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出版者:中国建筑工业出版社

作者:徐涵

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2001-7

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112046126

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• 构造与设计
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《山河入梦：古典园林意境的现代演绎》 内容简介： 本书旨在探索中国古典园林作为一种独特的艺术形式，其深邃的文化内涵、精巧的空间构筑以及与自然的和谐共生之道，如何在当代设计领域找到新的生命力与表达方式。我们将跨越时空的界限，深入剖析古典园林的核心精神，并通过一系列前沿的跨学科视角，呈现其在现代建筑、景观设计、室内空间、甚至数字艺术等不同载体中的创新性转化与应用。 第一章：凝固的诗篇——古典园林的精神溯源 本章将从中国传统哲学思想、文学艺术的宏大语境出发，追溯古典园林的文化根基。我们将重点解析儒家、道家、佛家思想对园林意境的塑造作用，如“天人合一”、“道法自然”等理念如何体现在山水布局、植物选择、建筑风格之中。通过赏析历代经典园林（如苏州拙政园、颐和园、承德避暑山庄等）的造园手法，我们将揭示其“咫尺之内再造乾坤”、“移步换景”、“借景”等核心设计原则，理解园林如何通过有限的空间营造无限的意境，并引发观者丰富的情感联想。我们将关注中国画、诗词、戏曲等艺术形式对园林美学的启迪，探讨它们如何与园林景观相互渗透，共同构建出一种高度精神化、象征化的审美体验。 第二章：流动的画卷——古典园林的空间智慧 本章将聚焦于古典园林的空间组织与构成艺术。我们将深入研究园林中曲折回环的路径设计，分析其如何引导游览者的视线，创造出“欲扬先抑”、“曲径通幽”的空间节奏感。对亭台楼阁、轩榭廊桥等建筑元素的分析将不仅仅停留在其物质形态，更将探讨它们在空间中的功能性与意境性，如“依山建亭，临水设榭”，如何与周围景致融为一体。假山、池沼等元素的运用，将作为构建园林“骨架”与“血脉”的关键，解析其如何模拟自然山水，创造出丰富多变的视觉效果和心理感受。我们还将探讨园林中“虚实相生”的空间哲学，理解“空”与“有”的辩证关系，以及如何通过留白、倒影等手法，拓展空间的深度与广度。 第三章：自然的诗意——古典园林与生态的对话 本章将深入探讨古典园林所蕴含的生态智慧与对自然的尊重。我们将审视园林中植物的配置，理解“四时不同景，月月有花开”的科学性与艺术性，以及不同植物在营造四季景致、表达象征意义上的作用。对水体（池塘、溪流）的巧妙运用，不仅是景观的灵魂，更是调节气候、涵养生息的重要载体。我们将分析园林中对动物（如鱼、鸟）的栖息环境的考虑，展现其作为微观生态系统的功能。这一章节还将探讨古典园林如何通过对地形的尊重，因势利导，而非刻意改造，体现出一种顺应自然的生态观。我们将考察园林在物质材料选择上的环保理念，以及其在建造过程中对环境的最小影响。 第四章：意境的重塑——古典园林在现代建筑中的回响 本章将开启古典园林意境在当代设计中的转化与实践。我们将分析现代建筑如何借鉴古典园林的“借景”手法，将外部的自然景观引入室内，打破建筑与自然的界限。