中国少数民族合唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央民族大学出版社

作者:王华

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2002-6

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787810566445

丛书系列:

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中国少数民族合唱：旋律的河流，文化的交响 中国，这片广袤而古老的土地，不仅孕育了灿烂的文明，更滋养了无数绚丽多彩的民族文化。在这其中，歌声是连接人与人、过去与现在、心灵与土地最直接、最动人的纽带。而“合唱”，作为一种集体艺术表现形式，更是将这种歌声的魅力推向了新的高度，它不仅仅是声音的叠加，更是情感的共鸣，是集体意志的抒发，是民族精神的传递。《中国少数民族合唱》这套图书，正是以一种宏大而细腻的视角，去探索、去记录、去传承那些在中国广袤土地上回荡的、独具魅力的少数民族合唱艺术。 这套图书并非单纯的音乐理论堆砌，也不是枯燥的民族志罗列。它的核心在于“合唱”这一具体的艺术实践，如何在中国各个少数民族的文化土壤中生根发芽，又如何绽放出独一无二的艺术之花。我们将目光投向那些被高山环抱的村寨，那些依偎在江河边的聚落，那些草原上的帐篷，以及那些古老城镇的街巷，去倾听，去理解，去描绘那些从先辈口中唱出的歌，在集体劳作中唱出的歌，在节庆祭祀中唱出的歌，在悲欢离合中唱出的歌。 第一卷：根之歌——少数民族合唱的起源与传承 本卷将深入探讨中国少数民族合唱的源头活水。我们将追溯那些古老的歌谣，那些可能在史前时期就已存在的，模仿自然之声、抒发生存本能的集体吟唱。我们将考察不同民族在历史长河中，如何将这些原始的歌唱形式，与他们的宗教信仰、社会结构、生活习俗相结合，逐渐演化出具有本民族特色的合唱传统。 例如，我们将聚焦于藏族牧民的“山歌对唱”和“锅庄舞曲”的合唱形式，分析其如何在辽阔的草原上，通过男声高亢的呼唤与女声婉转的回应，形成富有感染力的群体互动。我们也会探索苗族人民的“芦笙歌会”，以及歌声在其中如何与芦笙的旋律交织，成为他们祭祀祖先、庆祝丰收、表达爱恋的重要载体。 此外，本卷还将审视传统合唱在口传心授过程中的独特机制。少数民族的合唱，往往不是通过书面谱曲，而是通过一代代人的耳朵、记忆和情感来传承。我们将深入研究这种“活态传承”的方式，分析其中的集体记忆、群体认同以及音乐在社会生活中的关键作用。同时，我们也会关注一些被视为“古老”的合唱形式，如壮族人民的“对歌”，侗族人民的“大歌”，揭示其在结构、音韵、演唱方式上所蕴含的深厚文化底蕴，以及它们是如何维系着民族的情感纽带和集体认同。 第二卷：彩之韵——少数民族合唱的多元艺术形态 中国少数民族的合唱艺术，呈现出极其丰富的艺术形态，正如其民族服饰般斑斓多彩。本卷将详细描绘这些多元的艺术表现。我们将以具体的民族为例，深入分析其合唱的音乐特性，包括音阶、调式、旋律特点、节奏变化，以及与器乐伴奏的结合方式。 例如，我们将聚焦于维吾尔族音乐中的“木卡姆”合唱，分析其复杂多变的旋律线条、独特的装饰音技巧，以及在合唱中如何体现出伊斯兰音乐的深邃与热情。我们也会探索蒙古族长调合唱与短调合唱的差异，以及它们如何在不同的场合（如祭祀、宴饮、草原生活）中，通过丰富多样的声乐技巧，表达出草原民族的豪迈与细腻。 本卷还将关注一些具有代表性的合唱形式，如阿昌族的“摆时”，布依族的“八音坐唱”，以及哈萨克族人民的“合唱”等。