景观设计创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:荀平

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2004-10

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112064656

丛书系列:

图书标签:

• 我想读这本书
• 景观设计
• 园林景观
• 创意设计
• 景观规划
• 景观建筑
• 室外设计
• 花园设计
• 景观艺术
• 设计灵感
• 景观元素

《绿意织梦：人文与自然交融的栖居空间》 一、 序言：重塑我们与土地的对话 在钢筋水泥的丛林中，我们仿佛逐渐失去了与自然的深层连接。高耸的建筑遮蔽了天空，喧嚣的车流掩盖了鸟语，而我们赖以生存的土地，也渐渐成为被遗忘的角落。然而，人类对自然的渴望，如同种子深埋土壤，从未真正熄灭。我们渴望一方能够呼吸的空间，一个能让我们卸下疲惫、重拾内心宁静的绿洲。《绿意织梦：人文与自然交融的栖居空间》正是这样一本书，它并非指向宏大的城市规划或抽象的理论探讨，而是将目光聚焦于那些能够触动个体心灵，重塑人与土地关系的微观叙事。它是一次对“栖居”本身的哲学回溯，一次对“自然”的深刻致敬，更是一次关于如何通过精心设计的空间，唤醒我们沉睡已久的身心感官的探索。 本书并非一本纯粹的设计手册，它不提供具体的施工图纸或材料清单。相反，它更像是一本引人深思的散文集，通过一个个生动的故事、一个个触及灵魂的场景，引导读者去理解和感受“栖居”的真正含义。我们相信，一个真正有生命力的空间，不仅仅是物理的遮蔽，更是情感的栖息，是精神的滋养。它应该能够承载我们的记忆，回应我们的情感，并与我们共同成长。本书的作者，并非身处象牙塔的理论家，而是那些在土地上默默耕耘、用心生活的设计者、艺术家、甚至是一位位热爱生活、追求美好的普通人。他们的故事，如同散落在大地上的点点星光，共同勾勒出“栖居”的美好图景。 二、 第一章：土地的情书——找回我们与根的联系 在快节奏的现代生活中，我们常常疏离了脚下的土地。我们购买速食品，穿着工厂流水线上生产的衣物，甚至对家乡的泥土都感到陌生。《绿意织梦》的第一章，便是一封写给土地的情书，它试图唤醒我们内心深处对土地最本真的眷恋。 “泥土的呼吸”： 这一章节将深入探讨如何将土地的自然肌理、气候特征、甚至是土壤的生命力，融入到我们的生活空间之中。它会讲述一些设计师如何巧妙地利用当地的土壤、石头、甚至野生的植物，创造出与环境和谐共生的建筑和庭院。例如，一位居住在南方乡村的设计师，如何利用当地黏土搭建房屋，让建筑能够“呼吸”，冬暖夏凉，减少对能源的依赖。又或者，一位艺术家如何在家中开辟一个小小的菜园，亲手种植蔬菜，从播种到收获，体验生命的轮回，并将这份质朴的喜悦融入到日常生活之中。 “季节的耳语”： 自然的规律是永恒的恩赐，而季节的变化更是赋予空间独特生命力的源泉。本章将强调如何通过设计，让我们的空间能够感知并回应季节的更迭。这并非仅仅是种植应季的花草，更是要让建筑的朝向、材料的选择、甚至空间的布局，都能够顺应自然的节奏。譬如，如何设计一个能够捕捉冬日暖阳的窗户，让阳光穿透进来，温暖整个冬季；又或者，如何在夏季通过巧妙的遮阳和通风设计，让空间保持凉爽，避免空调的过度使用。作者会分享一些令人惊艳的案例，例如，一个依山而建的茶室，在春天繁花似锦，在秋天红叶似火，在冬天白雪皑皑，每一个季节都有其独特的美景，而茶室的设计，则让这些美景成为生活的一部分。 “过往的痕迹”： 每一片土地都承载着历史的记忆，每一个角落都可能隐藏着属于过去的叙事。本章将探讨如何在设计中尊重和保留土地的过往，让老建筑、老物件、甚至是那些被遗忘的角落，重新焕发生机。它并非是简单的修复或复刻，而是在理解历史的基础上，注入新的生命力，让新与旧能够和谐共存，形成独特的韵味。例如，一位年轻的艺术家，如何将一个废弃的粮仓改造成自己的工作室，保留了粮仓粗犷的墙体和梁柱，同时注入了现代的艺术装置和舒适的生活空间，让历史与现代在此交融，迸发出新的魅力。 三、 第二章：心灵的容器——容纳生活的诗意 空间不仅仅是物理的存在，更是承载我们情感、思想和生活方式的容器。当我们将心灵注入到空间的设计中，空间便不再是冰冷的砖石，而是充满温度和故事的港湾。 “光影的魔术”： 光是空间的灵魂，而影则是光赋予的诗意。本章将深入探索光影在空间设计中的无限可能，它如何影响我们的情绪，如何塑造空间的氛围，如何引导我们的感知。书中会展示一些令人惊叹的案例，例如，一位摄影师如何在家中设计一个能够捕捉极致光影的画室，让自然光成为他创作的灵感源泉；又或者，一位作家如何在自己的书房中，通过巧妙的灯光设计，营造出宁静而富有启发性的阅读氛围。