燕卜荪早期诗学与新批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:吴学先

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:14.0

装帧:

isbn号码:9787040105445

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《燕卜荪早期诗学与新批评》 卷一：诗歌的本源与时代的召唤 本书的起点，并非直接触及“新批评”这一现代文学批评的显赫名词，而是回溯至诗歌本身的生命脉动，探寻其根植于人类心灵深处的源头活水。在燕卜荪的早期思想谱系中，诗歌的诞生绝非一种偶然的文学技艺，而是时代精神与个体生命体验交织碰撞的必然产物。他敏锐地捕捉到，每一首真正具有生命力的诗歌，都承载着其所处时代的洪流，回应着那个时代最为迫切的疑问与呼唤。 作者认为，艺术，尤其是诗歌，并非是脱离现实的象牙塔中的喃喃自语，而是艺术家以其独特的感知力和表达方式，对周遭世界进行深度回应的结晶。这种回应，不是简单的新闻报道式的记录，而是通过意象、象征、韵律和结构等多种艺术手段，将内在的情感与外在的现实进行精妙的融合，从而创造出一种超越日常语言的、更具感染力和普遍性的意义。 在燕卜荪的早期论述中，对“时代精神”的关注占据着核心地位。他坚信，伟大的诗篇往往是时代的灵魂折射，它们不仅记录了那个时代的风貌，更深刻地揭示了那个时代人们的精神困境、理想追求以及对未来的期盼。因此，理解一首诗，乃至理解一位诗人，就必须将其置于其所处的历史语境中，去感受那个时代特有的呼吸与脉搏。 这一视角，为我们理解诗歌的创作动机提供了重要的线索。诗人的灵感，往往源于对现实的敏锐观察，对社会问题的深刻体察，以及对人类共同命运的深切关怀。从这个意义上说，诗歌创作本身就是一种参与社会、影响社会的方式。艺术家并非被动地接受时代，而是主动地与时代对话，通过他们的作品，激发读者的思考，引发情感的共鸣，甚至推动社会的进步。 书中对“个体生命体验”的强调，与对“时代精神”的关注相辅相成。诗歌之所以能够触动人心，正是因为它触及了人类共通的情感维度。尽管时代背景各异，但人类对于爱、恨、喜、悲、生、死、希望、绝望等基本情感的体验，却是具有普适性的。燕卜荪认为，伟大的诗人能够将自己独特的生命体验，通过高度凝练的艺术形式，转化为能够引起广泛共鸣的情感表达。这种转化，需要诗人具备超越自我的洞察力，能够将个人的渺小情感，升华为对人类普遍境遇的深刻理解。 因此，本书的第一部分，试图构建一个理解诗歌创作的宏大框架：诗歌是时代精神与个体生命体验的交汇点，是艺术家回应时代召唤的独特方式。这种回应，既是对现实的映照，也是对人类心灵的探索。这种探索，绝非空穴来风，而是根植于对时代脉搏的精准把握，以及对生命深层情感的敏锐捕捉。 卷二：语言的魔术与意象的构建 在确立了诗歌的宏观根源之后，本书开始深入到诗歌创作的核心技术层面——语言与意象的运用。燕卜荪的早期诗学，对诗歌的语言本身，有着近乎虔诚的敬畏。他认为，诗歌的魅力，很大程度上在于其对语言的精妙锤炼与别出心裁的运用。 他强调，诗歌语言绝非日常语言的简单堆砌，而是经过高度提炼、浓缩与转化的艺术语言。这种转化，体现在多个层面。首先，是对词语的精准选择。诗人在选择每一个词语时，都必须考虑其音韵、含义、联想意义以及与其他词语的配合，力求达到最恰当、最富有表现力的效果。一个看似微不足道的词语，在诗歌中可能承担着至关重要的意义。 其次，是对语言的陌生化处理。日常语言往往是透明的，我们关注的是其传达的信息，而非语言本身。而诗歌语言则常常打破日常习惯，通过比喻、隐喻、拟人、通感等手法，将熟悉的意象赋予新的含义，或者将抽象的概念具体化，从而唤醒读者对语言的感知，使其重新审视词语的丰富性与多义性。这种“陌生化”，正是诗歌语言魅力所在。 再者，是对音乐性的追求。诗歌的韵律、节奏、音调，构成了其独特的音乐性。燕卜荪认为，这种音乐性并非可有可无的装饰，而是与诗歌的意义紧密相连。恰当的音韵能够增强诗歌的情感张力，烘托诗歌的氛围，甚至影响读者的情绪。他对于音韵的细致分析，展现了他对语言音乐性的深刻体悟。 在语言的运用之外，意象的构建是诗歌的另一个核心要素。燕卜荪认为，意象是诗歌的骨骼与血肉。