素描头像 全国八大美术学院附中基础课教学系列(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880438741

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• 素描
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素描头像：全国八大美术学院附中基础课教学系列（VCD） 一、 概览 本书籍（附带VCD教学光盘）是一套系统而深入的素描头像基础教学课程，由全国八大美术学院附属中学的资深教学专家倾力打造。它并非一本泛泛而谈的素描入门读物，而是聚焦于美术学院附属中学这一特殊而关键的教育阶段，为有志于报考各大美院附中或未来走上专业艺术道路的学生，提供一套经过实践检验、行之有效的素描头像基础训练体系。全套系列以VCD光盘为载体，辅以文字解析，旨在将名校附中资深教师的教学精髓，以直观、生动、易于理解的方式传递给广大艺术爱好者和初学者。 二、 课程体系与核心内容 本套教学系列的核心价值在于其严谨的学术体系和扎实的基本功训练。它并非罗列零散的技巧，而是围绕素描头像的塑造，建立起一套由浅入深、层层递进的教学逻辑。 1. 基础训练的基石：结构与比例 头部比例的精准把握： 课程伊始，将重点讲解人体头部的黄金分割比例、三庭五眼、四高三低等经典理论，并结合不同年龄、性别、脸型的具体观察和测量方法。学员将学习如何通过精确的比例关系，构建出准确、稳定的头部基本形。这部分内容不只是理论的灌输，更会通过大量实例和示范，让学员理解比例在造型中的指导意义。 骨骼与肌肉的理解： 深入剖析头部骨骼结构（颅骨、面部骨骼）和主要肌肉群（咬肌、颧肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等）的形态与走向。理解结构是掌握形体变化、理解光影表现的基础。教学将引导学员观察、分析、并尝试用简单的几何形体来概括和表现头部结构。VCD中将会有骨骼模型或解剖图的直观展示，配合教师的讲解，使抽象的解剖知识变得生动形象。 五官的解剖与塑造： 针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，进行详细的解剖分析和形态归纳。例如，眼睛的学习会从眼球的球体性质出发，到眼睑的包裹关系，再到眉骨、鼻梁、颧骨对眼部周围的影响。鼻子的塑造将侧重于鼻骨、鼻翼软骨的形态，以及鼻孔的穿插关系。嘴巴的学习则会关注唇部肌肉的走向、嘴角的变化以及牙齿与嘴唇的穿插。耳朵的学习则会分析其复杂的螺旋状结构。每一步都强调从结构出发，理解其内在的逻辑，而非停留在表面的模仿。 2. 形体塑造的深化：透视与空间感 头部在空间中的透视变化： 讲解头部在不同角度（正面、侧面、三分侧、四分侧、俯视、仰视）下的透视规律。如何运用线条和体积感来表现头部在空间中的位置和朝向，是本阶段的关键。VCD将通过多角度的模型写生或电脑模拟，直观展示透视变化对头部的形体带来的影响。 体积感的表现： 教授如何用明暗来表现头部的体积感。理解光源方向、受光面、背光面、暗部、反光、投影等基本概念。教学将强调体积不是靠简单的深浅变化来表现，而是通过对形体结构的理解，以及对光线照射规律的把握，层层深入地塑造出头部圆润、厚重、富有空间感的体积。 空间关系的处理： 在群像或带有背景的头像写生中，如何处理人物头部与背景、人物与人物之间的空间关系。通过虚实、疏密、对比等手法，营造出画面的纵深感和层次感。 3. 光影与质感的表现 明暗调子的层层铺陈： 强调从整体入手，逐步深入明暗关系的处理。