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出版者:黄河音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787854131838

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• 张学友
• 歌神
• 粤语歌曲
• 流行音乐
• 经典老歌
• 音乐专辑
• 演唱会
• 香港歌手
• 情歌王子
• 华语乐坛

《声色传奇：张学友音乐人生》 卷首语 当那些熟悉的旋律在耳畔响起，我们仿佛置身于一个无垠的音乐宇宙。那里，有一个声音，跨越了时代的界限，触及了心灵最柔软的角落。他，就是那个被誉为“歌神”的男人——张学友。本书并非对这位传奇人物生平的流水账式记录，也非仅仅是对其音乐作品的机械罗列。它是一次深入的探索，一次关于声音、情感与艺术的深度对话。我们将一同潜入张学友的音乐世界，去感受那些打动一代又一代人的旋律如何孕育、成长，又如何成为无数人生命中不可或缺的背景音。 第一章：歌声的起源——童年与少年时代的萌芽 在香港的某个角落，一个平凡的男孩开始了他不平凡的音乐旅程。童年时期的张学友，或许还未曾预见到未来站在万千观众面前的自己。然而，那些朴素的生活，那些街头的歌谣，那些在收音机里飘出的旋律，都如同种子一般，悄悄地在他心中播下。 成长环境的影响： 那个年代的香港，东西方文化交融，流行音乐蓬勃发展。张学友的成长环境，充满了多元的音乐元素，从粤语老歌的韵味到英文流行曲的新潮，都在潜移默化中塑造着他的音乐品味。他并不是科班出身，这份“非科班”的背景，反而成就了他独特的音乐气质。 早期音乐启蒙： 究竟是什么样的经历，让一个少年对歌唱产生了如此浓厚的兴趣？是模仿收音机里的歌手？是在家庭聚会中的一次即兴演唱？还是在学校歌唱比赛中崭露头角？本章将试图还原那些关于音乐最初的火花，它们如何点燃了他对歌唱的热情，并为日后的辉煌打下基石。 对不同音乐风格的接触： 在那个信息相对闭塞的年代，张学友是如何接触到丰富多彩的音乐的？他对哪些歌手或歌曲印象深刻？这些早期的接触，是否为他日后能够驾驭各种音乐风格埋下了伏笔？我们将追溯他青少年时期接触到的音乐类型，分析这些元素如何汇聚成他未来音乐创作的宝库。 第二章：一鸣惊人——新秀的诞生与璀璨的起点 命运的转折点，往往发生在不经意间。一次偶然的歌唱比赛，不仅让张学友的名字被更多人记住，更开启了他职业歌手的辉煌篇章。 “十八区业余歌唱大赛”的意义： 这场比赛是张学友音乐生涯的起点，意义非凡。它不仅是他的成名之战，更是他初次在公众面前展现才华的舞台。我们将回顾这场比赛的背景，以及张学友如何凭借惊人的表现脱颖而出，赢得了评委和观众的认可。 签约宝丽金的契机： 成为一线唱片公司的签约歌手，是所有有志于音乐的年轻人的梦想。张学友如何获得宝丽金的青睐？这次签约对他意味着什么？宝丽金在当时香港乐坛的地位，以及它如何为张学友的发展提供了平台和资源，都将是本章探讨的重点。 首张专辑的诞生与反响： 每一位歌手的处女作都承载着特别的意义。