中凯文化霸王别姬(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京北影录音录像公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880051872

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 霸王别姬
• VCD
• 程派
• 经典
• 文化
• 艺术
• 梅兰芳
• 传统

《霸王别姬》：一段荡气回肠的梨园传奇，一场命运多舛的绝世悲歌 在风云变幻的二十世纪，戏曲艺术如同一颗璀璨的明珠，照亮了无数普通人的生活。而在这个时代的大背景下，我们为您奉献上这部充满历史厚重感与艺术感染力的作品——《霸王别姬》。这不仅仅是一部电影，更是一幅浓墨重彩的时代画卷，一段交织着友情、爱情、国仇家恨的宏大叙事，一次对人生无常与艺术不朽的深刻叩问。 故事以京剧名角程蝶衣和段小楼为中心，展开了他们从少年学戏到功成名就，再到人生跌宕起伏的传奇一生。程蝶衣，被誉为“旦角之王”，他天生一副娇美的容貌，更有着一颗对京剧艺术至死不渝的痴心。他将自己的一生都献给了虞姬这个角色，将虞姬的悲情与刚烈融入骨血，在舞台上，他便是虞姬，生而为虞姬，死而为虞姬。他沉醉于戏梦人生，将戏台上的情感与现实生活混淆，对段小楼的兄弟情怀，掺杂了超越友谊的复杂情感。他的世界里，只有艺术的纯粹与爱慕的执着，现实的残酷与人性的复杂，常常让他无所适从。 段小楼，人称“武生泰斗”，他扮演的楚霸王，慷慨激昂，铁骨铮铮，是舞台上顶天立地的英雄。现实中的段小楼，却是一个活得更为“接地气”的人。他渴望权力、物质，也渴望尘世的安宁与家庭的温情。在乱世之中，他学会了妥协与生存，他娶了妓女菊仙，并在政治漩涡中，为了保全自己，甚至不惜背叛昔日的兄弟。他的选择，是那个时代无数人在生存与尊严之间挣扎的缩影，他的悲剧，也由此而生。 影片的叙事线索，如同京剧的唱腔，起伏跌宕，扣人心弦。从他们童年时期在北京城一个戏班里，艰难而刻苦的学艺生涯开始。在严苛的师傅教导下，在残酷的童年经历中，两位少年相互扶持，在艺术的世界里找到了慰藉与寄托。程蝶衣因误唱了“思春”的段子，被师傅活生生掰断了手指，疼痛与绝望未能摧毁他对艺术的追求，反而让他将痛苦转化为力量，更加沉浸在虞姬的角色中。段小楼则扮演着保护者的角色，他在暗中守护着蝶衣，也正是这份情谊，成为了他们关系中最初的基石。 抗日战争的烽火，将他们推向了历史的风口浪尖。他们的戏班，被日本人控制，他们的艺术，被用于政治宣传。程蝶衣宁折不弯，不愿在民族危亡之际，为日本人唱戏，展现出中国戏曲人骨子里的民族气节。段小楼则为了生存，不得不暂时屈服，这种选择，在蝶衣看来，是对艺术的背叛，也是对他们之间情谊的伤害。 解放后的新中国，戏曲艺术迎来了新的春天，但同时也面临着新的挑战。两位主角的命运，再次被时代的洪流裹挟。他们被要求“改革”戏曲，将革命思想融入其中。程蝶衣始终坚守着他对传统艺术的敬畏，他对“霸王别姬”这出戏的理解，是基于对历史与人性的深刻洞察，而不是简单的政治宣传。他无法忍受将虞姬的悲壮描绘成一个简单的革命符号，他的坚持，让他再次与段小楼产生隔阂。 文化大革命的到来，将一切推向了极点。那个曾经辉煌的戏曲舞台，成为了批斗的战场。段小楼为了自保，为了撇清关系，在批斗会上，撕心裂肺地揭发了程蝶衣，指控他“勾结反动派”、“卖国”。这个曾经一起走过风雨的兄弟，成为了他口中的“敌人”。程蝶衣在遭受批斗、人格侮辱的同时，也承受着来自最亲近之人的背叛，他的世界彻底崩塌。 最终，在人生的最后一次演出中，程蝶衣以虞姬的形象，拔剑自刎，完成了他一生的谢幕。他的死，是对那个残酷时代的控诉，也是对艺术不朽的祭奠。他的离去，也带走了段小楼心中最后的一丝温暖与愧疚。影片的结尾，段小楼在现实的喧嚣中，独自一人，回忆着与程蝶衣过往的点点滴滴，过往的画面与现实的孤独形成了强烈的对比，留下无尽的唏嘘与感伤。 《霸王别姬》之所以能够触动人心，在于它不仅仅讲述了一个个体的命运，更是深刻地反映了一个时代中国社会的变迁。从民国时期的混乱，到新中国成立后的新气象，再到文化大革命的动荡，影片中的人物，无不在这巨大的时代洪流中，被塑造、被改变、被摧毁。他们的爱情、友情、亲情，在这种背景下，被放大、被扭曲，展现出人性的复杂与脆弱。 影片的艺术成就同样令人称道。精美的服化道，还原了京剧舞台的华丽与精致。经典的京剧唱段，将观众带入了那个充满魅力的艺术世界。演员的精湛演技，更是为这部作品注入了灵魂。张国荣饰演的程蝶衣，将虞姬的柔情、坚韧、痴狂演绎得淋漓尽致，成为永恒的经典。张丰毅饰演的段小楼，将一个英雄人物在时代变迁中的挣扎与无奈展现得入木三分。巩俐饰演的菊仙，则将一个风尘女子的情义与坚韧演绎得感人至深。 《霸王别姬》是一部需要静下心来品味的电影。