具体描述
《声乐教学曲选》主要内容：艺术歌曲具有较高的艺术品位，歌词的文学性较强，并与音乐构成完美的艺术整体；题材广泛，风格多样；音乐表现丰富，结构精致；演唱技巧复杂，难度较大。对于歌唱者来说，艺术歌曲的练习与浏览，可以拓宽艺术视野，锤炼演唱技能，提高处理作品与演唱作品的能力。因此，艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容。作为高等院校音乐专业的声乐教材，本册（外国艺术歌曲）在编选上充分考虑到声乐教学的特点，既注重艺术歌曲的代表性与经典性、抒情性与可唱性，又注重作品难易程度的调配，兼顾各声部的演唱特点，将作品分类编排。第一部分为意大利古典及近代艺歌曲（1-34首），由于意大利语音相对容易掌握，一些古典歌曲是初学发声、学习美声唱法（Be1Cant0）过程中必不可少的经典作品，故意大利歌曲编选较多。第二部分为德奥艺术歌曲（35-57首），精选了德奥作曲家的经典作品，其中挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》歌词是德文，也归入此类。第三部分为其他各国的艺术歌曲，由于法国艺术歌曲（58-60首）和俄国艺术歌曲（71-76首）语言较难掌握，加之《声乐教学曲选(外国歌剧选曲)》篇幅有限，只选了几首经典的、较容易演唱的作品。捷克作曲家德沃夏克的许多优秀艺术歌曲，我们只选了最为著名的《母亲教我的歌》（第70首）。由于学生对英语掌握较普及，我们还编选了一组优美抒情的英、美歌曲（61-69首），这些歌曲对初学者来说既容易掌握，又能激发学生的学习兴趣。此外，每一类曲目均按作曲家的年代排序，使学生能清晰地把握艺术歌曲发展的脉络，理解作品的时代背景及风格特点。
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用户评价
我尝试用这本书中的几首练习曲来配合我的日常训练，但很快就感受到了明显的“不适感”。这里的“不适感”并非指曲子本身难度高，而是指其在音乐性逻辑上的跳跃性太大。举例来说，前一首曲子还在强调平稳、连贯的气息支撑，要求声音线条极其均匀；而紧接着的下一首，可能就突然要求极端的快速换气和强弱对比，两者之间的过渡没有提供任何渐进式的练习方法来帮助声带和呼吸系统适应这种风格的剧烈转变。声乐训练讲究的是循序渐进，是肌肉记忆的科学建立，这本书的曲目编排似乎更侧重于“曲目展示”而非“教学系统性”。它更像是：‘看，这个阶段你需要会唱A、B、C、D，赶紧去练吧！’而不是‘我们先用A来建立稳定支撑，然后通过B来练习力度变化，再由C来过渡到快速音阶……’这种缺乏内在教学逻辑的拼接，使得学习者很容易在某一阶段感到迷茫，不知道如何有效地将前一首曲子学到的技巧平滑地迁移到下一首曲子上。它缺少了那种“串联”起不同技能点的隐形金线。
评分最让我感到困惑的是，这本书中一些曲目的难度标注（如果有的话，或者仅凭经验判断）似乎与实际演唱要求存在偏差。例如，其中收录的某几首艺术歌曲，其钢琴伴奏部分本身就极为复杂，对钢琴合作者提出了很高的要求，但这本书似乎只关注了声乐线条，而忽略了声乐与钢琴作为一体的艺术整体性。在实际排练中，我发现即便是经验丰富的钢琴伴奏，在处理某些段落时也需要花费大量时间去“重构”伴奏织体，而不是直接进入对歌唱处理的探讨。一个好的声乐教学曲选，理应考虑到学生和老师的实际教学环境。如果书中的曲目需要极高配置的钢琴才能完整呈现其艺术效果，那么它对广大普通声乐教师和自学者来说，实用价值就会大打折扣。这本书似乎是为那些在顶级音乐学院，拥有专业伴奏团队的学生而编写的，对于更广泛的、资源相对有限的音乐学习者群体，它带来的更多是理想化的压力，而不是可操作性的指导。
评分这本书的装帧设计，说实话，让人有点提不起精神。封面是那种非常老派的、米黄色的纸张，配上深棕色的宋体字，透露着一股浓浓的“学术资料”气息，仿佛是从某个尘封的图书馆角落里刚被翻出来的一样。内页的排版也继承了这种保守风格，谱号和音符的印刷清晰度尚可，但字里行间缺乏呼吸感。尤其是在处理一些多声部或者复杂节奏的段落时，谱面显得有些拥挤，阅读起来不够流畅，这对于需要快速抓住旋律走向的学习者来说是个小障碍。更令人遗憾的是，书中几乎没有附加任何背景信息或演奏指导。要知道，声乐曲目是与文化和历史紧密相连的，一首曲子背后的创作意图、当时的社会背景，或者一位著名歌唱家对该曲目的独特处理方式，这些“软性”知识往往是提升演唱境界的关键。这本书只给出了黑白的分数，像极了未经加工的原材料，你需要自己去寻找所有的上下文和“调味料”。如果它能附带一些关于作曲家生平的简短介绍，或者对几个高难点进行简要的技巧提示，哪怕只是一个二维码链接到一个配套的音频示范，这本书的实用价值都能提升一个档次。目前的形态，更像是一份未经编辑的、直接从出版社的打印机里出来的初稿。
评分这本书的选曲范围，恕我直言，过于偏向学院派的“正统”审美，给人一种强烈的时代滞后感。我理解经典的重要性，但音乐艺术是流动的，总有新的声音和新的表达方式在不断涌现。阅读这本书时，我一直在寻找那些能够反映当代社会情感、或者具有鲜明地域文化特色的声乐作品，但几乎没有找到。它似乎将“经典”等同于“陈旧”，仿佛只要是二十世纪上半叶的曲目就自动被赋予了最高的教学地位。对于年轻一代的学习者来说，如果不能在教材中看到与他们自身生活经验产生共鸣的作品，学习的热情是很难持久维持的。现代的作曲家们在和声、节奏和音域运用上已经发展出了非常多新颖的手法，这些新方法对于拓展我们对“好声音”定义的边界至关重要。这本书的固守，使得它在引导学生进行未来发展方向的探索方面显得力不从心，它只能帮你巩固过去，却不能很好地为你指引未来。
评分这本《声乐教学曲选》的书名实在太直白了，简直就是把内容打包出售，让人一眼就能望到头。我拿到书的时候，原本还期待着能有什么惊喜，毕竟“选”这个字意味着编者独到的眼光和取舍。然而，翻开目录，映入眼帘的都是那些耳熟能详、学校声乐课上必唱的曲目，无一例外。从基础的哈农练声练习曲到几首德奥艺术歌曲的选段，再到几首国内老一辈作曲家的民歌改编，感觉就像是把过去几十年声乐教材里最“安全”的那部分内容拼凑在了一起。它就像是一份非常标准的、缺乏个性的教学大纲的附录，对于一个已经有一定基础，渴望接触更深层次、更具挑战性或者更小众曲目的学习者来说，这本书提供的价值非常有限。如果你是完全的零基础，需要一个循规蹈矩的入门指南，或许它能提供一个还算扎实的框架。但对于我这种，已经在学习过程中遇到瓶颈，希望通过拓宽曲目视野来寻找突破口的人来说，这本书的“选”字，更像是一种保守的自我设限，而不是大胆的艺术探索。它缺少了那种能让人眼前一亮的、能激发学习者内在热情的“灵魂曲目”。整体来看，这本书更像是一个“标准件”，稳定，但缺乏“定制感”。
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