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出版者:Salvat Editores

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788440105479

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图书标签:

• 雅致瓷偶
• 瓷器
• 雕塑
• 艺术品
• 收藏品
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• 手工艺品
• Lladro

《LLADRÓ 艺术陶瓷的百年沉思》 引言： 在世界的璀璨星河中，总有一些名字，它们不仅代表着一个品牌，更承载着一种文化，一种艺术的传承，一种对美的极致追求。LLADRÓ，这个源自西班牙的瓷器传奇，正是其中一颗耀眼的明星。自1950年代诞生以来，LLADRÓ 以其精湛的手工技艺、细腻的情感表达和对生活之美的深刻洞察，征服了无数挑剔的目光，成为全球公认的艺术陶瓷典范。本书并非 LLADRÓ 品牌的产品目录，也不是对其某一件具体作品的详尽介绍，而是将目光投向这百年艺术之旅背后的深邃思考，探寻其在陶瓷艺术领域独树一帜的地位，以及它如何跨越地域与时间的界限，触动人心最柔软的角落。 第一章：根植于西班牙的艺术土壤 LLADRÓ 的故事，离不开它那片充满阳光与激情的土地——西班牙。瓦伦西亚，这座古老而充满活力的城市，孕育了 LLADRÓ 的创始人——胡安、何塞和文森特·劳德罗三兄弟。他们的童年，是在陶瓷的芬芳中度过的，对泥土的亲近，对艺术的热爱，就这样深深地烙印在他们的灵魂深处。 瓦伦西亚地区自古以来就是西班牙重要的陶瓷产区，其悠久的制陶历史为 LLADRÓ 提供了肥沃的艺术土壤。兄弟三人汲取了当地传统陶瓷的精髓，并在此基础上，融入了他们对现代美学的理解和创新。他们所追求的，并非简单地复制传统，而是赋予传统以新的生命力，用现代的视角去诠释永恒的美。 西班牙的文化，特别是其丰富的艺术遗产，对 LLADRÓ 的风格产生了深远的影响。从古典的哥特式建筑到奔放的弗拉门戈舞蹈，从神秘的宗教艺术到充满生活气息的民间风情，这些元素都以或直接或间接的方式，渗透进了 LLADRÓ 作品的创作之中。那些鲜活的人物姿态，那些微妙的情感流露，那些对细节的极致追求，无不折射出西班牙民族热情、浪漫、虔诚而又充满活力的精神特质。 本章将深入剖析 LLADRÓ 艺术风格的根源，探讨西班牙的文化、历史以及地理环境如何共同塑造了这一品牌独特的艺术语言。我们将追溯劳德罗兄弟早期的艺术探索，以及他们如何在借鉴和创新中，为西班牙陶瓷艺术注入新的活力，为 LLADRÓ 王国的崛起奠定坚实的基础。 第二章：工艺的极致追求——“釉下彩”的魔力 LLADRÓ 能够超越众多陶瓷品牌，赢得“瓷器中的奢侈品”的美誉，其背后是对手工技艺近乎苛刻的追求。其中，“釉下彩”（Glaze Painting）工艺，更是 LLADRÓ 独步天下的杀手锏。