这里探讨的并非是简单的照明设计，而是对光影本质的理解和运用，如何让光影成为一种无声的叙事者，诉说着空间的故事。 “材质的低语”： 不同的材质拥有不同的触感、温度和质感，它们能够以最直观的方式与我们的身体对话，唤醒我们沉睡的感官。本章将邀请读者去感受和聆听材质的低语，如何选择那些能够带来舒适、温暖和亲近感的材料。书中会分享一些设计师的实践经验，例如，一位热爱手工的设计师，如何选择未经打磨的天然木材，让木材本身的纹理和气味成为空间的主角；又或者，一位对传统工艺情有独钟的设计师，如何运用手工编织的藤艺、天然的麻布，为空间注入温润的质感。这里探讨的不仅仅是材料的美学价值，更是它们所承载的工艺、温度和情感。 “留白的美学”： 在信息爆炸的时代，我们的大脑常常被过载的信息所淹没，而“留白”恰恰是一种返璞归真的智慧。本章将强调在空间设计中“少即是多”的哲学，如何通过留白来营造宁静、专注和思考的空间。它并非是空洞的区域，而是经过精心构思的、能够让居住者自由呼吸、自由想象的区域。书中会呈现一些令人回味的案例，例如，一个极简主义的卧室，通过大面积的留白，营造出极致的宁静感，让睡眠成为一种纯粹的享受；又或者，一个开阔的庭院，通过大片的草坪和水面，带来无限的遐想空间，让心绪在此得以舒展。 四、 第三章：自然的脉搏——与万物共生的栖居 我们并非孤立地存在于空间中，而是与周围的自然环境、甚至整个生态系统紧密相连。《绿意织梦》的第三章，将带领我们感受自然的脉搏，学习如何与万物共生，创造一个可持续发展的栖居环境。 “生命力的容器”： 绿色是生命的色彩，而植物则是空间中最生动的表情。本章将探讨如何将植物融入到我们的生活空间中，不仅仅是装饰，更是作为空间不可分割的一部分，为空间带来活力、净化空气，甚至提供食物。书中会分享一些创意的绿植设计，例如，一个垂直的花园，不仅美化了墙面，还为城市居民提供了一个小小的生态系统；又或者，一个室内的小型种植区，让家庭成员能够亲手种植香料和蔬菜，体验耕耘的乐趣。这里探讨的不仅是植物的种类和摆放，更是如何让植物成为空间叙事的一部分，让生命力在空间中流动。 “循环的智慧”： 在资源日益枯竭的今天，循环利用和可持续发展已成为我们必须面对的课题。本章将探讨如何在空间设计中践行循环的智慧，例如，雨水的收集和利用，废弃材料的再利用，甚至是能源的自给自足。书中会介绍一些积极的实践案例，例如，一个利用太阳能和风能供电的住宅，将对环境的影响降到最低；又或者，一个利用建筑废料和回收材料建造的社区中心，展现了无限的创意和环保理念。 “生态的对话”： 我们的栖居空间，不应该仅仅是人类的堡垒，而应该成为自然的一部分，与周边的生态系统形成和谐的对话。本章将鼓励读者去观察和理解周边的自然环境，如何通过设计，吸引鸟类、蝴蝶等小动物，丰富空间的生物多样性。例如，一个能够为鸟类提供栖息地的屋顶花园，一个吸引昆虫的野花草坪，或者一个鼓励孩子们探索自然的户外空间。本书倡导的是一种谦逊的态度，认识到我们只是自然界的一部分，并学会与之和谐共处。 五、 尾声：栖居的诗与远方 《绿意织梦》并非一本提供终极答案的书，它更像是一段邀请，邀请读者踏上属于自己的“栖居”探索之旅。我们希望这本书能够成为您手中那把开启内心绿洲的钥匙，让您重新审视生活的空间，重新感受与土地的连接，重新找回那个渴望自然、渴望诗意的自己。 栖居，是一种生活态度，是一种对生命本质的追寻。它无关乎豪宅与简陋，无关乎奢华与朴素，而在于我们能否在自己的空间里，找到那份属于心灵的宁静，那份与自然共舞的喜悦，那份连接过去、现在与未来的温暖。本书所呈现的，是一个关于“栖居”的诗意愿景，一个关于“与自然共生”的理想方舟，更是一个关于“重塑生活”的温暖邀请。愿您在这本书的字里行间，找到属于自己的绿意织梦。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**第四篇：** 说实话，我更偏向于现代极简主义的风格，总觉得传统的古典园林设计有些过于繁复和矫饰。因此，我带着挑剔的眼光来看待这本似乎包罗万象的设计书籍。然而，这本书对“现代景观”的诠释非常到位，它成功地在国际前沿的设计理念和本土的文化语境之间找到了一个微妙的平衡点。它展示了如何用最少的元素——线条、体块、材料的本色——来创造最大的空间意境。其中关于“留白”艺术的探讨非常深刻，它阐释了负空间（Negative Space）在定义景观结构中的决定性作用，这在国内很多设计作品中是被忽视的。我欣赏它对材料纹理的尊重，比如粗犷的清水混凝土与细腻的鹅卵石、光滑的不锈钢与粗粝的耐候钢板之间的对话，这种材质上的对比与统一，是构建现代景观张力的核心。这本书为我提供了一套去繁就简的工具箱，让我明白，真正的创新往往来自于对基础元素的深刻理解和精妙重组，而非盲目堆砌新奇的造型。