我们将深入分析这些合唱在形式上的创新，例如，侗族大歌中的“复调”技法，其复杂的和声织体和声部间的巧妙呼应，堪称世界合唱艺术的瑰宝。我们也将探讨回族人民的合唱，如何在融合了不同文化的影响后，形成了独具特色的风格。 此外，本卷还会关注合唱在少数民族的节庆、宗教仪式、婚礼、丧葬等重要社会活动中的具体运用，分析音乐如何成为这些活动不可或缺的组成部分，如何烘托气氛，如何传递情感，如何强化民族的凝聚力。我们会通过大量的音乐实例和历史文献，为读者呈现一个生动而立体的少数民族合唱艺术画卷。 第三卷：魂之语——少数民族合唱的文化意蕴与社会功能 合唱，不仅仅是声音的艺术，更是承载着民族情感、历史记忆、价值观念的文化载体。本卷将深入挖掘中国少数民族合唱背后的文化意蕴和社会功能。我们将探讨合唱在民族文化传承中的关键作用，它如何将祖先的智慧、传说、道德规范、民族精神，通过一代代的歌唱，传递给年轻一代。 例如，我们将分析布朗族人民的合唱，如何在劳作场景中，通过歌声来协调劳动节奏，抒发情感，以及如何将民族的迁徙历史、生产经验通过歌曲代代相传。我们也会探讨瑶族人民的合唱，如何在祭祀活动中，通过歌声与神灵沟通，祈求丰收与安宁，以及如何通过歌声来维系本民族的认同感。 本卷还将关注合唱在社会生活中的具体功能。例如，在一些民族中，合唱是男女青年表达爱慕、增进感情的重要方式，是社区成员之间沟通交流、化解矛盾的重要平台。我们还将探讨合唱在增强民族凝聚力、维护民族团结方面的积极作用。在复杂的社会变迁中，合唱作为一种强大的文化认同符号，是如何帮助少数民族保持其文化独特性，并在与其他民族的交往中，展现出自信与活力。 此外，本卷还会探讨现代社会对少数民族合唱带来的影响，包括音乐教育的普及、商业化运作以及文化交流的增加。我们将关注一些少数民族合唱团体如何在新时代焕发新的生命力，如何在保留传统的基础上，进行创新和发展，并走向更广阔的舞台。通过对合唱的社会功能的深入分析，我们希望读者能够更深刻地理解，为什么歌声在中国少数民族的文化中，始终扮演着如此重要的角色。 第四卷：境之界——中国少数民族合唱的跨文化对话与未来展望 在全球化日益深入的今天，中国少数民族合唱艺术也面临着新的机遇与挑战。本卷将聚焦于中国少数民族合唱的跨文化对话，以及对其未来的展望。我们将探讨，中国少数民族合唱艺术如何与其他国家的民族音乐进行交流和借鉴，如何在国际舞台上展现其独特的魅力。 我们将分析一些少数民族合唱团体的国际演出经历，以及他们在与其他国家音乐家合作中的收获与感悟。例如，一些侗族大歌组合，如何以其独特的复调技法，在国际上赢得了赞誉，并引发了对人类声乐艺术的深入思考。我们也将探讨，现代音乐技术和传播方式，如录音、视频、互联网，如何为少数民族合唱的传播和推广提供了新的可能。 同时，本卷也将关注少数民族合唱在当代音乐创作中的影响。一些作曲家如何从少数民族的合唱旋律、节奏和情感中汲取灵感，创作出既有民族特色又符合时代需求的音乐作品。我们还将探讨，在保护和传承少数民族合唱艺术的过程中，可能遇到的挑战，例如，年轻一代对传统文化传承的兴趣减弱，以及商业化对艺术纯粹性的冲击。 最后，本卷将提出对中国少数民族合唱艺术未来发展的思考和建议。我们希望通过这套图书，能够唤起更多人对中国少数民族合唱艺术的关注和热爱，能够促进对这一宝贵文化遗产的保护与传承，让这些旋律的河流，在新时代的浪潮中，继续欢歌，汇聚成更加辉煌的文化交响。 《中国少数民族合唱》这套图书，将以严谨的学术态度，鲜活的案例，生动的叙事，为广大读者，无论是音乐研究者、民族文化爱好者，还是普通读者，都提供一个深入了解中国少数民族合唱艺术的窗口。我们相信，通过这套图书，你将不仅仅听到歌声，更能感受到那流淌在中国大地上的，磅礴而深沉的民族魂。