这项工艺的精妙之处，在于将色彩绘制在瓷器尚未烧制成型前，然后覆盖一层透明釉，最终在高温烧制后，色彩便“封存”在釉层之下，呈现出一种温润、内敛，如同肌肤般细腻的光泽。 “釉下彩”工艺的难度极高。色彩的绘制需要极高的精准度和艺术功底，任何一丝的偏差都会导致成品的不完美。而且，在高温烧制过程中，釉和颜料会发生复杂的化学反应，这要求创作者对材料特性有极其深入的了解，并能精准地控制烧制过程的每一个环节。LLADRÓ 的工匠们，正是凭借着世代传承的经验和不断创新的技术，将这项古老而精密的工艺发挥到了极致。 每一件 LLADRÓ 的作品，都是由经验丰富的工匠们经过数十道甚至上百道繁复的工序精心打造而成。从泥土的塑形，到细节的雕刻，再到色彩的绘制，每一个环节都倾注了匠人们的心血与智慧。他们用双手赋予冰冷的瓷土以温度和生命，用细腻的笔触描绘出栩栩如生的人物形象，将生活中的点滴美好凝固在永恒的瓷器之中。 本章将带领读者走近 LLADRÓ 的工作室，揭秘“釉下彩”工艺的每一个步骤，感受匠人们指尖流淌出的艺术魔力。我们将深入探讨 LLADRÓ 在材质选择、模具制作、手工雕刻、以及釉下彩的色彩运用等方面的独特之处，理解为什么这项精湛的工艺，能够成为 LLADRÓ 艺术陶瓷不可或缺的灵魂所在，以及它如何赋予作品超越寻常的生命力与价值。 第三章：情感的捕捉者——“瞬间”的雕塑 LLADRÓ 的作品，最大的魅力在于它们所传递出的丰富情感。它不只是冰冷的瓷器，更是凝固了生活瞬间的诗意载体。无论是孩童纯真的嬉笑，恋人深情的凝视，还是老人慈祥的微笑，亦或是对生活仪式感的赞颂，LLADRÓ 的工匠们都善于捕捉那些转瞬即逝，却又触动人心的情感瞬间，并将其以瓷器的方式永恒地定格。 LLADRÓ 的作品，常常取材于日常生活，从家庭的温馨时刻，到节日的喜庆氛围，再到宗教的虔诚表达，甚至是抽象的艺术概念。然而，它所呈现的，并非简单的写实，而是对生活哲理和情感内涵的深刻提炼与升华。每一件作品，都像是一个小小的故事，等待着观赏者去解读，去共鸣。 观察一件 LLADRÓ 的作品，你会发现，它不仅仅是外形的逼真，更是内在情感的传达。人物的肢体语言，眼神的流露，衣物的褶皱，甚至是微小的表情变化，都被赋予了生命，仿佛能够诉说出无声的故事。这种对情感细节的极致把握，是 LLADRÓ 能够打动人心的关键所在。它让我们在喧嚣的世界里，找到一份宁静，一份温情，一份对生活的热爱。 本章将深入剖析 LLADRÓ 作品所蕴含的情感主题，探讨它如何通过对人物造型、神态以及场景描绘的艺术化处理，来捕捉和传递丰富而细腻的情感。我们将分析 LLADRÓ 作品中常见的艺术母题，例如家庭、爱、母性、童真、信仰等，并探讨这些主题是如何通过瓷器这一媒介，引发观赏者的情感共鸣，让我们在这些精美的艺术品中，看到自己的影子，感受到生命的美好与力量。 第四章：时代的见证者——从传统到创新的艺术对话 在一个快速变化的时代，LLADRÓ 始终保持着其艺术的生命力，这离不开其在传统与创新之间不断寻求的平衡。自创立以来，LLADRÓ 始终坚持着精湛的手工技艺，但它从未固步自封，而是积极地拥抱变化，与时俱进。 LLADRÓ 的创新，体现在多个层面。在艺术风格上，它不断吸收现代艺术的元素，与当代艺术家合作，创作出更具前瞻性和时代感的作品。