评分☆☆☆☆☆

**第一篇：** 这本书简直是为我这种刚入门的园艺爱好者量身定做的！我一直对如何把自家小院打造成一个既美观又实用的休闲空间感到头疼，网上的教程零零散散，看得我眼花缭乱。但《[此处应为书名，但根据要求不填]》完全不一样，它的讲解逻辑性极强，从基础的植物配置原则讲起，到不同风格庭院的案例分析，再到具体施工的注意事项，层层递进，让人茅塞顿开。我特别喜欢其中关于“微气候影响下的植物选择”这一章节，过去我总是凭感觉买花，很多植物不是黄叶就是不开花，现在我明白了，原来是小环境没搞对。书里配的图例清晰明了，特别是那些剖面图，简直是教科书级别的展示，让我这个非专业人士也能看懂复杂的空间关系。它没有过多地去炫技那些宏大的公共景观项目，而是聚焦于我们日常能接触到的尺度，比如阳台的花箱设计、墙面绿化的巧妙处理。读完这本书，我信心倍增，已经开始着手规划我的后院改造了，感觉自己像拿到了一把开启美好户外生活的金钥匙。这本书的价值远超其定价，是所有热爱生活、想亲手打造自己一方小天地的人不可多得的好帮手。它提供的知识体系非常扎实，绝不是那种浮于表面的“效果图展示册”。