它们是诗人通过感官体验（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）捕捉到的具体事物，但又不仅仅是事物的简单呈现，而是经过诗人情感的浸染与思想的提炼，从而负载了更深层的意义。 他区分了不同类型的意象。有些意象是直接的、具象的，如“鲜花”、“流水”；有些则是象征性的，一个简单的意象可能承载着丰富的文化内涵和情感象征，如“鸽子”象征和平，“夜”象征黑暗与未知。诗人通过对这些意象的巧妙组合与配置，能够构建出丰富的情感图景，引发读者的联想与想象。 本书深入探讨了意象之间的关系，如对比、并置、层叠等，它们如何共同作用，形成诗歌的整体意境。燕卜荪对意象构建的分析，并非停留在表面，而是揭示了意象背后所蕴含的诗人对世界的理解与情感态度。他认为，一个成功的意象，应该能够触及读者的情感，激发读者的共鸣，让读者在阅读过程中，仿佛亲身经历了诗人所描绘的场景与情感。 因此，卷二部分，重点阐释了诗歌语言的艺术特质，以及意象在诗歌构成中的关键作用。作者通过对词语的选择、语言的陌生化处理、音乐性的强调，以及意象的类型、组合与象征意义的分析，展现了诗歌作为一种独特艺术形式的生成机制。这些探讨，为理解诗歌的精妙之处，提供了细致入微的视角。 卷三：形式的探索与结构的力量 在语言与意象的基础上，燕卜荪的早期诗学进一步关注诗歌的“形式”与“结构”。他认为，诗歌的形式并非僵化的框架，而是思想与情感得以有效传达的必要载体。恰当的形式，能够增强诗歌的表现力，使其更具艺术感染力。 他反对将诗歌的形式简单地视为格律的束缚。在燕卜荪看来，形式的探索，是对诗歌内在逻辑与情感起伏的艺术化呈现。无论是传统的格律诗，还是自由诗，都存在其内在的形式规律。这种规律，需要诗人去发现，去把握，并加以灵活运用。 他对诗歌结构的研究，集中体现在对诗歌整体布局的分析。一首诗的开头、中间、结尾，每一个部分的功能是什么？它们之间是如何衔接、呼应的？如何通过结构上的安排，引导读者的阅读感受，逐步揭示诗歌的深层含义？燕卜荪通过对具体诗歌的细致剖析，展现了结构在诗歌中扮演的重要角色。 他强调了诗歌内部各元素的有机统一。诗歌的意象、语言、节奏、韵律，都必须服务于诗歌的整体结构与主题。任何一个元素的脱节，都可能损害诗歌的整体美感。他所倡导的，是一种内在统一、浑然天成的形式美。 书中对“形式的自由”与“结构的约束”之间的辩证关系的探讨，尤为引人深思。燕卜荪并不排斥形式的创新，但他认为，形式的创新必须建立在对诗歌内在规律的深刻理解之上。自由并非无政府状态，而是在遵循某种内在逻辑的约束下，所获得的更广阔的表达空间。 他将诗歌的结构视为一种“内部的必然性”。优秀的诗歌，其结构就像一个精密的机械装置，每一个部件都各司其职，共同完成整体的运作。这种必然性，并非由外在的规则强加，而是由诗歌本身的内容与情感所决定。 本书对诗歌形式与结构的分析，旨在揭示诗歌艺术创作的精妙之处。它告诉我们，诗歌之所以能够打动人心，不仅仅在于其内容的深刻，还在于其形式的精巧。一个巧妙的结构，能够使诗歌的意义更加突出，情感更加饱满，从而给读者留下深刻的印象。 结语：为理解诗歌艺术的深层逻辑铺设基石 《燕卜荪早期诗学与新批评》并非一本旨在直接阐释“新批评”理论本身的书籍，而是通过深入探究燕卜荪在其早期思想中对诗歌创作的本质、语言的艺术、意象的构建以及形式的探索等一系列问题的思考，为我们理解诗歌艺术的深层逻辑，以及为后来的“新批评”等现代文学批评理论的兴起，铺设了重要的思想基石。 本书的价值在于，它回归了文学批评最根本的任务——理解文学作品本身。它提醒我们，在任何复杂的理论框架出现之前，我们必须首先回到作品，去感受其生命力，去解析其构造，去体会其所传达的意义。燕卜荪早期的这些思考，正是对这种回归精神的最好诠释。它们是理解一切文学批评，尤其是强调作品本身的“新批评”等理论的重要思想前提。 通过对燕卜荪早期诗学思想的梳理与解读，本书展现了作者对诗歌艺术的深刻洞察，以及对文学理论发展脉络的清晰把握。它为我们提供了一个理解诗歌创作的完整视角，从其宏观的时代召唤，到微观的语言运用，再到整体的形式结构，都进行了细致而深入的探讨。这些探讨，不仅有助于我们更深入地理解诗歌的艺术魅力，也为我们思考文学的本质与功能，提供了宝贵的思想资源。