张学友的首张专辑《Smile Again》虽然并非一炮而红，但它标志着他正式踏入音乐产业。我们将分析这张专辑的音乐风格、制作团队，以及它在当时市场上的表现，并尝试理解它为何能成为他音乐征途上的坚实第一步。 “四大天王”的崛起： 在上世纪九十年代，香港乐坛迎来了“四大天王”的时代。张学友作为其中之一，他的出现如何改变了香港乐坛的格局？“四大天王”之间的合作与竞争，又如何共同推高了华语流行音乐的巅峰？本章将简要勾勒出这一时代背景，为理解张学友在其中的地位提供一个宏观视角。 第三章：歌神的炼成——音乐风格的演变与创新 从青涩的新人到万众瞩目的歌神，张学友的音乐之路充满了探索与成长。他的嗓音如同上帝的恩赐，而他的音乐，则是在不断的尝试与突破中，打磨出了属于自己的独特印记。 情歌王者的地位确立： 张学友最深入人心的身份，莫过于“情歌王子”或“情歌歌神”。他如何将一首首情歌唱得如此动人，如此直击人心？我们将剖析他演绎情歌的独特技巧，包括对情感的细腻捕捉、对旋律的精准拿捏，以及他那能够穿透心灵的嗓音。 驾驭多元曲风的实力： 尽管情歌是他的招牌，但张学友并非只会唱情歌。从摇滚的激情，到蓝调的忧郁，再到 R&B 的律动，他都能够游刃有余地驾驭。我们将回顾他在不同时期尝试过的曲风，分析他如何将外来元素融入到华语流行音乐中，并创造出属于自己的风格。 经典专辑的深度解析：《吻别》、《祝福》、《真爱》、《饿狼传说》……这些专辑的名字，本身就代表着一个时代的金曲。本章将选取几张具有代表性的专辑，深入解析它们的音乐主题、创作理念、制作班底，以及它们在音乐史上的地位。我们会探讨这些专辑中的歌曲如何反映了当时社会的情感潮流，又如何超越时代，成为永恒的经典。 音乐制作人的影响与合作： 好的音乐离不开优秀的制作人。张学友的音乐生涯中，有哪些重要的制作人与他并肩作战，共同打造了那些传世之作？我们将了解这些幕后英雄的角色，以及他们与张学友之间如何产生奇妙的化学反应，将他的音乐才华发挥到极致。 突破语言界限的演唱： 从粤语到国语，再到英语，张学友的歌声跨越了语言的藩篱，征服了不同的听众群体。他的国语歌曲，为何能够迅速获得大陆听众的喜爱？他在演唱其他语言歌曲时，又展现了怎样的国际化视野？ 第四章：舞台上的王者——演唱会的辉煌与魅力 张学友的演唱会，不仅仅是一场音乐演出，更是一场视听盛宴，是一次与歌迷的情感交流。他的舞台魅力，如同他的歌声一样，具有强大的感染力。 演唱会的策划与创意： 从早期的小型演出到后来的巡回世界级演唱会，张学友的演唱会总能带来惊喜。我们将探究他演唱会的策划理念，包括舞美设计、服装造型、曲目编排，以及他如何在每一次的演唱会中寻求创新与突破。 “歌神”的现场实力： 许多歌手在录音室里能唱出完美的声音，但在现场却表现平平。而张学友，恰恰是现场演唱的王者。他的现场演唱，为何能够保持如此高的水准？我们将分析他的唱功、气息控制、情感投入，以及他在舞台上的互动能力，这些都是他成为“现场之王”的关键。 经典演唱会回顾： “神话演唱会”、“活出生命演唱会”、“1/2世纪演唱会”……这些演唱会名称本身就充满故事。我们将选取几场具有里程碑意义的演唱会，回顾其中的精彩瞬间，分析它们在当时引起的轰动，以及它们在张学友音乐生涯中所扮演的角色。 