例如，与时尚界、设计界的跨界合作，为 LLADRÓ 注入了新的活力，使其艺术表现形式更加多元化。在技术层面，LLADRÓ 也持续投入研发，改进制作工艺，探索新的材料和表现手法，以满足日益增长的市场需求和艺术追求。 然而，无论 LLADRÓ 如何创新，它始终坚守着其核心的艺术理念——对手工的尊重，对细节的极致追求，以及对生活之美的赞颂。这种传承与创新的巧妙结合，使得 LLADRÓ 既能保有其经典的韵味，又能紧随时代的步伐，不断焕发新的生机。它证明了，真正的艺术，是能够经受住时间考验，并与时代同行的。 本章将探讨 LLADRÓ 在不同历史时期所展现出的艺术特点和创新举措。我们将分析 LLADRÓ 如何应对全球化浪潮，如何在保持品牌独特性与适应国际市场之间找到平衡。同时，我们也将关注 LLADRÓ 近年来在设计理念、材质运用以及与当代艺术家合作等方面的探索，展望其在未来的艺术发展方向，以及它将如何继续作为时代的见证者，用艺术的形式记录下人类文明的进程。 第五章：全球艺术版图中的 LLADRÓ 坐标 LLADRÓ 不仅仅是西班牙的骄傲，更是全球艺术陶瓷领域的重要坐标。它的作品遍布世界各地的博物馆、画廊和私人收藏，赢得了广泛的赞誉和尊重。LLADRÓ 的成功，并非偶然，而是其卓越品质、独特艺术风格以及对全球文化深刻理解的必然结果。 LLADRÓ 的国际化进程，是一个不断学习、适应和融合的过程。它尊重不同文化背景下的审美情趣，并将其融入到作品的创作中。例如，LLADRÓ 创作的系列作品，常常会融入当地的文化元素，或是对当地节日、传统习俗的致敬，这使得它的作品在全球范围内都能够引起共鸣。 LLADRÓ 的全球影响力，也体现在它对艺术陶瓷产业的推动作用上。它树立了手工艺术陶瓷的标杆，激发了更多人对手工艺术的关注和热爱。通过其在全球范围内的展览、推广活动，LLADRÓ 不断地将精美的艺术陶瓷带给更多的消费者，提升了大众的艺术品鉴能力。 本章将勾勒出 LLADRÓ 在全球艺术版图中的独特位置。我们将分析 LLADRÓ 如何在全球市场中建立其品牌声誉，以及其作品如何跨越文化差异，赢得世界各地收藏家的青睐。我们将探讨 LLADRÓ 在全球化背景下的市场策略和品牌传播方式，并分析它如何通过其艺术作品，促进不同文化之间的交流与理解。同时，本章也将展望 LLADRÓ 在未来全球艺术市场中的发展趋势，以及它将如何继续巩固其作为世界级艺术陶瓷品牌的领导地位。 结语： LLADRÓ 的故事，是一个关于梦想、坚持、创新与传承的故事。它告诉我们，真正的艺术，源于对生活的热爱，对美学的追求，以及对技艺的极致打磨。它让我们相信，即使在日新月异的时代，手工的温度，情感的细腻，以及对永恒之美的追求，依然能够触动人心，引发共鸣。 本书并非 LLADRÓ 产品名录，也非对某一具体作品的品鉴。而是希望通过对 LLADRÓ 艺术理念、工艺精髓、情感表达以及其在全球艺术领域地位的深入探讨，让读者能够更全面、更深刻地理解这一艺术陶瓷品牌的独特魅力。在翻阅本书的过程中，愿您能感受到 LLADRÓ 所传递的那份对生活的热爱，对美的执着，以及那份源自西班牙的热情与浪漫，并从中获得属于自己的艺术启迪。

