，这张VCD无疑是一部珍贵的艺术鉴赏教材。通过观看优秀演员的表演，可以学习和借鉴其表演技巧、唱腔处理、人物塑造的方法。它提供了反复观摩和深入研究的机会，有助于提升观众的艺术品鉴能力。 历史文化的普及： 《白帝城》的故事本身就蕴含着丰富的历史文化信息。通过观看这部VCD，观众可以对三国时期的历史事件、人物关系、政治格局有一个更直观的了解。它以一种生动有趣的方式，将枯燥的历史知识融入到引人入胜的艺术表演中，寓教于乐。 情感共鸣的桥梁： 尽管故事发生在遥远的过去，但其中所蕴含的忠诚、责任、道义、牺牲等情感，却是跨越时空的，能够引起现代人的情感共鸣。观众在观看过程中，会被角色的命运所牵动，为他们的选择所感动，从而在情感上与中国传统文化建立起连接。 民族精神的体现： 《白帝城》所展现的，是中国传统文化中“仁、义、礼、智、信”等核心价值观的体现。刘备的仁德、诸葛亮的智信、以及那个时代人物的忠义，都深深地烙印在其中。观看这张VCD，也是一次对民族精神的体认和传承。 总结 《京剧白帝城》(VCD)是一张集历史、艺术、文化于一体的珍贵作品。它不仅仅是一段京剧录音，更是一扇通往中国传统文化殿堂的窗口。它以精湛的艺术手法，再现了三国时期波澜壮阔的历史画卷，展现了京剧艺术独有的魅力，并传递着深刻的文化价值与民族精神。无论您是京剧爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的观众，这张VCD都将为您带来一场难忘的视听盛宴，一次深刻的文化体验。它鼓励观众在欣赏艺术的同时，去思考历史，去感受情感，去传承文化，去体味那些永恒的民族精神。

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这部录像的剪辑节奏把握得相当高明，尤其是在处理紧张冲突的段落时，镜头语言的运用达到了相当成熟的境界。它不是简单地将全程录下来然后粗暴剪辑，而是懂得何时该给特写聚焦于演员面部细微的情绪变化，何时又该迅速拉远景，展现整个群像的动态张力。在一些需要长段落展现功底的“亮相”或“亮相”时，镜头会稳定地固定住，给予演员充分的展示空间，让观众的目光完全集中于演员的表演技巧本身，这体现了制作者对京剧表演艺术核心价值的尊重。相反，在过渡场景或情绪转折点，转场则快速而流畅，避免了冗长乏味。这种张弛有度的剪辑，使得原本节奏紧凑的京剧，在通过影像媒介观看时，依然能保持极高的观赏性和流畅度，非常适合那些习惯了快节奏影视剧的年轻观众群体接触传统艺术。

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这部VCD的碟片包装设计着实让人眼前一亮，那种浓郁的古典韵味扑面而来，光是看封面上的水墨晕染和烫金的字体，就让人对接下来的观影体验充满了期待。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，边缘的磨砂质感处理得恰到好处，握在手里沉甸甸的，很有分量感，不像现在很多廉价的影碟，拿在手里轻飘飘的，总觉得少了点仪式感。我以前收藏过不少戏曲类的影碟，但能把“传统”和“精致”拿捏得如此平衡的，实属罕见。装帧的设计理念似乎是在向观众传达，这不仅仅是一张记录演出的光盘，更是一件值得珍藏的艺术品。色彩的选用也非常考究，主色调的黛青和朱红搭配得相得益彰，既符合京剧艺术的审美基调，又不会显得过于陈旧。迫不及待地想看看里面的内容是如何匹配这份精美的外壳的。总的来说，在如今数字流媒体盛行的时代，能有这样实体唱片用心打磨包装，实在难能可贵，这份对传统文化的敬畏之情，从外包装上就已经体现得淋漓尽致了。

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最让我感到惊喜的是，这部碟片附带的“幕后花絮”部分，内容翔实得让人感动。它不仅仅是简单的NG镜头集合，而是深入到化妆间、排练室的真实记录。我们看到了化妆师如何细致入微地勾勒脸谱，每一个线条背后的象征意义；也看到了武功演员在排练时是如何克服体力极限，一遍遍打磨一个高难度的翻腾动作。有一个环节是采访了几位主演关于他们理解角色的心得，他们谈到了自己对传统程式的继承与微创新之间的权衡，这种分享让我深刻体会到，京剧艺术的生命力正是来源于一代代传承者在坚守中寻求突破的努力。这些花絮极大地丰富了我们对台上所见完美的理解，让我们明白了那些“惊鸿一瞥”的背后，是多么庞大的汗水和智慧的结晶。这使得整套碟片从一个单纯的“演出记录”升华为一个关于“匠人精神”的生动教材。

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关于舞美和服装的呈现，这部VCD简直是教科书级别的“视觉盛宴”。舞台调度非常讲究空间感和层次感，即便是室内拍摄，也丝毫没有局促之感。尤其是大场面的调度，演员之间的走位和队形变化，看得出是经过了反复推敲的，每一个动作都精准地服务于剧情的推进，绝无半点多余的晃动或干扰。服装的质感更是让人赞叹，那些刺绣在高清画质下清晰可见，金线银丝在舞台灯光的反射下熠熠生辉，仿佛能触摸到面料的厚重和精致。我特别留意了花脸和武生的盔头设计，那些翎子和绒球的晃动幅度都极其符合人物情绪的爆发点，在激烈的水袖翻飞中，这些细节的稳定性也保持得极佳，这对于VCD的拍摄技术是个不小的考验。总的来说，它成功地将舞台的瞬时美感转化为了可以反复品味的影像艺术，让远程的观众也能感受到现场的恢宏气势。

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初次播放时，那个开场序幕的处理方式简直绝了，它没有直接跳入正戏，而是用了一段简短的、类似纪录片的片段，讲述了这部经典剧目的历史渊源和几代艺术家的传承故事。这种叙事手法极大地增强了代入感，让观众在欣赏艺术本身之前，先对它的“重量”有所认知。我注意到，在介绍主要角色的唱腔特点时，VCD还特地做了分屏对比，一边是老一辈艺术家的录音片段，另一边是当时录制这部戏的演员的示范，这种对比清晰直观，对于学习京剧或者只是想深入了解不同流派风格的戏迷来说，简直是教科书级别的示范。音质的还原度也出乎我的意料地好，高频的铙钹声清脆而不刺耳，低沉的板鼓声厚重有力，完全没有数字压缩带来的那种空洞感。即便没有专业音响设备，通过普通的电视音箱播放，也能感受到舞台上那种强烈的声场震撼力，这说明在母带处理上绝对是下了大功夫的。

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