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我是一个对文化符号和身份认同非常敏感的读者，所以这本书对我的触动比预想的要深得多。它不仅仅是一本关于“怎么唱”的书，更是一本关于“为什么唱”的书。少数民族的合唱往往与他们的生活哲学、宇宙观紧密绑定，比如某些关于狩猎的歌谣，它的节奏和起伏就是在模拟追逐野兽的过程，每一个音符都承载着生存的智慧。作者似乎非常注重这种文化语境的还原，书中配有一些珍贵的田野调查照片，那些人物的表情、服饰、周遭的环境，都为理解音乐的“意义”提供了至关重要的线索。我尤其欣赏作者在对待传统与现代的张力时所持有的审慎态度，既没有盲目地推崇“原生态”，也没有轻易地将其“改造”为迎合主流审美的作品。这本书提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥见中国文化版图上那些斑斓而坚韧的生命力。

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作为一名多年从事音乐教育工作的人士，我一直在寻找能够拓宽学生视野、激发他们创作灵感的教材。这本书的内容，对我来说简直是打开了一扇通往全新和声世界的窗户。书中对不同声部划分和音阶使用的描述，挑战了我过去几十年被西方十二平均律训练出的耳朵。比如，某些少数民族的音高体系中存在着大量不规则的微小音程，这在传统乐理中很难被准确捕捉和归类。这本书没有回避这些“难题”，而是提供了一套相对开放的分析框架，鼓励学习者去感受声音本身的美感，而不是急于用固定的框架去套牢它。我尝试着将书里介绍的某些旋律骨架融入到我们自己的教学练习中，学生们的反应非常积极，他们发现原来“音乐”可以拥有如此多样和自由的面貌。这本书的实用价值和启发性，是那些枯燥的乐理教材无法比拟的，它真正做到了“引人入胜”。

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说实话，我原本对这种“合集”类的书籍抱着一丝怀疑的态度，总觉得内容会比较零散，缺乏连贯性。然而，这本《中国少数民族合唱》彻底颠覆了我的印象。它的结构设计非常精巧，从地域分布入手，再深入到具体的曲式分析，逻辑清晰得让人佩服。最让我震撼的是其中关于“复调性”的探讨。我们通常以为合唱是西方音乐的主流，但书里详实地展示了藏族的天唱、侗族的“大歌”等多种独特的复调形式，这些声部间的交织、追逐、呼应，其复杂程度和艺术高度，完全不亚于任何古典合唱作品。作者在分析时，没有过多地使用晦涩难懂的音乐术语，而是大量引用了当地歌者的口述，使得理论和实践的结合异常紧密，读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味性。读完后我特地去网上搜了一些相关的音频来对照聆听，那种茅塞顿开的感觉，是任何纯理论书籍都无法给予的。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次漫长而温柔的沉浸式体验。作者的文笔极其细腻，充满了人文关怀。他没有把自己塑造成一个高高在上的记录者，反而更像是一个谦卑的倾听者，耐心地等待着那些古老的旋律向他敞开心扉。书中收录了一些流传在特定小范围群体中的“秘歌”，这些歌曲的背景故事读起来令人心酸又动容，它们往往记录着某个民族在历史变迁中所经历的苦难与坚守。我特别留意到作者对“人声色彩”的描绘，他不用“圆润”或“嘹亮”这种笼统的词汇，而是会用“如山涧清泉般跌宕”、“似高原风暴般收紧”这样充满画面感的比喻来形容那些独特的音色质感。这种文学性和音乐性的完美融合，使得这本书在学术著作中显得独树一帜，它让我意识到，真正的民族音乐，是与土地、历史和人的情感深度捆绑在一起的，是无法被简单复制和量化的艺术瑰宝。

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这本《中国少数民族合唱》简直是音乐爱好者的福音，我之前对少数民族的音乐了解不多，总觉得那都是些遥远、陌生的旋律。拿到这本书后，我才发现自己错得有多离谱。作者显然花了大把时间深入到那些偏远的村寨和田间地头，记录下了那些活态的、未经雕琢的民间歌谣。书里对不同民族的声乐传统有着非常细致的梳理，比如我尤其感兴趣的是那些关于祭祀、婚丧嫁娶时才会唱的“山歌”和“情歌”，它们不仅仅是音乐，更像是一部部活生生的历史教科书。书里对每个声部、每个和声进行的处理都力求还原现场的质感，而不是简单地用学院派的理论去套用。我甚至能想象出，在某个月光皎洁的夜晚，一群淳朴的牧民围着篝火，用他们特有的、那种略带沙哑却充满生命力的嗓音唱着世代相传的歌谣时的情景。这本书的价值，在于它保护和展示了这些即将失传的声音宝库，对于民族音乐研究者和普通乐迷来说，都是一次极其宝贵的精神洗礼。

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