与歌迷的深度互动： 演唱会是歌手与歌迷最直接的交流平台。张学友如何在演唱会上与歌迷互动，传递他的真诚与感谢？他的歌迷群体，为何如此忠诚而庞大？这种深厚的歌迷关系，是如何建立起来的？ “歌神”的舞台精神： 无论是在巨星云集的颁奖礼，还是在万人瞩目的演唱会，张学友始终保持着谦逊与敬业的态度。他的舞台精神，是如何影响着一代又一代的音乐人？ 第五章：不止于歌——演员的尝试与多元发展 音乐之外，张学友也曾尝试在大银幕上挥洒才华。虽然他更多地被誉为歌神，但他作为演员的经历，同样值得我们关注。 电影生涯的早期探索： 从《霹雳情》到《旺角卡门》，张学友在电影初期的表现，就已经展现出不俗的表演天赋。我们将回顾他在早期电影中的角色，分析他如何从歌手的身份，逐步过渡到演员。 角色类型的多样性： 无论是喜剧，还是剧情片，张学友都曾尝试过不同的角色。他扮演过的哪些角色，给观众留下了深刻的印象？他对不同角色的理解与诠释，又展现了怎样的表演功力？ 与著名导演的合作： 与王家卫等著名导演的合作，无疑是张学友电影生涯中的重要节点。我们将探讨这些合作经历，以及他在这些电影中所扮演的角色，如何帮助他拓宽了演艺道路。 电影对音乐的影响，音乐对电影的加持： 电影中的插曲，往往能够成为一首经典的歌曲。而优秀的演员，也能够为电影注入更多的生命力。我们将探讨张学友在电影中的表现，以及他的音乐作品如何为电影增色，反之亦然。 “歌神”的个人魅力在不同领域的展现： 即使是在电影领域，张学友也依然能够凭借其独特的个人魅力，吸引观众的目光。这种跨领域的魅力，是如何形成的？ 第六章：永恒的歌声——经典的回响与未来的展望 时光荏苒，但张学友的歌声，却如同陈年的美酒，越发醇厚，越发令人回味。他的音乐，早已融入了无数人的生命，成为不可磨灭的印记。 华语乐坛的标杆意义： 张学友的音乐成就，已经成为衡量华语流行音乐发展的一个重要标杆。他的成功，为后来的音乐人提供了怎样的启示？他的音乐风格，又对后来的音乐创作产生了怎样的影响？ 音乐对社会情感的影响： 那些耳熟能详的歌曲，承载了多少人的青春记忆，多少人的喜怒哀乐？张学友的音乐，是如何触动并影响着一代又一代人的情感世界？ “歌神”的时代价值： 在信息爆炸、娱乐方式层出不穷的今天，张学友的音乐依然能够触动人心，这本身就说明了他的音乐具有超越时代的价值。我们将探讨他的音乐所蕴含的普世情感，以及这些情感为何能够跨越时间和文化，引起广泛共鸣。 对后辈音乐人的影响与传承： 许多年轻的歌手都曾表示受到张学友的启发。我们将探讨他对后辈音乐人的具体影响，包括演唱技巧、舞台表现，以及他对音乐的态度。 未来的期待与展望： 尽管已经功成名就，但歌神是否还有新的音乐计划？他是否还会继续在舞台上绽放光芒？我们期待着，这位永恒的歌者，继续用他的声音，为我们带来更多的感动与惊喜。 结语 《声色传奇：张学友音乐人生》并非一本完结的书，它更像是一扇敞开的门，邀请每一位热爱音乐的读者，一同走进张学友的音乐世界，去聆听那些永恒的旋律，去感受那些动人的故事。他的歌声，是时间的印记，是情感的载体，更是无数人心中的一座不朽丰碑。让我们继续沉醉在他的音乐中，感受那份跨越时空的温暖与力量。