评分☆☆☆☆☆

**第五篇：** 我最近在研究如何将传统园林的“意境”融入到现代城市公共空间的设计中去，这是一个非常棘手的问题，因为既要满足现代审美的开放性和功能性，又不能完全割裂了历史文脉。这本书中关于“场所精神”（Genius Loci）的论述，给了我巨大的启发。它不是简单地复刻亭台楼阁的元素，而是深入挖掘了地域文化中关于“人与自然关系”的核心价值观，并将其抽象化为可供现代转译的设计语言。比如，书中分析了某江南园林中“框景”的手法，并将其巧妙地应用于现代城市界面中，通过高层建筑的开窗或绿篱的裁剪，重塑观者与远方地标之间的视觉联系，实现了既隔离喧嚣又保持连接的效果。这种“取神不取形”的思路，让我意识到，设计不应该只是美化环境，更应该是激活场所的记忆和情感。这本书的理论高度和案例的广度，使得它非常适合那些希望在设计中融入更深层次文化内涵的实践者和研究者。它让我对景观设计这门学科的理解，从技术层面提升到了哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

**第三篇：** 我是一个对色彩极其敏感的人，对于景观的感知往往是从光影和色彩的交织开始的。《[此处应为书名，但根据要求不填]》在色彩运用上的深度解析，让我感到非常惊喜。它并没有停留在“红花配绿叶”这种浅显的搭配上，而是深入探讨了植物的季节性色彩变化、不同光照角度下色彩饱和度的差异，以及如何通过景墙或水景的反射来“调和”或“放大”特定的色调。书中对于“动态色彩”的捕捉尤为精妙，比如描述风吹过芒草时，光影如何在地面上移动，营造出流动的金色画布。这已经超越了单纯的植物学范畴，进入了一种近乎诗意的观察层面。我发现，很多我过去认为难以驾驭的“冷色调”组合，在书中的理论指导下，变得既高级又和谐。这本书教会我如何“阅读”光线，如何利用色彩来引导人的视线，让整个空间富有节奏感和情绪张力。对于那些渴望提升景观叙事能力的同行来说，这本书提供了一种全新的、更具感知力的视角。

评分☆☆☆☆☆

**第二篇：** 说实话，我买这本书的时候是有点担心的，毕竟市面上太多“设计”类的书籍，内容空泛，充斥着大量华而不实的术语和那些在现实中几乎不可能实现的“概念设计”。但是，这本书展现出了一种难得的“落地性”。我是一名建筑行业从业者，更关注的是材料的耐久性、结构的合理性以及后期的维护成本。这本书在探讨美学的同时，对于材料的特性、排水系统的设计、硬质铺装的接缝处理等技术细节，都有着非常细致的论述。例如，书中对于不同石材在户外使用中可能出现的风化、苔藓滋生等问题的应对策略，都有具体的案例说明，这比那些只谈“质感”不谈“成本”的书籍要实用太多了。我尤其赞赏它对“可持续性”的强调，它引导设计师去思考如何利用本土材料、如何减少对环境的干预，这才是真正有责任感的设计。对我来说，它更像是一本结合了美学思考和工程实践的参考手册，我已经在项目初期将书中关于场地分析和流线组织的部分作为内部培训的参考资料了。

评分☆☆☆☆☆

图书馆找到的，干货不多。

评分☆☆☆☆☆

图书馆找到的，干货不多。

评分☆☆☆☆☆

图书馆找到的，干货不多。

评分☆☆☆☆☆

图书馆找到的，干货不多。

评分☆☆☆☆☆

图书馆找到的，干货不多。