对“移步换景”的理解，将体现在现代建筑中通过空间的序列、视线的引导，创造出动态的观赏体验。我们还将探索现代材料与技术如何用于重现古典园林中的“山水”意象，例如利用光影、水景、植被墙等元素，在建筑内部营造出富有禅意的空间。本章将重点关注那些成功将古典园林精神融入现代公共空间（如博物馆、酒店、商业综合体）的设计案例，分析它们如何通过现代的手法，唤醒观者对传统文化的记忆与情感共鸣。 第五章：灵动的画布——古典园林在景观设计中的新生 本章将聚焦于古典园林在现代景观设计中的创新应用。我们将探讨如何在城市环境中，通过对古典园林的空间逻辑、意境营造手法的借鉴，设计出具有中国特色的现代公园、广场、滨水空间。对“曲折”路径的设计，在现代景观中如何演变为更具趣味性和引导性的流线。对“叠石理水”的处理，在现代景观中如何与新材料、新技术相结合，创造出更具表现力的景观元素。本章还将关注古典园林中“庭院”概念的现代演绎，分析其如何在居住区、办公区等场所，通过微景观、垂直绿化等方式，重塑人与自然的亲密关系。我们将分析一些国内外成功的现代景观项目，揭示其在汲取古典园林精髓的同时，如何融入当代生活方式与审美需求。 第六章：无形之韵——古典园林在室内空间的情感渗透 本章将深入探讨古典园林的精神如何渗透进现代室内空间的设计。我们将分析如何通过对“框景”、“漏景”等手法的运用，在室内空间中创造出富有层次感和视觉趣味的画面。对“意境”的理解，将体现在室内空间的色彩运用、材质选择、光线处理等方面，如何营造出宁静、雅致、富于禅意的氛围。本章将重点关注古典园林中“静”与“动”的平衡，如何在室内环境中，通过对水、竹、石等元素的点缀，以及对留白的巧妙运用，营造出“静中有动，动中有静”的视觉与心理感受。我们将考察一系列将古典园林元素（如屏风、月洞门、山水画、盆景）巧妙融入现代家居、茶室、会所等室内空间的设计案例，分析其如何在不失现代功能性的前提下，赋予空间独特的东方韵味和文化底蕴。 第七章：数字化的山水——古典园林在当代艺术的拓展 本章将目光投向古典园林在数字艺术和多媒体领域的创新表达。我们将探讨如何利用3D建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，重构与还原古典园林的经典场景，让观众能够身临其境地体验园林的魅力。对园林叙事性的理解，将体现在互动装置、数字影像等艺术作品中，如何通过多媒体语言，讲述古典园林背后的故事与文化。本章还将关注数字绘画、CG艺术等领域，如何以古典园林为灵感，创造出具有现代审美的艺术作品。我们将分析一些利用数字技术进行园林复原、意境再现的跨界项目，展现古典园林在科技赋能下的全新生命力。 第八章：传承与创新——古典园林在未来的对话 本章将进行总结与展望，探讨古典园林意境在未来的发展趋势。我们将审视当代社会对于自然、对于心灵栖息地的渴求，以及古典园林作为一种文化符号，在满足这些需求方面的潜力。我们呼吁在未来的设计中，更加注重与自然的和谐共生，以及对传统文化的尊重与活化。我们将强调，对古典园林意境的理解与应用，并非简单的复古，而是基于深刻的文化认知，以创新的手法，回应时代的挑战与机遇。本书希望激发设计师、艺术家、学者以及所有热爱中国传统文化的人们，共同探索古典园林在现代社会中的无限可能，让这份凝固的诗篇、流动的画卷，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