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这本书中关于“记忆的腐蚀性”这一主题的探讨，达到了近乎病态的深刻程度。它不像其他作品那样将记忆美化为温暖的回忆录，反而将其描绘成一种具有生物侵略性的力量。书中的角色们似乎都生活在自己精心编织的、却又不断坍塌的过去幻象中。作者非常擅长运用那些“不可靠的叙述者”，每个人对同一事件的描述都充满了矛盾和遗忘的痕迹。我记得有一处情节，描述了两位主角在暴风雪中相遇，但当他们多年后再次提及此事时，一个坚称是在桥上，另一个则坚持是在废弃的码头。这种记忆的错位和重叠，并非仅仅是人物性格使然，它更像是作者对“历史真相”这一概念本身发起的挑战。读到这些段落时，我甚至开始怀疑自己对刚才阅读过的内容是否真的理解到位，产生了一种认知上的不安感，这种体验非常独特，仿佛作者在你脑海中植入了一段程序，让你对既有的认知结构产生自我怀疑。

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从结构上看，《Lladro'》更像是一组相互关联但又各自独立的艺术装置，而非一条传统的线性河流。它采用了非连续性的时间线索，章节之间仿佛是通过某种潜意识的、近乎梦境般的逻辑连接在一起。你可能会读到一段关于十九世纪末期某个边缘地带的家族会议记录，紧接着却是未来某个技术停滞日期的个人日记片段，两者之间唯一的桥梁，或许只是一个共同出现的象征符号——比如一盏熄灭的煤油灯，或是一种特定的昆虫翅膀的纹理。这种碎片化的叙事策略，极大地考验了读者的耐心与记忆力，它要求你必须像一个考古学家那样，小心翼翼地将这些散落的陶片拼凑起来，以期还原出大致的图景。但最令人着迷的是，即便是拼凑完成的“图景”，也总是模棱两可，留下了巨大的阐释空间。这本书拒绝给出任何明确的答案或结论，它更像是一个开放式的邀请，邀请每一个读者带着自己的经验和困惑，去构建属于自己的故事意义。

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这本名为《Lladro'》的书，给我的感受简直像是一场精心策划却又意料之外的迷雾之旅。初翻开扉页时，我本以为会读到关于某个特定历史时期或地域风情的详尽叙述，毕竟书名本身带有一种古典的、似乎指向西班牙某种文化符号的暗示。然而，作者构建的世界观却全然跳脱了我的预设框架。首先吸引我的是其叙事节奏的奇异把握，它时而像清晨的薄雾，缓慢、细腻地铺陈着人物的内心挣扎与环境的细微变化，让你几乎可以闻到空气中泥土和潮湿的气息；但下一秒，情节便会急转直下，如同夏日午后的雷阵雨，毫无征兆地抛出令人心悸的冲突或哲思片段。这种在极度沉静与骤然爆发之间的游走，使得阅读体验充满了挑战性，也带来了意想不到的惊喜。我尤其欣赏作者在描绘人物“缺失感”时的笔触，那种并非直白地诉说孤独，而是通过角色对某个日常物件的反复凝视、对某种特定光线的执着追逐来体现的技巧，高明得令人拍案叫绝。它迫使读者必须主动去填补那些留白的空白，而不是被动地接受既定信息。

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这本书的语言风格简直像一位老派的工匠，在打磨一块未经雕琢的璞玉。我读过许多当代小说，它们追求简洁、高效的交流，但《Lladro'》却回归了一种近乎巴洛克式的繁复与华丽。光是描述一个简单的“等待”场景，作者就能调动起色彩学、声学甚至触觉的全部词汇库。例如，他对“黄昏”的描摹，绝非简单的“天色渐暗”，而是用“时间被拉长成琥珀色拉丝，空气中悬浮着金属被氧化后的微尘感”这样的句子来构建意境。这种密度极高的文字堆砌，在某些段落甚至会让人产生一种喘不过气来的压迫感，仿佛被塞入了一个信息过载的万花筒中。起初，我感到有些吃力，需要反复回溯才能捕捉到作者隐藏在层叠修饰下的核心意图。但一旦适应了这种阅读的“呼吸频率”，你就会发现，正是这些看似冗余的描述，构成了作品坚不可摧的内在骨架，支撑起其宏大且晦涩的主题，使得阅读过程本身，成为一种对语言极限的探索。

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《Lladro'》的内在世界构建，充满了对“边界消融”的迷恋。这种消融体现在多个维度：物质与精神的界限、清醒与梦境的界限、艺术与日常的界限。比如，书中有一条贯穿始终的线索，似乎与某种被诅咒的“声音”有关，这种声音既可以被理解为物理意义上的低频震动，也可以被解读为角色潜意识中无法抑制的欲望或恐惧。作者在处理这些跨界元素时，运用了大量的隐喻，但这些隐喻本身又被包裹在更深的隐喻之中，形成了多层的符号迷宫。我个人特别喜欢它对“空间”的扭曲处理。某个看似普通的公寓房间，在不同的章节里，其朝向、大小乃至内部陈设都会发生微妙的、但又合乎逻辑的改变，仿佛空间本身就是一种流动的、情绪化的存在。总而言之，阅读这本书就像是进行一场长期的、需要高度精神投入的室内探险，你永远不知道下一个转角会遇到的是一扇通往现实的门，还是另一面映照着你内心幽暗角落的镜子。

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