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我不得不说，这本书的引用和参考文献的广度令人印象深刻。它似乎跨越了不同语境和时间轴，将一些看似不相关的理论家并置讨论，形成了有趣的对话。这种跨学科的视野极大地拓宽了我对文学批评史的认知。我原本以为它会是一个非常聚焦于某一特定流派的著作，但翻阅后发现，它更像是一张宏大的思想地图，将各个散落的知识点用一条清晰的脉络串联起来。这种梳理工作本身就极具价值，它帮助我们摆脱了线性叙事的束缚，从一个更立体的角度去观察学术传统的演变。尤其欣赏它在处理那些复杂概念时所展现出的耐心和克制，没有急于下结论，而是层层剥笋，让读者自己去体会其中的微妙之处。对于希望建立扎实理论基础的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。

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这本书的封面设计实在是引人注目，那种略带陈旧感的米黄色纸张，配上典雅又不失现代感的字体，一下子就抓住了我的眼球。我一直对手稿的流变和早期文论的发展抱有浓厚的兴趣，特别是那些被主流学术界稍微边缘化的思想家。这本书的装帧很厚重，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一部需要慢慢品味的学术巨著。我特别期待它能深入剖析那些晦涩的术语背后的时代语境，而不是仅仅停留在文本的表面分析。我希望它能带我走进那个充满探索与争鸣的年代，感受思想的碰撞，理解那些看似离经叛道的论断是如何在历史的洪流中孕育出来的。从排版来看，注释似乎也相当详尽，这对于我这种喜欢追本溯源的读者来说简直是福音，保证了阅读过程中的严谨性和深度。我对那些关于诗歌本体论的讨论尤其感兴趣，看看作者是如何将美学理论与具体的文本实践进行有机结合的。

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这本书的目录结构非常清晰，章节之间的逻辑递进感很强，不像有些学术著作那样支离破碎，读起来像是在爬一座精心规划的阶梯。我注意到它似乎对“解释的边界”这个问题有相当深入的探讨，这正是我近期思考的重点。很多时候，我们阅读经典文本时，总有一种“我理解了”的错觉，但这本书似乎在挑战这种舒适区，引导我们去质疑那些看似理所当然的阐释。作者的行文风格有一种冷静的、近乎手术刀般的精确感，既没有过度煽情，也没有流于空泛的学院腔，读起来非常过瘾。我特别留意了其中关于批评家主体性的那一部分，想看看它是如何定位批评家在文本重构过程中的角色，是仆人还是共谋者？这种辩证的探讨，往往能激发出读者更深层次的思考，让人在读完一个章节后，需要停下来回味许久。

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从实用性角度来看，这本书对于那些正在撰写毕业论文或者准备博士口试的学者来说，绝对是一份宝贵的资源。它不仅提供了扎实的史料和精妙的论证，更重要的是，它展示了一种高超的“如何思考”的方法论。作者在处理争议性观点时，没有采取和稀泥的态度，而是大胆地提出了自己的洞察，但这种洞察又是建立在对多方声音的充分尊重之上的。我注意到它在一些关键转折点上，会有意识地引入一些不太为人知的原始文献的片段，这为后续的研究者提供了绝佳的切入点。总而言之，这本书不是那种读完就束之高阁的工具书，它更像是一位耐心的导师，在你疑惑和迷茫时，为你指明了理论探索的方向，引导你进行更深层次、更有穿透力的思考，让人读完后充满了继续钻研下去的动力和信心。

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这本书的语言有一种独特的韵律感，它不像现代学术著作那样追求极致的简洁，而是保留了一些古典的、富有节奏感的句子结构，读起来有一种在沙龙中听智者娓娓道来的感觉。这种风格的拿捏非常巧妙，既保证了学术的严肃性，又避免了枯燥乏味。我特别喜欢作者在引入新观点时所使用的那种“反问”和“设问”的手法，它们像是巧妙的钩子，牢牢勾住读者的注意力。当我读到关于“接受美学”与早期现代主义思想交汇的那一章时，简直有种醍醐灌顶的感觉，那些原本我以为已经尘封的理论，在作者的笔下重新焕发出了鲜活的生命力。这种让“旧”内容“新”读的本事，是衡量一部优秀学术作品的重要标准，而这本书显然做到了这一点，它迫使你重新审视那些你以为已经了然于胸的概念。

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国内燕卜荪研究的开拓性博士论文，不过这十多年过去了好像毫无进步。

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国内燕卜荪研究的开拓性博士论文，不过这十多年过去了好像毫无进步。

评分☆☆☆☆☆

这个不错的东东，有历史和理论的分析。一个写诗的数学爱好者。故事情节的双重性，例如写上帝的同时必须写人，写英雄的一定有乞丐，

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这个不错的东东，有历史和理论的分析。一个写诗的数学爱好者。故事情节的双重性，例如写上帝的同时必须写人，写英雄的一定有乞丐，