它提出的问题，关于艺术的价值，关于人性的选择，关于时代的洪流，至今依然值得我们深思。它是一段关于戏梦人生的传奇，也是一曲关于生命无常的悲歌。无论您是喜爱京剧艺术，还是对历史题材感兴趣，亦或是对人生百态有所思考，《霸王别姬》都将为您带来一场深刻的心灵震撼。这是一部跨越时代、触及灵魂的杰作，值得您反复回味，从中获得属于自己的感悟与启迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的家庭影碟收藏者，我买它纯粹是冲着“经典”二字。然而，它带给我的惊喜远超预期。首先，包装设计非常典雅，虽然是VCD时代的产品，但设计感十足，拿在手里就感觉不是一个普通的租赁品。更重要的是，它提供了一个深入理解特定时代背景下知识分子和艺人群体精神世界的窗口。我不是戏迷，但我能感受到那种根植于文化血脉深处的挣扎与骄傲。影片对传统文化中“性别模糊”和“情感禁锢”的描绘，在今天看来依然具有极强的现代解读意义。它迫使我们思考，在外部压力面前，艺术的纯粹性还能保留多少？观看过程中，我多次暂停下来，不是因为画面卡顿，而是因为某些台词或场景的冲击力太大，需要时间消化。这种强烈的代入感，是很多现代电影难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这张VCD的画质虽然带着那个年代特有的胶片颗粒感和略微的噪点，但这反而成了一种加分项。它给这部作品增添了一种时间的厚重感和怀旧的质感，就像翻开了一本泛黄的旧相册。我不是那种苛求高清画质的观众，我更看重的是内容本身所蕴含的艺术张力。这部片子最成功的地方在于，它平衡了商业叙事和艺术深度。它既有扣人心弦的情节冲突，保证了观众的追剧欲望；同时，它又穿插了大量关于舞台布景、服装设计、甚至化妆技巧的细节展示，这对于任何一个对传统戏曲制作有兴趣的人来说，都是一场视觉的盛宴。我记得有段特写镜头，是某位演员在后台补妆的侧影，那神情专注，那种将自己完全交付给角色的状态，让我久久无法忘怀。它让人明白，艺术的魅力，往往藏在那些不经意的，近乎虔诚的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次看这个片子是在大学时代，当时只是为了完成一个文化研究的作业，囫囵吞枣地看了一遍，印象模糊，只记得是关于戏曲的。最近整理旧物，重新翻出了这张碟片，用一台老式DVD机播放，简直像是一次迟到的、深刻的重逢。这次重看，我被它内在的复杂性深深吸引。它不仅仅是关于“霸王”和“虞姬”的爱情故事，它更像是在探讨“完美”的代价。为了追求舞台上的永恒经典，现实中的生命付出了何等沉重的代价？影片的配乐运用得极其到位，不再是简单的烘托气氛，而是成为了叙事的一部分，情绪的推手。尤其是在表现角色内心挣扎时，那种旋律的起伏和停顿，比任何语言都要有力。看完后，我感受到的不是悲伤，而是一种对生命、对艺术的深深的敬畏。这种敬畏感，才是这张碟片留给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这部VCD实在让人回味无穷，光是碟片封面上那张老照片，就带着一股子说不清道不明的京剧韵味。我记得第一次打开来看，正是那个万籁俱寂的冬夜，外面飘着细雪，屋里暖气开得很足，一下子就把我拉进了那个光怪陆离的舞台世界。它展现的不仅仅是几位伶人的爱恨情仇，更像是一部浓缩了半个世纪风云变幻的社会史诗。演员们的表演，简直是教科书级别的，每一个眼神、每一个手势，都充满了故事感和宿命感。尤其是那段“霸王别姬”的高潮戏，锣鼓声一响，那股悲壮的气氛直冲脑门，我几乎要跟着流泪。看完之后，我对着镜子学着剧中的身段，虽然笨拙，但心里却体会到了那种“不疯魔不成活”的执着。这张碟片里的音效处理得也特别好，丝竹之声清晰入耳，仿佛真的置身于那喧嚣又落寞的戏园子里。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对京剧的了解本来是皮毛级别的，也就是听过几段《空城计》之类的入门曲目。但这张《中凯文化霸王别姬(VCD)》完全颠覆了我的认知。它更像是一部深度访谈录和艺术纪录片的结合体，探讨了传统艺术如何在时代洪流中挣扎求存的无奈与坚韧。影片的叙事节奏处理得非常巧妙，它没有刻意去煽情，而是通过几位核心人物迥异的人生轨迹，不动声色地展现了个人命运与宏大历史背景的碰撞。我特别欣赏它对“艺术生命力”这个主题的探讨。那些老一辈艺术家对角色的那种近乎偏执的追求，那种“宁为玉碎不为瓦全”的艺术操守，在如今这个追求快速变现的时代，显得尤为珍贵和震撼。看完后，我连着上网查了好几天相关的历史资料，感觉自己打开了一扇通往旧时代大门的新窗户。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