从大的明暗界线，到细致的明暗转折，再到局部细节的刻画。教学将指导学员如何建立起完整、和谐的画面调子，避免出现“灰”或“花”的现象。 不同材质的表现： 学习如何通过笔触、调子、线条的运用，表现出皮肤、头发、衣服等不同材质的质感。例如，皮肤的光泽感、头发的蓬松感或垂坠感、衣服的柔软或硬挺感。 精细刻画与整体关系： 在深入刻画五官、头发等细节时，如何保持与整体明暗、体积关系的协调。避免“只顾局部，不顾整体”的弊病。强调细节服务于整体，整体赋予细节生命。 4. 绘画语言与表现技巧 线条的运用： 讲解不同性质的线条（轮廓线、结构线、辅助线）在头像中的作用。如何运用富有表现力的线条来勾勒形体、强调结构、区分虚实。 笔触的运用： 学习如何运用不同方向、大小、轻重的笔触来塑造形体、表现质感、增强画面节奏感。VCD中将有大量教师示范的笔触运用特写，直观展示不同笔触的效果。 画面整体性的把握： 强调从整体出发，观察整体，下笔整体。如何在大关系明确的基础上，进行局部深入。如何通过调子、形体、色彩（黑白灰）的统一，使画面成为一个有机的整体。 三、 VCD教学光盘的特色与价值 本套系列最大的亮点在于其附带的VCD教学光盘。它并非简单的视频录制，而是集名校附中教学实践智慧的结晶： 1. 名师示范，亲临课堂： 光盘中包含了全国知名美院附中一线教师的真人示范教学。学员可以通过画面，清晰地看到老师是如何观察、如何运笔、如何处理形体、明暗、结构，仿佛置身于真实的课堂之中。这种直观的教学方式，是纯文字书籍难以比拟的。 2. 多角度、多景别展示： VCD能够通过镜头在模型或模特的不同角度、不同景别之间切换，让学员全方位地理解头部结构和形体变化。例如，在讲解眼部结构时，镜头可能会放大至局部特写，清晰展示眼睑的层次和眼球与周围骨骼的关系；在讲解整体比例时，则会展现全身模特，以便于观察头部与身体的关系。 3. 分解步骤，循序渐进： 教学内容会被分解成一个个清晰的步骤，从起稿、铺大形、找结构、铺明暗，到局部深入、整体调整，每一步都讲解得细致入微，便于学员模仿和学习。 4. 理论与实践的完美结合： 光盘中的讲解与书中文字内容相辅相成。书中详细的理论阐述，通过光盘中的直观演示，变得更加易于理解和消化。学员可以先阅读文字，再观看视频，或在观看视频时对照文字，加深印象。 5. 针对性强，目标明确： 教学内容紧密围绕美院附中的教学大纲和考试要求展开，旨在帮助学生打下坚实的专业基础，为将来进入更高层次的艺术学习做好充分准备。 四、 目标读者 1. 全国各大美术学院附属中学的在校学生： 作为官方指定或推荐的教学辅助材料，能够帮助学生系统巩固课堂所学，查漏补缺。 2. 有志于报考各大美院附中的初中生及其家长： 是备考过程中不可多得的系统性学习资料，能够帮助学生了解附中的教学要求和训练方法。 3. 其他美术初学者： 尽管定位为附中基础课程，但其系统性、科学性使其同样适用于任何希望扎实掌握素描头像基础的初学者。 4. 美术培训机构的教师： 可以作为教学参考和演示素材，提升教学质量。 五、 总结 《素描头像：全国八大美术学院附中基础课教学系列（VCD）》是一套集理论性、实践性、系统性于一体的素描头像教学精品。它以严谨的教学体系，辅以直观生动的VCD教学光盘，将名校附中的教学精髓浓缩其中，为广大艺术爱好者和学习者提供了一条通往专业艺术殿堂的坚实路径。本书（系列）旨在帮助学员掌握素描头像造型的本质，培养科学的观察方法和严谨的造型能力，为未来的艺术创作奠定坚实的基础。它不是一次性的速成秘籍，而是一场需要耐心、毅力和坚持的艺术修行之旅，引导学员真正理解并掌握素描头像的造型规律。

