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出版者:人民音乐出版社

作者:(加) 戴维·巴伯著

出品人:

页数:56

译者:孙维峰

出版时间:2003-11-01

价格:5.8

装帧:平装

isbn号码:9787103027479

丛书系列:轻松解读音乐丛书

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音乐人词典：声音的织锦，灵魂的絮语 想象一下，您正置身于一个由音符构筑的宏伟殿堂，空气中弥漫着旋律的芬芳，节奏的脉搏在您的耳畔轻轻敲击。在这里，每一个声音都有其独特的身份，每一次和弦都讲述着一段故事，每一位音乐的创造者，都如同点亮星空的恒星，闪耀着属于自己的光芒。 《音乐人词典》并非一本冰冷的书籍，它是一扇通往音乐无限世界的窗口，是一份献给所有热爱声音、沉醉旋律的灵魂的邀请函。它不是对枯燥术语的机械罗列，而是对那些在音乐史的长河中留下深刻印记的杰出心灵的致敬，是对那些用音符编织梦想、用旋律触动灵魂的艺术家的礼赞。 深入探索，品味音乐的脉络 这本书的每一页都承载着对音乐的深邃理解和细腻观察。它将带领您穿越时空的隧道，从古典音乐的庄严与典雅，到爵士乐的自由与即兴；从摇滚乐的叛逆与激情，到流行音乐的温情与共鸣；从电子音乐的未来感与实验性，到世界音乐的多元与包容。您将在这里邂逅那些改变了音乐格局的大师，他们用非凡的才华和不懈的追求，为我们留下了永恒的经典。 或许您会对巴赫严谨的复调技法感到惊叹，又或是被贝多芬的交响乐所激荡；您会被莫扎特的灵动旋律所俘获，也会因肖邦的钢琴曲而心生涟漪。从维瓦尔第的四季，到德彪西的月光，从勃拉姆斯的晚霞，到马勒的宏大叙事，本书将带您一一走进他们的创作世界，感受他们灵魂深处的律动。 然而，《音乐人词典》的视野远不止于西方古典。它同样会引导您踏入爵士乐的迷人国度。您会在这里认识路易斯·阿姆斯特朗那沙哑却充满灵魂的歌喉，埃灵顿公爵编织的丰富音响，迈尔斯·戴维斯那革新性的爵士乐理念，以及约翰·柯川那不断探索的精神。您将理解即兴创作的魅力，感受爵士乐的自由与生命力。 摇滚乐的浪潮同样会在书中掀起。您会在这里看到披头士如何颠覆了流行音乐的定义，皇后乐队如何将戏剧性与摇滚乐完美融合，齐柏林飞艇如何以震撼的音墙开创了重金属的先河。从鲍勃·迪伦的诗意歌词，到涅槃乐队的忧郁呐喊，您将感受到摇滚乐所蕴含的反叛精神与社会关怀。 流行音乐的魅力，那些深入人心的旋律，同样是本书关注的焦点。您会在这里回顾迈克尔·杰克逊的全球影响力，麦当娜如何成为流行文化的女皇，碧昂丝如何以强大的舞台魅力征服世界。从乡村音乐的质朴深情，到R&B的丝滑流畅，再到嘻哈文化的街头叙事，本书将为您一一呈现。 更值得一提的是，本书将为您打开世界音乐的宝藏之门。您将领略拉丁音乐的热情奔放，非洲音乐的原始律动，亚洲音乐的细腻婉转，以及欧洲民间音乐的淳朴动人。