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老实说，我一开始还担心这是一本晦涩难懂的专业书籍，毕竟“构造与设计”听起来就颇具技术含量。然而，这本书的结构设计简直太贴心了！它用了一种模块化的方式，把复杂的空间构建过程拆分成了易于理解的小单元。我最欣赏它在对比不同设计流派时所展现出的客观和包容性。比如，它没有偏袒任何一方，而是清晰地列出了现代极简主义在空间分隔上的优势与局限，以及如何通过东方哲学中的“留白”概念来平衡现代设计的冰冷感。这本书的图示部分也非常精彩，那些手绘的剖面图和节点大样图，清晰得令人惊叹，每一个线条似乎都蕴含着精确的尺寸和力学原理。这对于非专业背景的我来说，极大地降低了理解门槛，让我能够快速掌握核心概念，同时又不会因为内容过于简化而显得肤浅。它成功地架起了一座连接理论学术界与实际装修应用之间的桥梁。

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这本书给我的最大震撼，是它对“空间人性化”的终极追求。它不只是教你如何“盖房子”，而是教你如何“生活在空间里”。我记得书中有一段描述关于室内流线设计的章节，通过模拟用户从进入大门到最终到达私人休息区的完整路径，来优化每一个转角和过渡区域。这种以用户体验为核心的思考模式，彻底颠覆了我过去对室内设计仅停留在“好看”层面的认知。作者强调的“空间情绪”是一个非常高级的概念，比如如何利用低矮的天花板营造私密感和安全感，又如何通过一面通透的玻璃墙来引入远处的风景，从而达到心境的开阔。这种对心理学和建筑学的完美结合，让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴。它更像是一本关于如何通过环境塑造美好人生的哲学读物，读完后让人对自己的生活空间有了更深层次的敬畏和期待。

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这本书的叙事方式极其流畅，仿佛一位经验丰富的建筑师正坐在你对面，娓娓道来他多年来的心路历程与实践总结。它巧妙地平衡了理论的深度和视觉的冲击力。我特别喜欢它在探讨“设计”美学时所展现出的那种克制与人文关怀。举例来说，书中关于自然光线在室内空间中的引入与控制的章节，简直是艺术品。作者没有直接给出“怎么做”的死板步骤，而是通过分析不同朝向的房间在一天中光影的微妙变化，引导读者去思考“光线如何影响人的情绪和行为”。这种引导式的思考方式，远比那种直接给出结论的教材要高明得多。我个人对材料的触感和质地一直很敏感，书中对木材、石材、金属在不同处理工艺下所呈现出的视觉和触觉差异的描述，极其细腻，让人忍不住想要立刻触摸和感受。它让我明白，好的设计是让空间“会呼吸”，是让使用者在不经意间感受到舒适与愉悦，而非处处刻意为之的炫技。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这体现了出版方对内容本身的尊重。纸张的选择很有质感，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些关于材料纹理的特写照片，仿佛能透过纸面感受到材料的温度。从内容上看，它对不同气候带下的建筑应对策略也有涉及，比如如何设计有效的自然通风系统，或者在多雨潮湿地区如何处理墙体的防潮问题。这些地域性的差异化设计考量，让全书的内容更具普适性和深度。它没有回避那些技术难点，反而用清晰的逻辑图解和案例分析来逐一攻破。我特别喜欢书中收录的一些经典案例的“解构”，作者把那些经典作品拆分成基础结构、材料应用、光影处理等几个维度进行分析，让读者能清晰地看到大师们是如何一步步构建出传世之作的。这本书，绝对是任何想深入了解建筑美学和工程实现的读者案头必备的典藏级读物。

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这本书的内容简直是为我这种对居住环境有极高要求的“细节控”量身定做的！我一直觉得，一个空间的美感和实用性，绝不仅仅是堆砌昂贵的家具，而是体现在那些常常被忽略的结构和材料的精妙组合上。书中对不同功能空间（比如，如何通过精确的层高变化来界定客厅和餐厅的区域感，或者在小户型设计中如何巧妙利用隐藏式收纳系统来最大化空间效率）的剖析，实在太到位了。我尤其欣赏作者在阐述“构造”时所展现出的那种近乎工匠精神的严谨。它不是那种泛泛而谈的理论，而是深入到墙体的龙骨布局、地面找平的技术要点，甚至是不同饰面材料在长期使用中的性能变化。读完这部分，我才真正理解了，那些光鲜亮丽的杂志内页效果图背后，需要多么扎实的基础知识去支撑。我甚至开始重新审视我自家客厅的踢脚线高度和灯带的布置方式，感觉像是拿到了一本“高定”家装的内部蓝图，让我对未来的改造充满了信心，同时也对施工方的工艺有了更清晰的鉴别标准。

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