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作为一名已经接触素描多年，但总感觉在“精细化”上停滞不前的学习者，我购买这套系列教材是抱着“查漏补缺”的目的。让我惊喜的是，它在处理那些我们习以为常却常常忽略的细节时，展现了惊人的专业度和严谨性。比如，书中对耳朵的结构分析，简直是教科书级别的详尽，它没有简单地将耳朵视为一个简单的“C”形或“Ω”形符号，而是系统地剖析了耳廓的软骨支撑和褶皱是如何随表情和角度变化的。再者，关于眼睛的刻画，我过去常常把眼睛画得死板，但这里的讲解重点放在了眼球的体积感和眼睑的包裹性上，通过不同的明暗层次来表现眼神的深邃与灵动，让人茅塞顿开。说真的，很多时候我们以为自己懂了，但只有真正看到这种顶尖学院的系统性梳理后，才会发现自己之前的理解是多么的肤浅和零散。这套书不仅仅是教你画画，它在重塑你对“观察”这个动作的认知。

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说实话，我入手这套书之前，对VCD这种载体的教学效果持保留态度的，毕竟图像的直观性是有限的。但事实证明，对于速写这种动态捕捉要求极高的学科，视频媒介的优势是无可替代的。我看到操作者在面对模特时，那种下笔的果断与节奏感，是纯粹的图文教材难以传达的。比如，在示范“三分钟速写”的环节，你能清晰地听到铅笔划过纸面的声音，感受到他如何在极短的时间内，通过几条精准的轮廓线和最关键的几块阴影，迅速定住人物的“精气神”。这种对时间效率的把控和对画面元素的取舍，是需要耳濡目染才能真正领悟的。对我这个时间紧张的在职学习者来说，它提供的不仅仅是技术指导，更是一种高效的学习方法论，让我学会了如何在压力下保持清晰的头脑和稳定的手感，让每一次的练习都变得更有价值。

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我是在朋友的强烈推荐下接触到这套教材的，主要是冲着“八大美院附中”这个名头去的。我原本以为内容会非常高冷难以企及，但实际翻阅下来，感觉更像是一次高级的“经验分享会”。让我印象最深的是它在“头颈连接”的处理上所下的功夫。这是很多入门和中级阶段的画者最容易出错的地方，要么把脖子画得像柱子一样僵硬，要么就是头部漂浮在身体之上，缺乏重量感和空间感。这本书通过大量的透视原理和结构线条的示范，清晰地展示了斜方肌、胸锁乳突肌在不同转头幅度下是如何拉伸和收缩的，让整个头部看起来像是真正“长”在肩膀上的。这种对人体结构与动态的深刻理解，极大地提升了我对自己作品的掌控力。它不是简单地提供模板，而是提供了一套完整的“系统工具箱”，让你能举一反三，应对各种复杂的写生情境。

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这本速写头像的书简直是为我这种美术生量身定做的“救星”！我记得我刚开始画头像的时候，总是抓不住人物的结构，五官像是东拼西凑的，完全没有立体感和神韵。市面上那些速写教材，要么讲得太理论化，要么就是一堆光秃秃的范画，让人看得云里雾里，不知道该从何下手。可这本书不同，它似乎真的了解我们这些初学者在练习过程中会遇到的那些“坎儿”。我特别喜欢它对头部基本形体的拆解分析，不再是笼统地说“要画准比例”，而是非常细致地讲解了头骨、肌肉群的走向，以及如何在二维平面上准确地表现三维的体积感。那种感觉就像是有一位经验丰富的大师，耐心地在你耳边指导，告诉你该如何去观察、如何去提炼。尤其是它对于光影的处理，不同角度的光源下，人物面部的明暗关系是如何变化的，书里通过大量的对比图例清晰地展示了，这对我理解素描的本质——光影塑造形体，起到了决定性的作用。我甚至开始期待每周的练习时间，不再是应付差事，而是真正享受探索人脸复杂之美的过程。

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我必须承认，我对这种“学院派”的教学资料通常抱持着一种审慎的态度，因为很多时候它们过于僵硬和教条化，缺乏灵活性和现代感。然而，这本关于头像速写的资料集，却成功地打破了我的刻板印象。它并非仅仅罗列了完美的示范作品，更重要的是它展现了一种“思维路径”。它教的不是“画成什么样”，而是“如何思考”。例如，在处理男性与女性头像的结构差异时，它没有使用刻板的标签，而是深入到骨骼和脂肪分布如何影响面部轮廓的细微之处，这种观察的深度是令人赞叹的。我尤其欣赏它对“动态捕捉”的强调，速写讲究的是瞬间的捕捉与概括，这本书在这方面做得尤为出色，它指导我们如何快速锁定人物神态的关键点，避免在细节上纠缠不清而丢失了整体的气势。对于希望快速提高写生表现力，又不牺牲扎实基础的同学来说，这套资料绝对是能带来质变的一笔投资，它让速写从枯燥的练习，变成了一种富有激情的艺术对话。

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