您会在这里认识到，音乐是全人类共同的语言，它跨越国界，连接心灵。 人物画像，洞悉灵魂的温度 《音乐人词典》不仅仅是关于音乐本身，它更是关于那些创造音乐的人。每一位被收录的音乐人，都不仅仅是一个名字，而是一个鲜活的灵魂，一段跌宕起伏的人生。 您将在这里了解他们的成长轨迹，那些塑造了他们音乐风格的童年经历；您将窥探他们的创作灵感，那些隐藏在音符背后的情感、思考与哲学；您将感受到他们的艺术追求，那些在音乐道路上付出的艰辛与荣耀。 您会为勃拉姆斯在创作上的严谨而感动，为舒伯特在短暂生命中留下的丰厚遗产而唏嘘，为马勒对生命意义的深刻叩问而陷入沉思。您会欣赏卡拉斯的歌剧演绎，惊叹于帕瓦罗蒂的浑厚嗓音，也会为约翰·列侬的和平宣言而振奋。 从古典大师的严谨创作，到摇滚巨匠的叛逆呐喊；从爵士乐手的即兴挥洒，到流行巨星的舞台魅力；从独立音乐人的独特视角，到电子音乐的先锋实验，本书将为您呈现一个又一个丰富多彩的人物群像。您将了解到，音乐的伟大，在于它承载着创造者的喜怒哀乐，承载着时代的气息，更承载着人类对美好永恒的追求。 概念解读，理解音乐的结构 除了对音乐人和音乐流派的深入介绍，《音乐人词典》还将为您揭示音乐世界的构成要素。您将在这里找到对各种音乐概念的清晰解读，它们如同音乐的骨架与血肉，支撑着音乐的生命。 从基础的音高、节奏、节拍，到更复杂的和声、曲式、配器；从不同音乐风格的标志性特征，到乐器演奏的技巧与魅力，本书将用通俗易懂的语言，为您剖析音乐的内在逻辑。 您会在这里理解为什么某些旋律能触动您的心弦，为什么某些节奏能让您随之舞动，为什么某些和弦能营造出特定的情感氛围。您将了解到，音乐的魅力，不仅在于它的感性表达，更在于它背后所蕴含的精妙结构与科学规律。 本书还会为您介绍各种乐器的发展历史与特点，从钢琴的键击之声，到小提琴的悠扬婉转，从吉他的电音轰鸣，到鼓的强劲律动，您将更加了解不同乐器在音乐创作中所扮演的角色。 音乐的意义，人生的回响 《音乐人词典》所呈现的，远不止于知识的积累，它更是一种对生命的热爱，对艺术的尊重，对人类创造力的赞颂。它提醒我们，在喧嚣的世界中，总有那么一种力量，能够抚慰我们的心灵，点亮我们的生活，让我们感受到生命的无限可能。 音乐，是情感的载体，是思想的翅膀，是连接人心的桥梁。它能够表达我们难以言说的悲伤，释放我们内心深处的喜悦，激发我们对未知的好奇。每一次聆听，都是一次与伟大灵魂的对话，一次对自我内心的探索。 这本书将鼓励您去发现属于自己的音乐，去感受不同音乐风格带来的独特体验，去理解音乐在不同文化中的重要意义。它或许能为您打开一扇新的音乐之门，让您发现隐藏在日常之下的丰富多彩的听觉世界。 《音乐人词典》是一份献给所有热爱音乐的读者的厚礼。它如同一位博学而耐心的向导，引领您在声音的海洋中遨游，在旋律的星空中漫步。它邀请您一同去感受，去理解，去热爱，去发现，音乐所能带来的，那些最纯粹、最深刻、最动人的力量。它不是对音乐的终结，而是对音乐无限可能性的开端，是对每一个热爱音乐的灵魂的永恒邀约。