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这本新近读完的书，坦白说，给我的阅读体验是相当复杂和多层次的。它不像那种一目了然、情节推进迅猛的小说，更像是一幅需要你驻足凝视、细细品味的油画。作者在构建叙事结构上展现出了一种近乎偏执的匠心，每一个章节的过渡都像是精心布置的谜题，你需要将前后的信息碎片进行重组，才能真正理解人物行为背后的深层驱动力。我尤其欣赏作者对于环境描写的细腻笔触，无论是北方小镇清晨薄雾中弥漫的潮湿气息，还是都市高层公寓里那种冰冷、疏离的现代感，都通过文字获得了鲜活的生命力。书中对“时间”这一概念的探讨尤为深刻，它不仅仅是背景的流逝，更像是一种有重量的实体，压迫着主人公做出选择。当然，对于一些习惯于快速获得满足感的读者来说，这本书的节奏可能会显得有些缓慢，需要极大的耐心去跟随作者精心编织的线索。然而，正是这种缓慢，酝酿出了最终情绪的爆发点，那种力量感是毋庸置疑的。它迫使你思考，在人生的诸多岔路口，我们真正失去的究竟是风景，还是成为另一种可能性的自己。

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这本书最让我印象深刻的，是它那股子“野蛮生长的生命力”。它不像那种经过高度打磨、一丝不苟的文学精品，它带着一种粗粝的、近乎原始的力量。作者似乎并不太在意传统小说的叙事流畅性，反而更热衷于展示人物内心世界的混乱和不可预测性。角色的情感变化往往是突兀的、非线性的，就像生活本身一样，充满了荒谬和巧合。我特别喜欢书中对“沉默”的运用，很多关键性的冲突或转折，都不是通过激烈的对话完成的，而是通过长时间的对视、一个未出口的叹息，或者窗外传来的某个不合时宜的声响来实现的。这种留白的处理，极大地增强了文本的张力，迫使读者必须参与进来，用自己的想象力去填补那些空白。对于那些追求“完美结局”的读者，这本书或许会带来一些挫败感，因为它似乎在暗示：生活本身就是一连串未完成的草稿。但我正是爱上了它这种不加修饰的真实感，它让我感觉自己窥见了某种不该被看到的、赤裸裸的人性真相。

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我花了相当长的时间才消化完这本书的全部内容，它像是一场漫长而幽深的梦境，醒来后依然能感受到残留的潮湿和阴影。这本书的语言风格极其独特，它融合了诗歌的韵律感和新闻报道的精确性，形成了一种既唯美又冷峻的独特文体。作者对于意象的选取极其考究，比如反复出现的“生锈的铁轨”和“不灭的炉火”，它们在不同的章节中承载了完全不同的象征意义，这种复调式的象征手法，让文本的深度得以不断拓展。阅读这本书的过程，更像是一场考古工作，你需要在层层叠叠的文字表象下，挖掘出隐藏的文化密码和历史回响。它并非易读之作，需要读者具备一定的文化背景知识，才能完全领会到作者在文本中埋藏的那些精妙的典故和隐喻。但正是这种需要投入努力才能收获回报的阅读体验，让这本书的价值倍增。它不是提供消遣，而是提供一种与世界重新建立联系的方式，一种更具穿透力的观察世界的角度。

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说实话，这本书的阅读体验，更像是在解构一部结构极其复杂的机械表。它的每一个零件——每一个人物、每一个意象、每一段看似无关紧要的插叙——都必须在特定的位置上发挥作用，才能保证整个“时间机器”的运转。我必须承认，在阅读中途有几次我几乎要放弃了，因为作者似乎故意设置了大量的“红鲱鱼”（误导线索），让你沿着一条看似合理的轨道深入，然后猛地将你抛入一个全新的语境。但这正是本书高明之处。它拒绝提供任何廉价的安慰或简单的答案。作者对于哲学思辨的融入也恰到好处，没有陷入晦涩难懂的学院派理论泥潭，而是将那些宏大的命题巧妙地嫁接在普通人的日常困境之中。比如，书中关于“自由意志与命运的边界”的探讨，是通过一个简单的买卖决策来展现的，这种具象化的处理，比空泛的说教要有力得多。这本书需要你带着笔记本去读，需要你标记、圈点，并在合上书后立即投入反思。它是一次智力上的挑战，也是一次情感上的洗礼。

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初翻开这本书时，我本以为会遇到一本典型的、探讨人性挣扎的严肃文学作品，但随后的阅读过程却大大超出了我的预期。这本书的叙事视角是如此灵活多变，仿佛作者手里握着一支可以随意切换焦点的魔术镜头。有时是局外人冷峻的审视，有时又是某个配角内心深处最隐秘的独白。这种多重视角的切换，成功地避免了叙事上的单一化和疲劳感，让原本可能略显沉重的题材变得轻盈而富有张力。我最欣赏的是作者对于对话的处理——那些看似随意的、日常化的交谈中，往往暗藏着巨大的信息量和未挑明的冲突。很多时候，我需要停下来，回溯前文，才能捕捉到某个词语或某个停顿所蕴含的真正含义。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨达到了一个很高的水准，它挑战了我们对“真实”的固有认知。读完最后一页，我感觉自己像刚跑完一场马拉松，筋疲力尽，但精神上却获得了极大的酣畅淋漓。这本书不是用来消磨时间的，它是用来消耗你的心神，最终馈赠你深刻洞察力的。

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