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对于我这种非科班出身，但对音乐制作流程充满好奇的爱好者来说，这本书的价值可能更多地体现在它对“工作方法论”的揭示上。我总觉得，顶尖音乐人之所以顶尖，不仅仅是天赋异禀，更重要的是他们有一套独特的、成熟的、甚至带有仪式感的创作和录音流程。我希望从书中能看到一些关于“棚内哲学”的描述。例如，某位传奇制作人坚持在录制鼓组时使用哪些特殊的麦克风组合，或者某位编曲家是如何在极简主义和繁复和声之间找到完美平衡的。这些“黑科技”和“独门秘籍”，往往是普通乐迷难以窥见的。这本书如果能提供这些具体的、可操作的（即便我们自己无法复制，也能理解其精妙之处的）案例和技术细节，那简直是太棒了。我特别留意了一下关于早期模拟录音技术和数字录音革命交接期的那些关键人物，因为那是声音的物理形态发生根本性转变的时代，我想知道那些坚守模拟情怀的大师们，是如何应对或抗拒这种变革的。这种对技艺的尊重和记录，远比简单的名人轶事要珍贵得多。

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这本书给我的感觉，与其说是一本“词典”，不如说是一套精心策展的“音乐人画廊”。它的叙事节奏非常稳定，读起来有一种沉静的力量，像是在翻阅一份保存完好的历史档案。我注意到，它对于那些在不同音乐流派之间穿梭、跨界合作的音乐人着墨尤其深刻，这正是体现其“词典”价值的关键所在——它帮助读者建立起一个复杂而互联的音乐版图。比如，某位爵士乐手如何客串到摇滚乐队的专辑中，他的加入如何催生出一种全新的音乐风格，以及这种风格如何反过来影响了主流音乐的走向。这种细致的、交叉引用的描述，极大地满足了我对音乐生态系统整体运作的好奇心。它强迫你跳出单一的“我的最爱”的舒适区，去欣赏那些看似格格不入的元素是如何互相成就的。对于想要拓宽音乐视野的听众来说，这本书提供了一个非常严谨的、非线性的学习路径，它不是强迫你听什么，而是展示了“谁做了什么，以及为什么重要”，让读者自己去发现新的兴趣点。

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这本厚厚的书拿在手里，沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子复古的韵味，那种老式唱片封套的质感，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直是个对音乐史充满好奇心的人，尤其是那些在幕后默默耕耘的词曲作者、制作人，他们对流行音乐的塑造功不可没，却常常被聚光灯下的歌手们掩盖。所以，当我在书店看到这本看似是“工具书”的音乐人词典时，我的内心是十分期待的。我希望能从中找到那些我耳熟能详但叫不出名字的幕后英雄的清晰画像，了解他们是如何在不同的时代背景下，用他们的才华推动着音乐的革新与演变。比如，我一直想弄清楚七八十年代那些开创性的合成器音色背后，究竟是哪几位天才在捣鼓。这本书给我带来的，首先是一种对“深度”的探寻欲，它不仅仅是简单罗列人名和作品，更应该是一部关于“创造力如何诞生”的编年史。我希望它能提供详实的背景资料，告诉我他们早年的音乐启蒙，影响他们的艺术流派，以及他们在录音棚里如何与歌手和乐手进行那种微妙的、决定性的化学反应。如果这本书能成功地将这些技术细节与宏大的音乐时代背景编织起来，那它就不仅仅是一本词典，而是一把解密音乐宝库的钥匙了。

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拿到这本书的当天晚上，我几乎是迫不及待地开始“试读”。首先映入眼帘的是它的排版，坦白说，初看之下有些吃力，那种密集的文字和略显保守的字体选择，让习惯了现代电子阅读界面的人，多少有些不适应。但随着我真正沉下心去阅读某一个条目时，我发现这正是它魅力所在——它拒绝碎片化，它要求你慢下来。我随便挑了一个上世纪六十年代的布鲁斯吉他手来看，结果发现介绍的篇幅远超我的预期，几乎像一篇微型传记。作者显然没有满足于列出他的经典唱片，而是深入挖掘了他对特定演奏技巧的贡献，甚至引用了同行对他的评价，那些评价辛辣又充满敬意，极大地丰富了我对这位老派音乐人的立体认知。我常常在想，那些真正改变了音乐风向的人，他们的每一次决策，每一个技术上的“不按常理出牌”，是如何影响了后来一代又一代音乐人的？这本书的优点在于，它似乎能捕捉到这种“影响的涟漪”，从一个人的生平，延伸到他所处的文化土壤，再到他留下的遗产。如果说流行音乐是冰山一角，那么这本书，无疑是水面之下那座庞大而坚实的山体结构，虽然不那么光鲜亮丽，却是支撑一切的根本。

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从一个纯粹的阅读体验角度来说，这本书的学术严谨性和信息密度是令人印象深刻的。它不像那些面向大众的音乐杂志那样追求哗众取宠的标题或最新的八卦，而是沉稳地聚焦于音乐人职业生涯的本质和他们的创作贡献。我尤其欣赏它在处理那些已经逝去的、资料相对稀缺的早期音乐家时所付出的努力，那些文字背后，是研究者耗费大量心血去考证和还原历史的痕迹。这种对“真实性”的执着，让这本书在信息爆炸的时代显得尤为可贵。它教会我们尊重艺术创作的来龙去脉，理解每一次伟大的音乐突破都不是偶然的灵光乍现，而是无数次实践、失败、学习和积累的结果。读完之后，我发现自己看任何一张老专辑时，都会不自觉地去回想书里记录的某位制作人的工作方式，或者某位编曲家的旋律习惯。这本书真正做到的，是把“听”音乐，升华为一种带着历史厚度和技术理解的“鉴赏”行为，这对我个人的音乐审美提升，无疑是一次非常宝贵的助推。

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